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Kantha work – a novel way of breathing life into age-old fabrics, now a fashion trend

What started once as a means of improving the look of used or discarded apparel to keep them going, has now become a decorative style on fabrics to exploit for fashion.

Kantha work is embroidery on used or discarded apparel, transforming them into extraordinarily renewed creations with extended life. A unique traditional art from Murshidabad in former Bengal State, and now the current West Bengal and Bihar, it has been instrumental in empowering rural women with a supplemental source of income for their ‘Kantha’ efforts.
Kantha Work is essentially embroidery work done on old sarees, dhotis and other apparel. Popular and practised in Bengal, especially in Bholpur, and Bihar, it is a running stitch on the sarees in the form of motifs such as animals, birds, flowers, simple geometrical shapes and scenes from everyday life.
Kantha originated from the way in which Bengali women mended their old clothes from a strand of thread from the colorful border of their saris and made designs with them. A craft of skill widely practised by women in rural Bengal, it knew no boundaries of class or status. Be it a woman in a small village or a rich landlady, both devoted their skills and talents to use Kantha for their clothing, either out of need or just out of interest.
It gives the saree a wrinkled and wavy look and transforms old clothes into extraordinarily new creations. Forms of stitch such as darning stitch, satin stitch and loop stitch are used along with the popular running stitch.
In today’s times , it is economic activity for rural women to supplement the meagre income of their households. Many do a lot of kantha work for traders in Kolkata.The price of kantha embroidered sarees depends on the cost of the fabric and the patterns used to decorate them. Borders and Pallus of Sarees especially are well-adorned by exquisite Kantha work.
Kantha embellishes a wide range of garments such as sarees, dupattas, shirts, bedding and a variety of other fabrics in cotton and silk. Old saris and dhotis are transformed by kantha work to serve as gifts for beloved ones. Kantha stitching is also employed in the making of quilts, known as Nakshi Kantha. Women use old saris and other cloth, layering them with the kantha stitch to make small blankets and bedspreads, for children.
  • Based on the use of the fabric, Kantha is divided into seven different types.
  • Lep kantha – done on warm covering material over which simple designs would be executed.
  • Sujani kantha – done on cloths used for ceremonial occasions
  • Baiton kantha - done on book coverings and coverings for other valuable objects
  • Oaar kantha – decorating pillow covers
  • Archilata kantha – done for covers or mirrors and other toilet accessories.
  • Durjani/thalia kantha – kantha on small rectangles with borders folding to form a wallet.
  • Rumal kantha – cloth used as wipes or plate coverings
  • Once upon a time Bengali women in rural areas used to mend their old clothes by making designs from a strand of thread off the colorful border of their saris. The wrinkled and wavy look on old apparel used to transform the look to a new work of fashion. The idea was to use the running stitch in a criss-cross manner or like a darting hare through a plain meadow in order to make the used apparel look better and seemingly new. A unique traditional art that originated in Murshidabad, Kantha Work was once embroidery work done on old sarees, dhotis and other apparel to make them look new.
    Unnati Silks is one place I can assure, you will get Kantha worked sarees both on its website as well at its offline stores in Hyderabad.

    Unnati Silks has a very rich and diverse collection of Kantha sarees. You have Mangalagiri cotton and pure south cotton sarees. Certain distinguishing features of

    these sarees are:
  • You have designer prints in the sarees with certain parts like flower portions of floral scapes, within large evenly distributed motifs on the field, wavy and zigzag patterns, temple designs, other noticeable areas on the large expanse wide borders, re-iterated at their outlines with Kantha embroidery. The effect is not only captivating to mesmerizing but creates an effect of ‘design over design’ that is sensational.
  • The borders are wide and the colors chosen are nicely contrasting with the vibrant colored fields with field-border combinations like turmeric yellow-parrot green, violet-magenta, sky blue-pink, bridal pink-orange etc. Added to that you have selective portions embroidered with Kantha, sometimes major portions re-iterated with Kantha and then you have the tasseled ends in dual color contrast. It brings out the ‘wow’ from within!
  • There are certain sarees that have a major portion of Kantha work done on them in lattice spread or wavy line patterns with temple design borders that create enchantment.
  • Then you have the large dimension motif magic with shapes within shapes within shapes and Kantha worked from outer to inner portions that provides for an exotic appearance. Very, very stylish indeed!
  • Themes like images of two dancers, designer vines, and such wide spread depictions with the Kantha embroidery is both novel and unique to the fashion-friendly and the stylish individual. The wearer gets gazed at with admiration and envy alike.
  • From pure cotton handloom fabrics, and woven with the devotion of the skilled craftsmen of Southern India, the Kantha worked sarees have yet again found new avenues to exhibit the charm and charisma of an age old tradition that never ceases to amaze.
  • The idea of using Kantha embroidery as a means of commercial earnings never occurred to the rural folk of Bengal. It was only after urban groups and NGOs saw fit to educate the women on giving them education apart from the craft that they were already good at. Most of these women did not have a formal education and had hardly been out of their villages.
  • When these groups formed, they needed to learn the basics of accounting, management, raw material buying etc. Some NGOs guided the formation of self help groups that then carried on further by sharing their experiences and knowledge. The traditional way of several women working on one large piece of work continued with individual women also working on cloth tightened between frames. They learnt about tracing designs that they had never done before, since they used to just draw the designs straight on the fabric with a pencil and stitched on the lines.
  • Most importantly they came to learn the art of bargaining and handling transactions. Today many women in rural Bengal do a lot of Kantha work for traders in Kolkata. The idea of working together as a group has given them more confidence of which they are proud of and some even feel exclusive that they are doing specialized work.
  • Most rural women have children and grandchildren to look after, and yet manage to do all the housework, look after various domestic animals, children etc along with completing regular orders. Sometimes they would need to put in extra hours at night to complete a rush order.
  • One can buy naksi and jam kantha stitch work silk and cotton sarees wholesale in Kolkata stores or buy silk and cotton kantha stitch work sarees at cheap price in retail online wholesale. One can hope to get Shantiniketan Bengal Nakshi Kantha sarees with design or Bengali kantha stitch tussar sarees from Shantiniketan for online pure Kantha stitch silk sarees collection or Kantha stitch embroidery work designs on art silk sarees while online shopping.
  • You get some of the best Kantha work sarees in Kolkata, West Bengal because the marketing and distribution of Kantha sarees is from here. Some of the best Nakshi Kantha stitch sarees manufacturers in Bolpur ,West Bengal & Bangladesh, have established shops in Kolkata.
  • You could explore Kantha work sarees images in Facebook pages of some manufacturers. Then you can do shopping online for tussar silk sarees with kantha work embroidery sarees in Mumbai, Hyderabad, Bangalore based on given images and price. As regards quality, one can check reputed sites and check the reviews. That would partially help us in the initial purchase. Then based on the shopping experience, one can slowly gain insights regarding which sites are trustworthy.
    There are some websites that sell kantha stitch embroidery work sarees at cheap price online shopping in India, but one has to explore which. One can buy kantha stitch work with embroidery designs on pure silk sarees with price while trying to buy online wholesale sarees of different varieties in India.
    Motifs used in Kantha embroidery are human and animal figures, floral symbols which cover the surface from the corner. Basically, the center motifs used are lotus. Different patterns like fishes, birds, mythological stories also figure as motifs and themes. The threads used are generally blue, green, yellow, red and black, but with time almost any color that suits does.
    Kantha embroidery has definitely taken the fashion industry by storm. Indian fashion designers have displayed beautiful ensembles of Kantha work, along with other Indian traditional embroideries, in several fashion shows. One of them has even taken the traditional Kantha a unique twist by including it on dhotis, kurtas, sherwanis and even hot pants! Moreover, Hillary Clinton, on one of her visits to India, was greatly impressed by the rich cultural display in Bengal, especially through its embroidery and handicraft. In one of the fashion shows she attended, she fell in love with the exquisite displays of Kantha embroidery. The demand for this type of embroidery is not limited to India alone. Designers in UK and Japan have also evinced interest in the artistic craft and reached out to local sellers and used this embroidery in their designs as well.
    The best thing about Kantha work is that it can be an accessory in itself, and does not need any additional embellishment to make it look better. Being stitches arranged decoratively on cloth it can be put to diverse uses from creating a unique and fun looking table cover, to a funky border on a saree. It is the innovativeness of the creator of the design to evolve the magic.
    Maintaining the quality of a Kantha blanket or even a Kantha saree is not complicated. Any special trick of the trade is not required to keep it in a good condition. Normal hand or machine wash would be adequate and would not ruin the longevity of the fabric or embroidery.
    In rural Bengal, housewives mended old clothes by taking out a strand of thread from the colorful border of their sarees and making simple designs with them. They used old sarees and other cloth, layering them with the Kantha stitch to make small blankets and bedspreads, for children. Over time this running stitch began to take the form of motifs such as animals, birds, flowers, simple geometrical shapes and scenes from everyday life. The once wrinkled and wavy look that was inevitable, appealed to take the form of extraordinarily new fashionable creations. Other forms of stitch such as darning stitch, satin stitch and loop stitch are also being used now.
  • The Sanskrit word kontha means 'rags.' One legend links their origins to Lord Buddha and his disciples, who used to cover themselves with garments made from discarded rags that were patched and sewn together.
  • The oldest Kantha, known of, dates back to the early 1800s, one that is embroidered with blue, black and red threads unraveled from saree borders. Because they were salvaged from used garments that had been frequently laundered, the colors tended to be muted.
  • Many women in rural Bengal do a lot of Kantha work for traders in Kolkata. Most of these women have grandchildren and they do all the housework, look after various domestic animals, children etc. So they often need to put in extra hours at night to complete a rush order.
  • One of the pioneers of the Kantha, the Muslims of Murshidabad, Bengal, till today have not made this combination of thrift and aesthetics to be mass produced and usually their Kantha products are not for sale. The intricate geometry of their design and the near absence of folk motifs continue to be a notable feature.
  • In a village called Katna in Bengal, making Kanthas is a ritual activity as they are used to wrap and protect precious objects. Baby Kanthas are prepared for the newborn. At her marriage every girl receives an intricate Kantha that her mother would have worked on for years. A Kantha is also used during cremation ceremony to cover the dead.
  • Kantha has really gone places in fashion. One can see cave art, Egyptian murals, Hindu mythology and even pop art being illustrated through this fine stitch work. It finds itself on dhotis, kurtas, sherwanis and even hot pants.
  • Hilary Clinton in one of her visits to India was impressed by the rich cultural display of Bengal fabrics and the extraordinary appeal of the Kantha embroidery that while marking an individual as stylish still maintains the aspects of comfort and leisure.
  • कांथा वर्क अनिवार्य रूप से पुरानी साड़ियों, धोती और अन्य परिधानों पर कढ़ाई का काम है। बंगाल, विशेष रूप से भोलपुर और बिहार में लोकप्रिय और प्रचलित है, यह साड़ियों पर जानवरों, पक्षियों, फूलों, सरल ज्यामितीय आकृतियों और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के रूप में चलने वाली सिलाई है।
    कांथा की उत्पत्ति उस तरीके से हुई जिसमें बंगाली महिलाओं ने अपने पुराने कपड़ों को अपनी साड़ियों की रंगीन सीमा से धागे के एक कतरा से जोड़ा और उनके साथ डिजाइन बनाया। ग्रामीण बंगाल में महिलाओं द्वारा व्यापक रूप से अभ्यास किए जाने वाले कौशल का एक शिल्प, यह वर्ग या स्थिति की कोई सीमा नहीं जानता था। यह एक छोटे से गाँव की महिला हो या एक अमीर ज़मींदार, दोनों ने अपने कपड़ों के लिए कांथा का उपयोग करने के लिए अपने कौशल और प्रतिभा को समर्पित किया, या तो ज़रूरत से ज़्यादा या सिर्फ रूचि से।  
    यह साड़ी को झुर्रीदार और लहरदार रूप देता है और पुराने कपड़ों को असाधारण रूप से नई रचनाओं में बदल देता है। सिलाई के फॉर्म जैसे कि डारिंग स्टिच, साटन स्टिच और लूप स्टिच का उपयोग लोकप्रिय रनिंग स्टिच के साथ किया जाता है।   
    आज के समय में, ग्रामीण महिलाओं के लिए उनके घरों की अल्प आय के पूरक के लिए यह आर्थिक गतिविधि है। कई लोग कोलकाता में व्यापारियों के लिए बहुत से कंठ काम करते हैं। कंठ कढ़ाई वाली साड़ियों की कीमत कपड़े की लागत और उन्हें सजाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले पैटर्न पर निर्भर करती है। साड़ी की बॉर्डर और पल्लू विशेष रूप से उत्तम कांथा के काम से सुशोभित हैं।   
    कांथा कई तरह के कपड़ों जैसे साड़ी, दुपट्टे, शर्ट, बिस्तर और विभिन्न प्रकार के अन्य कपड़े जैसे कि सूती और रेशम में सजती है। पुरानी साड़ियाँ और धोतियाँ कांता के काम से बदल दी जाती हैं जो प्यारे लोगों के लिए उपहार के रूप में काम करती हैं। कांथा सिलाई को रजाई बनाने के काम में भी लगाया जाता है, जिसे नक्शी कांथा के नाम से जाना जाता है। महिलाएं पुरानी साड़ियों और अन्य कपड़ों का उपयोग करती हैं, बच्चों के लिए छोटे कंबल और बेडस्प्रेड बनाने के लिए उन्हें कान्ता सिलाई के साथ बिछाती हैं।   
  • कपड़े के उपयोग के आधार पर, कांथा को सात विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया गया है।
  • लेप कांथा - गर्म आवरण सामग्री पर किया जाता है जिस पर सरल डिजाइन निष्पादित किए जाएंगे।
  • सुजानी कांथा - औपचारिक अवसरों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़ों पर किया जाता है।
  • अन्य मूल्यवान वस्तुओं के लिए बुक कवरिंग और कवरिंग पर किया जाता है
  • बैटन कांथा-दुरजनी / थालिया कांथा - छोटी आयतों पर कांथा जिसमें बटुआ बनाने के लिए तह होती है।
  • रुमाल कांथा - कपड़े जिसे वाइप्स या प्लेट कवरिंग के रूप में इस्तेमाल किया जाता है
  •    
    एक समय ग्रामीण क्षेत्रों में बंगाली महिलाएँ अपनी साड़ियों की रंगीन सीमा से धागे के एक कतरा से डिजाइन बनाकर अपने पुराने कपड़े पहनती थीं। पुराने परिधान पर झुर्रीदार और लहरदार लुक ने फैशन के नए काम को बदल दिया। उपयोग किए गए परिधान को बेहतर और प्रतीत होता है कि नए बनाने के लिए विचार एक सादे क्रॉस के माध्यम से एक क्रॉस-क्रॉस तरीके से या एक डार्टिंग हरे की तरह चल रहे सिलाई का उपयोग करना था। एक अद्वितीय पारंपरिक कला जो मुर्शिदाबाद में उत्पन्न हुई थी, कांथा वर्क एक बार पुरानी साड़ियों, धोती और अन्य परिधानों पर कढ़ाई का काम था ताकि उन्हें नया बनाया जा सके।   
    Unnati Silks एक ऐसी जगह है जहां मैं आश्वस्त कर सकता हूं, आपको कांथा की साड़ियों को अपनी वेबसाइट के साथ-साथ हैदराबाद के अपने ऑफलाइन स्टोर्स पर काम करने को मिलेगा।  

    Unnati Silks में कांथा साड़ियों का बहुत समृद्ध और विविध संग्रह है। आपके पास मंगलगिरी कपास और शुद्ध दक्षिण सूती साड़ियाँ हैं।

    इन साड़ियों के कुछ ख़ास विशेषताएं हैं:
  • आपके पास कुछ हिस्सों के साथ साड़ियों में डिजाइनर प्रिंट हैं, जैसे फूलों के स्कैप के कुछ हिस्से, क्षेत्र में समान रूप से वितरित रूपांकनों के भीतर, लहरदार और ज़िगज़ैग पैटर्न, मंदिर के डिजाइन, बड़ी विस्तार की सीमाओं पर अन्य ध्यान देने योग्य क्षेत्र, उनके रूपरेखा पर पुन: प्रसारित। कांथा कढ़ाई के साथ। प्रभाव न केवल मंत्रमुग्ध करने के लिए मनोरम है, बल्कि 'डिजाइन ओवर डिजाइन' का एक प्रभाव पैदा करता है जो सनसनीखेज है।
  • सीमाएँ चौड़ी होती हैं और चुने गए रंग अच्छी तरह से क्षेत्र-सीमा संयोजनों जैसे कि हल्दी पीले-तोते हरे, बैंगनी-मैजेंटा, स्काई ब्लू-गुलाबी, ब्राइडल गुलाबी-नारंगी आदि के साथ जीवंत रंगीन क्षेत्रों के विपरीत होते हैं। कांथा के साथ कशीदाकारी, कभी-कभी प्रमुख हिस्से कांथा के साथ पुन: प्रसारित होते हैं और फिर आपके पास दोहरे रंग विपरीत में लटकते हुए छोर होते हैं। यह भीतर से 'वाह' निकालता है!
  • कुछ ऐसी साड़ियाँ हैं, जो कांथा के काम का एक बड़ा हिस्सा हैं, जो जालीदार फैले या लहरदार लाइन पैटर्न में मंदिर की डिज़ाइन की सीमाओं के साथ हैं, जो जादू पैदा करते हैं।
  • फिर आपके पास आकृतियों के भीतर आकृतियों के साथ बड़े आयाम रूपांकनों का जादू है और कांथा ने बाहरी से आंतरिक भागों तक काम किया जो एक विदेशी स्वरूप प्रदान करता है। बहुत, वास्तव में बहुत स्टाइलिश!
  • दो नर्तकों, डिजाइनर बेलों और कांथा कढ़ाई के साथ इस तरह के व्यापक प्रसार चित्र जैसे विषय उपन्यास उपन्यास और फैशन-अनुकूल और स्टाइलिश व्यक्ति दोनों के लिए अद्वितीय हैं। पहनने वाला प्रशंसा और ईर्ष्या के साथ समान रूप से हैरान हो जाता है।
  • से, शुद्ध कपास हथकरघा वस्त्रोंऔर दक्षिण भारत के कुशल कारीगरों की भक्ति के साथ बुना, कांठा काम किया साड़ियों एक बार फिर आकर्षण और एक उम्र पुरानी परंपरा है कि विस्मित करना कभी नहीं की करिश्मे प्रदर्शन करने के लिए नए रास्ते मिल गया है।
  • कांथा कढ़ाई को व्यावसायिक कमाई के साधन के रूप में उपयोग करने का विचार बंगाल के ग्रामीण लोगों को कभी नहीं हुआ। शहरी समूहों और गैर-सरकारी संगठनों ने महिलाओं को उस शिल्प के अलावा शिक्षा देने के लिए उन्हें फिट करने के लिए उपयुक्त देखा, जब वे पहले से ही अच्छे थे। इन महिलाओं में से अधिकांश के पास औपचारिक शिक्षा नहीं थी और वे शायद ही अपने गांवों से बाहर थीं।
  • जब इन समूहों का गठन किया गया, तो उन्हें लेखांकन, प्रबंधन, कच्चे माल की खरीद आदि की मूल बातें सीखने की जरूरत थी। कुछ गैर-सरकारी संगठनों ने स्वयं सहायता समूहों के गठन का मार्गदर्शन किया, जो तब अपने अनुभवों और ज्ञान को साझा करके आगे बढ़े। एक बड़े टुकड़े पर काम करने वाली कई महिलाओं का पारंपरिक तरीका अलग-अलग महिलाओं के साथ काम करना जारी रहा, जो फ्रेम के बीच कड़े कपड़े पर काम कर रही थीं। उन्होंने उन डिजाइनों को ट्रेस करने के बारे में सीखा, जो उन्होंने पहले कभी नहीं किए थे, क्योंकि वे बस एक पेंसिल के साथ कपड़े पर सीधे डिजाइन खींचते थे और लाइनों पर सिलाई करते थे।
  • सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सौदेबाजी और लेनदेन को संभालने की कला सीखते हैं। आज ग्रामीण बंगाल की कई महिलाएँ कोलकाता में व्यापारियों के लिए बहुत से काम करती हैं। एक समूह के रूप में एक साथ काम करने के विचार ने उन्हें और अधिक आत्मविश्वास दिया है जिस पर उन्हें गर्व है और कुछ को यह भी विशेष लगता है कि वे विशेष कार्य कर रहे हैं।
  • अधिकांश ग्रामीण महिलाओं के पास देखभाल करने के लिए बच्चे और पोते हैं, और फिर भी सभी गृहकार्य करने के लिए प्रबंधन करते हैं, विभिन्न घरेलू जानवरों, बच्चों आदि की देखभाल के साथ-साथ नियमित रूप से ऑर्डर पूरा करते हैं। कभी-कभी उन्हें एक भीड़ आदेश को पूरा करने के लिए रात में अतिरिक्त घंटे लगाने की आवश्यकता होती है।
  • कोई कोलकाता की दुकानों में नैकसी और जैम कांथा स्टिच वर्क सिल्क और कॉटन साड़ी होलसेल खरीद सकता है या रिटेल ऑनलाइन होलसेल में सिल्क और कॉटन कांथा स्टिच वर्क साड़ी सस्ते दाम पर खरीद सकता है। शांतीनिकेतन बंगाल नक्षि कांता साड़ियों को डिजाइन के साथ या बंगाली कांथा सिलाई टसर साड़ियों को ऑनलाइन शुद्ध कांथा सिलाई सिल्क साड़ियों के संग्रह के लिए या ऑनलाइन शॉपिंग करते समय कला रेशम साड़ियों पर कांत सिलाई कढ़ाई काम डिजाइन के साथ प्राप्त करने की उम्मीद कर सकते हैं।
  • आपको कोलकाता, पश्चिम बंगाल में सबसे अच्छी कांथा वर्क साड़ियों में से कुछ मिलता है क्योंकि कांथा साड़ियों का विपणन और वितरण यहाँ से होता है। पश्चिम बंगाल और बांग्लादेश के बोलपुर में कुछ बेहतरीन नक्काशी कंठा सिलाई साड़ी निर्माताओं ने कोलकाता में दुकानें स्थापित की हैं।
  • आप कुछ निर्माताओं के फेसबुक पेजों में कांथा वर्क साड़ियों की छवियों का पता लगा सकते हैं। फिर आप दिए गए चित्रों और कीमत के आधार पर मुम्बई, हैदराबाद, बैंगलोर में कांथा वर्क कढ़ाई साड़ियों के साथ टसर सिल्क साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी कर सकते हैं। जैसा कि गुणवत्ता का संबंध है, कोई प्रतिष्ठित साइटों की जांच कर सकता है और समीक्षाओं की जांच कर सकता है। यह प्रारंभिक खरीद में आंशिक रूप से हमारी मदद करेगा। फिर खरीदारी के अनुभव के आधार पर, कोई धीरे-धीरे अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकता है कि कौन सी साइट विश्वसनीय हैं।
    कुछ वेबसाइटें हैं जो भारत में कांथा सिलाई कढ़ाई काम की साड़ियों को सस्ते ऑनलाइन दामों पर बेचती हैं, लेकिन इनमें से एक का पता लगाना है। भारत में विभिन्न किस्मों के ऑनलाइन थोक साड़ी खरीदने की कोशिश करते हुए, कीमत के साथ शुद्ध रेशम साड़ियों पर कढ़ाई डिजाइनों के साथ कंथा सिलाई का काम खरीद सकते हैं।   
    कांथा कढ़ाई में उपयोग किए जाने वाले मोती मानव और जानवरों के आंकड़े, पुष्प प्रतीक हैं जो कोने से सतह को कवर करते हैं। मूल रूप से, केंद्र रूपांकनों का उपयोग कमल के रूप में किया जाता है। मछलियों, पक्षियों, पौराणिक कहानियों जैसे विभिन्न पैटर्न भी रूपांकनों और विषयों के रूप में हैं। उपयोग किए जाने वाले धागे आमतौर पर नीले, हरे, पीले, लाल और काले होते हैं, लेकिन समय के साथ लगभग कोई भी रंग जो सूट करता है।   
    कंथा कढ़ाई ने तूफान से निश्चित रूप से फैशन उद्योग को ले लिया है। भारतीय फैशन डिजाइनरों ने कई फैशन शो में, अन्य भारतीय पारंपरिक कढ़ाई के साथ, कांथा के काम के सुंदर पहनावा प्रदर्शित किए हैं। उनमें से एक ने पारंपरिक कांथा को धोती, कुर्ता, शेरवानी और यहां तक ​​कि गर्म पैंट में शामिल करके एक अनोखा मोड़ भी ले लिया है! इसके अलावा, हिलेरी क्लिंटन, भारत की अपनी एक यात्रा पर, बंगाल में समृद्ध सांस्कृतिक प्रदर्शन से बहुत प्रभावित हुईं, खासकर इसकी कढ़ाई और हस्तकला के माध्यम से। एक फैशन शो में उसने शिरकत की, उसे कांथा कढ़ाई के उत्तम प्रदर्शन से प्यार हो गया। इस प्रकार की कढ़ाई की मांग केवल भारत तक ही सीमित नहीं है। यूके और जापान के डिजाइनरों ने भी कलात्मक शिल्प में रुचि पैदा की है और स्थानीय विक्रेताओं तक पहुंच बनाई है और इस कढ़ाई का उपयोग अपने डिजाइनों में भी किया है।  
    कांथा कार्य के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि यह अपने आप में एक सहायक हो सकता है, और इसे बेहतर बनाने के लिए किसी अतिरिक्त अलंकरण की आवश्यकता नहीं है। कपड़े पर टांके को सजावटी रूप से व्यवस्थित किया जा रहा है, इसे एक साड़ी पर फंकी बॉर्डर के लिए एक अनूठा और मजेदार दिखने वाला टेबल कवर बनाने से लेकर विविध उपयोगों में डाला जा सकता है। यह जादू को विकसित करने के लिए डिजाइन के निर्माता की नवीनता है। 
    कांता कंबल या यहाँ तक कि कंठा साड़ी की गुणवत्ता को बनाए रखना जटिल नहीं है। व्यापार की किसी भी विशेष चाल को अच्छी स्थिति में रखने की आवश्यकता नहीं है। सामान्य हाथ या मशीन वॉश पर्याप्त होगा और कपड़े या कढ़ाई की लंबी उम्र को बर्बाद नहीं करेगा।
    ग्रामीण बंगाल में, गृहिणियों ने अपनी साड़ियों की रंगीन सीमा से धागे का एक कतरा निकालकर और उनके साथ सरल डिजाइन बनाकर पुराने कपड़े पहन लिए। उन्होंने पुरानी साड़ियों और अन्य कपड़े का इस्तेमाल किया, बच्चों के लिए छोटे कंबल और बेडस्प्रेड बनाने के लिए कांथा सिलाई के साथ उन्हें बिछाया। समय के साथ यह चलने वाली सिलाई जानवरों, पक्षियों, फूलों, सरल ज्यामितीय आकृतियों और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों जैसे रूपांकनों का रूप लेना शुरू कर दिया। एक बार झुर्रीदार और लहरदार दिखना अपरिहार्य था, जिसने असाधारण रूप से नई फैशनेबल कृतियों का रूप लेने की अपील की। सिलाई के अन्य रूप जैसे कि डारिंग स्टिच, साटन स्टिच और लूप स्टिच का भी अब उपयोग किया जा रहा है।
  • संस्कृत शब्द कोंथा का अर्थ है 'चीर।' एक किंवदंती भगवान बुद्ध और उनके शिष्यों से उनकी उत्पत्ति को जोड़ती है, जो खुद को त्यागने वाले लत्ता से बने वस्त्रों से ढंकते थे और उन्हें एक साथ सिल दिया जाता था।
  • प्राचीनतम कांथा, जिसे 1800 के दशक की शुरुआत में देखा गया था, जो नीले, काले और लाल रंग के धागों से कढ़ाई की गई थी, जो कि साड़ी सीमाओं से निकली हुई थी। क्योंकि वे इस्तेमाल किए गए कपड़ों से मुक्त हो गए थे, जिन्हें अक्सर लुटा दिया गया था, रंगों को म्यूट किया गया था।
  • ग्रामीण बंगाल में कई महिलाएं कोलकाता में व्यापारियों के लिए बहुत से कंठ काम करती हैं। इनमें से ज्यादातर महिलाओं के नाती-पोते हैं और वे सभी गृहकार्य करते हैं, विभिन्न घरेलू पशुओं, बच्चों आदि की देखभाल करते हैं।
  • कांथा के अग्रदूतों में से एक, मुर्शिदाबाद, बंगाल के मुसलमानों ने आज तक इस निर्माण और सौंदर्यशास्त्र के संयोजन को बड़े पैमाने पर उत्पादित नहीं किया है और आमतौर पर उनके कांथा उत्पाद बिक्री के लिए नहीं हैं। उनके डिजाइन की जटिल ज्यामिति और लोक रूपांकनों की अनुपस्थिति एक उल्लेखनीय विशेषता है।
  • बंगाल के कटना नामक गाँव में, कंठ बनाना एक अनुष्ठान गतिविधि है क्योंकि उनका उपयोग कीमती वस्तुओं को लपेटने और उनकी रक्षा करने के लिए किया जाता है। नवजात शिशु के लिए बेबी कांटा तैयार किए जाते हैं। उसकी शादी में हर लड़की को एक जटिल कंठ मिलता है कि उसकी माँ ने सालों तक काम किया होगा। मृतकों को कवर करने के लिए दाह संस्कार समारोह के दौरान एक कांथा का भी उपयोग किया जाता है।
  • कांथा वास्तव में फैशन में जगहें गई हैं। एक गुफा कला, मिस्र की भित्ति चित्र, हिंदू पौराणिक कथाओं और यहां तक ​​कि पॉप कला को इस बेहतरीन सिलाई कार्य के माध्यम से चित्रित किया जा सकता है। यह खुद को धोती, कुर्ता, शेरवानी और यहां तक ​​कि गर्म पैंट पर पाता है।
  • भारत की अपनी यात्रा में हिलेरी क्लिंटन बंगाल कपड़ों के समृद्ध सांस्कृतिक प्रदर्शन और कांथा कढ़ाई की असाधारण अपील से प्रभावित हुईं, जबकि एक व्यक्ति को स्टाइलिश के रूप में चिह्नित करना अभी भी आराम और आराम के पहलुओं को बनाए रखता है।
  • Social fabric of the nation – the Indian saree

    The Indian saree is a garment from ancient times, worn by girls or ladies or women of all ages. Saree is Indian tradition that has over the passage of time been much explored and experimented with, to transform it from a traditional attire of need to a fashion fabric of appeal. The Indian saree is made up of three essential sections or areas - the body of the fabric, the borders and the loose portion of the saree, hanging over the shoulder, known as the pallu or end piece.

    All that can be done to improve the look of the fabric is within this limited area. Yet every product is slightly different from the previous, there is something novel or innovative to be discovered in each. If one were to refer to a well-researched read with good material on saris of India book or pdf that can tell about saris of India, its tradition and beyond, one can easily visualize the tremendous potential that the rectangular piece of cloth known as saree or sari holds.

    Many types of saris are worn in India. From the plain, simple coloured and lightly adorned cotton and silk blends worn by many women in their daily routine, to the jazzy stylish heavily decorated silks with all sorts of finery and additive features known as fashion and special wear or ready to wear sarees, meant for exclusive occasions such as weddings, grand parties or social invites to be ordered from India online.
  • Saree fabric material could be cotton, silk, jute, nylon, rayon, Georgette, chiffon, satin etc. or blends. There is no dearth of traditional handloom varieties and modern art silks and current tastes have encouraged brilliant fusion experiments of the two to evolve a new range of splendid never-before-seen fabrics having trending designs and patterns incorporated in the conventional handloom weaves.
  • Silks have always been a favourite with women because of the rich look, airy comfort and the exclusiveness in price compared to other fabrics. Especially costly pure silk sarees that range from 15000 rupees onwards to touch a lakh and above, are jealously guarded, worn with caution and care exercised at every step, to be worn for grand exclusive occasions only.
  • Cottons are preferred for summer or hot weather conditions and for long continuous spells of wearing. Light in weight, very airy, comfortable, cottons come in light shades and medium coloured hues and very preferred for casual outings, office, daily wear since they are not as costly as silks.
  • You have pure silk centres of Mysore, Dharmavaram, Kanjeevaram along with other notable places like Narayanpet, Pochampally, Uppada, Venkatagiri, Rasipuram, Arani, Coimbatore and some others with their own brands of silk fabrics in the Southern part of India. The Northern part has Banaras, Chanderi, Kota, Chattisgarh, Bhagalpur and others. Rajasthan and Gujarat in the West, with Eastern Orissa, West Bengal and the North Eastern belt. All these have traditionally evolved their individual styles and existed harmoniously for a long time.
  • Inspiring breath-taking weaves of good texture, fine thread counts, beautiful patterns and motifs displayed in a myriad of colours have seamlessly included the modern saree-wearer’s likes and preferences in new colour shades, embellishments on the saree, abstract and fancy prints, without sacrificing the essence of the ethnic quality.
  • There is a healthy mix even of different regions wherein the saree could have the attractive and appealing features of different traditional styles. Such as the modern designer prints being block printed on the body, the attach border having exquisite embroidery and the pallu portraying scenes from nature in eco-colours, hand painted in tribal art.
  • India has many handloom weaving, dyeing and printing locations of ethnic excellence in the four corners of the country. Side by side and also overwhelming it is the modern mass production device called the power loom which though quick serving and time saving cannot have the craftsmanship and finish of the traditional handloom.
  • IT has also helped in the design of extraordinary patterns sensational colour combinations. Transfer of prints directly from the printer onto fabric has also become a reality for one or two fabric types.
  • Rich in variety excellence in weaving, A.P. Handlooms have a niche presence in handlooms sector. Uppada handloom cottons, with their Jamdani pattern, Uppada pure silks covered in zari finery, Gadwal sarees with rich border, different pallu and gold or silver zari brocades. Mangalagiri handlooms are pure durable cotton yarns with nizam borders and rich zari work. The Venkatagiri weaves in cotton with Jamdani weave & pure silk brocade woven with gold or silver zari threads, the Narayanpet block printed cotton sarees known for their contrast borders, shimmering effect and pallu work, the Dharmavaram silk sarees famous for their inevitable presence in most south Indian marriages are distinctive silk weaves of simple patterns in two colors, are elegant for regular use. Pochampally handloom cluster is known for its unique tie & dye ikat weaves.
  • Assam Sarees, in cotton and silk, light on the body, needing little to maintain, beautiful patterns, elegant borders and multi-coloured hues, make them a feast for the eyes. The Assam Muga Silk variety with floral designs, zari borders and embroidered patches are a connoisseur’s delight. The soft tussar silks of Bhagalpur with silk available from the forests of Jharkhand, Chattisgarh Sarees, famous for the special use of the painting techniques of block batik and dabu where organic dyes are used with tribal painting artwork, which also has Ari embroidery, jaali or net embroidery in geometric or floral design as a prevalent feature. You have the traditional Patan Patola and the simpler single ikat Patola weaves of Rajkot in sico and cotton with enchanting block prints and the exquisite kutch or kutchhi embroidery. You also have the Gharchola Panetar tie & dye sarees from the state of Gujarat.
  • Karnataka provides the world class Mysore silks, the unique Bangalore silks, the Dharwad cottons and the exquisite kasuti embroidery. Jammu & Kashmir contributes the soft pashmina silk and cotton sarees with Kashida embroidery, Kerala its fine Kasavu cottons in dazzling white or cream with golden borders, you have the silk and cotton sensations from Chanderi and Maheshwari in Madhya Pradesh, Maharashtra with its dazzling Paithanis, the exotic Warli Painted sarees and the colourful Ganga Jamuna sarees and Manipur with its colourful and designer handlooms.
  • Then you have Meghalaya with its finely woven designer sarees having captivating designs and motifs in silk and organza, the simple but tastefully woven elegant cottons of Nagaland with attractive patterns, the special Sambalpuri ikats, the shiny Bomkai silks, and the soft handlooms of Odisha. Punjab gives its quality cotton handlooms and the Phulkari weave, Rajasthan its Bagru and Dabu block prints, the soft and smooth Kota Dorias and the playful Bandhani patterns.
  • Tamil Nadu is a major hub of handlooms and where you find soft and smooth fine cottons of Coimbatore, Madurai, Chettinad, exceptionally fine silks of Kanchipuram, Arani, Samudrika, Rasipuram, Uttar Pradesh has the pure silks of Banaras, the designer supernets of Banaras, the handloom cottons of Banaras, and of course the exquisite embroidery of the Lucknowi sarees. West Bengal has on display its Baluchari silks, the exquisite Jamdhani weave technique, the amazing thread work of Kantha, the fine muslins of Dhaka cotton, and the exceptional Tant handlooms.
  • You could come across a carried assemblage of different varieties of saree like plain cotton silk half saree, soft silk and linen saree collection of sarees, party wear lehenga cotton saree
  • Whether sari has a meaning or not is not known to us but the history of sari-like drapery is traced back to the Indus Valley Civilisation, which flourished during 2800–1800 BCE around the northwestern part of the Indian subcontinent. From this initial drape, over time with changes and more changes it arrived to be in the present form, which has been prevalent over a long time now. Only the one who wears saris knowns what freedom of movement is that I am talk about.
    Naturally the traditional pure silk pattu sarees are best for a wedding because of the royal look, the shine and shimmer, the designs, embroidery, brocade attachments, latest silk saree blouse designs and other finery that go with it which would make the bride look a princess, the ladies all around part of the royal attendance. For the South Indian bridal saree for bride, the red kanchipuram silk wedding pattu saree with blouse designs for silk wedding saree would be a smashing hit. Pure silk yellow saree draper with lovely saree blouse designs matching wedding silk sarees for girls could be another lovely choice.
    The blouse for the saree is generally cut out from a rectangular piece of cloth 80 cm. x 1 metre on an average. The range varies from 0.6 meters to 1 meter, depending upon the body shape, size of the sleeve desired, blouse length etc.
    Sarees could cost anywhere from a few hundred rupees for plain unadorned ones to beyond a lakh rupees for the ones that are traditionally acknowledged for their weaving finesse, exquisite adornments, costly additions, ethnic designs and the like.
    While there are examples of Indian saree ladies designers like Shaina N.C. creating a record of sorts with knowing 70 plus styles of draping the saree, more and more ideas are being added every now and then by various individuals that keep increasing the number of styles that could be used to drape a saree.
    There are several reasons why the saree fall becomes necessary.
  • Many fabrics if left by themselves lack the tensile strength to keep them in place and would be prone to stretching and tearing.
  • The saree hem if left with loose threads would entangle with the footwear or come under the feet, additionally leading to scraping with the ground or hard surfaces and coming to ruin.
  • In flowy, fluid and light-weight fabrics, spreading or flying off when tied was a common problem. Pleating also used to be difficult, especially keeping them in place for long.
  • The extra fabric lends stiffness and weight which prevents all the above deficiencies that would have prevailed otherwise.
  • Attractive blouse designs for the plain saree, the plain saree with new design adornment or a lightly adorned saree with hot designer saree blouses, are all part of a plan for enhancing the saree look. Colors, designs, patterns, motifs are part of the weaving design that create the differences between product and product.
  • They provide the basic attraction that ensures the interest in the product. But with a whole range of colored sarees and lots of patterns and designs to choose from, there crept in an air of expectedness and anticipation after a time. Something different that could ensure that each product could have similar display yet differentiated by the unknown factor.
  • This was when adornments or additions, traditional yet novel to the market were brilliantly introduced to evolve outcomes that ranged from pleasant surprise to wonder and amazement at the effect that they caused for women in a handloom saree.
  • Saree wearing images, of models in new designer sarees, are available to view online. There are different sections on the website that deal with sarees according to fabric, sarees according to variety, sarees according to cost, color and further fine distinctions that the site might wish to have. E.g. When doing online saree shopping on websites one can choose designer party wear lehenga from images. Suppose you were doing online shopping for designer Banarasi silk sarees. You would be able to check for latest Banarasi net silk designer sarees, ready made saree designs for wedding sarees in India, designer blouses and new designer blouse designs for wedding pattu saree etc., and a host of other features and information about the Banarasi range of sarees.
    Traditional art and craftsmanship is all about beauty and enhancement where the average is raised to extraordinary.
  • You have Appliqué work that refers to the technique by which patterns are created by attaching a smaller coloured patch onto a larger base fabric mostly of contrasting colour or texture. The attaching could be by stitching, or gluing the patch on the larger fabric.
  • There are the Bootis or Buttis, that are repeated motifs or patterns hand woven, embroidered or printed onto handloom sarees. They enhance the beauty of any fabric on which they are added. Hand woven Bootis were earlier woven by needles of different sizes based on the size and number of bootis to be woven. The Chanderi Saree especially makes the use of Bootis as a compulsory adorning feature.
  • You have the Tie & Dye process that involves creating resists by tying threads tightly at selected points which could number from a few to several hundreds or even thousands based upon the complexity of the design intended, before dyeing the fabric. The tied part does not get dyed and when the threads are removed and the fabric spreads out the design becomes evident by a light coloured design on a dark coloured background.
  • Using ‘resists’ for making designs on a fabric, the conventional Batik process has a resist or a physical block in some form or the other to prevent desired areas on the fabric from being penetrated by the initial dye. Generally wax is used as a resist in Batik. The rarer type of Batik is Pen Batik. Fine designs are made on the fabric using ‘Tjanting’ tools. Pen Batik is a little more painstaking comparatively on account of fine detailing to be taken done by hand
  • Dabu printing is a unique art form that has mud-resist hand-block printing that has amazed even the fashion pundits.
  • Chikankari is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form where, the design or pattern print is transferred to the cloth, Chikankari was practiced on fabrics like muslin, silk etc. initially only with white thread. Today even colored thread is used.
  • Zardozi is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread.
  • Kantha Work, is embroidery work done on sarees, with a running stitch on them in the form of motifs.
  • Kasuti is a traditional form of embroidery in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional cotton and silk sarees.
  • Kashida is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs.
  • The Kutch embroidery and the Parsi Gara embroidery that are akin to the Kasuti but practiced in Gujarat. The execution of the miniature designs in thread work, truly baffle, while the vibrancy of the colored patterns are extremely eye-catching.
  • The Bagru Hand block printing of Rajasthan is itself very popular on account of its simplicity and ease of execution but which results in prints on the Saris that are sharp, accurate and finely detailed.
  • There are many more such wonders that traditional practitioners have given modern India. They are spread across the country, sometimes in very remote corners too. It is their innovative skills and dedication to the art that has given India something to boast of with pride.

  • There is nothing like a handloom saree when it comes to variety and look. Finely woven fabric, there is interplay of design and pattern, motif and border, embroidery and painting or other interchangeable permutations and combinations, that each product is unique, each item as distinctive as the next.
  • People dress for occasions and for the Indian woman the saree offers her a mind-boggling range to choose from.
  • Wedding wear - Weddings are a way of life in India. Wedding wear sarees are fabrics of finery and trappings that include traditional bridal wear sarees. Bridal sarees, bridesmaid sarees, saris worn by women of the family, relatives and guests attending the ceremonies are all resplendent silk wedding sarees of different varieties and styles. Customs vary across India; the wedding sari remains a common feature. You could buy a fancy designer saree with designer blouse such as silk pattu sarees of south India and the pure silks with traditional decorative finery and decorative zari work in pure gold and silver for wedding, online. Hand-woven Silk sarees, attractive, trending Designer sarees are included in wedding purchases when people shop sarees online.

    Party wear - Parties in India are occasions for fun, enjoyment and social exchange. Women also take it as an opportunity to display their latest purchases in Indian saris. Grand Parties demand long presence, easy movement, maintenance of look, all the time. When comfort with appearance is prime, pattus or pure silk sarees, light, airy and with a lot of zari work would be a good choice. For informal parties, designer art silks and attractive block printed cottons with additional adornment would suit. In crowded environs, fancy cotton sari avatars would always be a good choice with their brilliant floral designs or batik prints.

    Office wear - The Indian office wear saree gives comfort, maintains shape and appearance all day. Fancy, exclusive fabrics with latest designer patterns and abstract modern prints with exquisite embellishments are trending office sarees. Office sarees serve for daily use at schools, colleges, small offices and large corporate offices too.

    Casual wear – The concept of casual wear is for daily and regular use, as wear for outings, informal social calls etc. The casual saree no longer remains plain and unadorned irrespective of how simple its use could be. The body of the saris could have printed designs, woven patterns or just a plain setting.

    Over and above this with change of hairstyles on different types of sarees, experimenting with hairstyle color matching with saree, adding accessories like belt (check for how to wear a designer saree with a belt online), clutch, earrings, necklaces and what not, the Indian woman would simply dazzle everybody within range.

  • For all such questions, the answer is simple. Unnati Silks is a saga of 'HANDLOOMS FOR WOMEN' that began in 1980. Four decades since it has transformed from a single shop entity to become a family enterprise with extended arms and global operations.
  • Being Customer - Centric, Unnati Silks anticipates, innovates and provides with a strong belief that each and every customer is special. An experience of four decades in silk and cotton textiles Unnati has carved out a niche presence for itself in being the manufacturer, wholesaler, retailer and exporter of genuine silk cotton handlooms like sarees, salwar suits, kurtas, kurtis and other Indian ethnic fabrics. This has thereby created for it, a sizable domestic market from across the country and overseas.
  • Having a product range that is varied and vast, handwoven and handcrafted, the devotion and dedication of talented ethnic artisans from across 21 states of India comes through in the products on display.
  • Art Silk, Chiffon, Cotton, Cotton Silk, Crape, Dupion, Georgette, Gicha, Handloom, Jacquard, Jute, Katan Silk, Kora Silk, Kota, Net, Organza, Pure Silk, Satin Silk, Sico, Silk Blend, Supernet, Tusser Silk, Chanderi, Patola, Kerala, Mysore silk etc. are just some of the different fabrics and varieties that Unnati Silks has to offer.
  • Soft feel, rich thread work, attractive motifs and patterns, contrast borders in a wide range of vibrant colors, designs, conventional and trendy, prints symmetrical and abstract, and many other options are exercised to evolve fresh-feel novel lines of fine handloom weaves that are unique and inspirational.
  • Old or no longer used saris can be re-fashioned to make good clothes and clothing. Some of the best curtains, skirts, are made from used or second hand saris. I like the idea of decorating a portion of the walls with mum's designer saris that she no longer uses. There are certain websites that offer saris for sale gallery online with images of saris and customer service for correct fit to re-style them to salwar suits. You could try to re-fashion a simple design saree to make a stylish lehenga or a churidar from the saree.
    भारत में कई तरह की साड़ियां पहनी जाती हैं। सादे, सरल रंग और हल्के से सजी कॉटन और सिल्क के मिश्रणों को कई महिलाओं ने अपनी दिनचर्या में पहना, जज़ीज़ स्टाइलिश भारी रूप से सजाए गए सभी प्रकार के महीन और योगात्मक विशेषताओं के साथ, जिन्हें फैशन और विशेष पहनने या साड़ी पहनने के लिए तैयार किया जाता है, का मतलब है शादियों, भव्य पार्टियों या सामाजिक निमंत्रण जैसे विशेष अवसरों के लिए भारत से ऑनलाइन ऑर्डर किया जा सकता है।
  • साड़ी कपड़े सामग्री कपास, रेशम, जूट, नायलॉन, रेयान, जॉर्जेट, शिफॉन, साटन आदि या मिश्रण हो सकती है। पारंपरिक हथकरघा किस्मों और आधुनिक कला सिल्क्स की कोई कमी नहीं है और वर्तमान स्वाद ने दोनों के शानदार संलयन प्रयोगों को प्रोत्साहित किया है ताकि पारंपरिक हस्तनिर्मित बुनाई में शामिल किए गए ट्रेंडिंग डिजाइन और पैटर्न वाले शानदार कपड़े पहले कभी नहीं देखे जा सकें। 
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  • अन्य कपड़ों की तुलना में अमीर दिखने, हवादार आराम और कीमत में विशिष्टता के कारण सिल्क्स हमेशा महिलाओं के साथ पसंदीदा रहे हैं। विशेष रूप से महँगी सिल्क की साड़ियाँ, जिनकी कीमत 15000 रुपये से लेकर एक लाख और उससे अधिक तक होती है, को बहुत सावधानी से पहना जाता है, हर कदम पर सावधानी और सावधानी के साथ पहना जाता है, केवल भव्य विशेष अवसरों के लिए पहना जाता है। 
  • गर्मियों या गर्म मौसम की स्थिति के लिए और लंबे समय तक पहनने के मंत्र के लिए कॉटन पसंद किए जाते हैं। वजन में हल्की, बहुत हवादार, आरामदायक, कुटिया हल्के रंगों और मध्यम रंग के रंगों में आती है और कैजुअल आउटिंग, ऑफिस, दैनिक पहनने के लिए बहुत पसंद की जाती है क्योंकि ये उतने महंगे नहीं होते जितने कि सिल्क्स।
  • आपके पास भारत के दक्षिणी भाग में मैसूर, धर्मवारम, कांजीवरम के साथ-साथ अन्य उल्लेखनीय स्थानों जैसे नारायणपेट, पोचमपल्ली, उप्पाडा, वेंकटगिरी, रासीपुरम, अरानी, ​​कोयम्बटूर और कुछ अन्य रेशम केंद्रों के अपने-अपने रेशम केंद्र हैं। उत्तरी भाग में बनारस, चंदेरी, कोटा, छत्तीसगढ़, भागलपुर और अन्य हैं। पूर्वी उड़ीसा, पश्चिम बंगाल और उत्तर पूर्वी बेल्ट के साथ पश्चिम में राजस्थान और गुजरात। इन सभी ने परंपरागत रूप से अपनी व्यक्तिगत शैलियों को विकसित किया है और लंबे समय तक सामंजस्यपूर्ण रूप से अस्तित्व में है।
  • अच्छी बनावट के प्रेरक सांस लेने वाले कपड़े, महीन धागे की गिनती, सुंदर पैटर्न और रंगों के असंख्य नमूने प्रदर्शित किए गए हैं, जिसमें आधुनिक साड़ी पहनने वाले की पसंद और नए रंग के रंगों में प्राथमिकताएं शामिल हैं, साड़ी, अमूर्त और फैंसी प्रिंट पर अलंकरण, बिना जातीय गुणवत्ता का सार त्याग।
  • विभिन्न क्षेत्रों में भी एक स्वस्थ मिश्रण है, जिसमें साड़ी विभिन्न पारंपरिक शैलियों की आकर्षक और आकर्षक विशेषताएं हो सकती है। जैसे कि आधुनिक डिज़ाइनर प्रिंट्स को शरीर पर प्रिंट किया जा रहा है, अति सुंदर कढ़ाई वाली बॉर्डर अटैच है और आदिवासी कला में रंगे हुए इको-कलर्स में प्रकृति से पल्लू का चित्रण है।
  • भारत में देश के चारों कोनों में जातीय उत्कृष्टता के कई हथकरघा बुनाई, रंगाई और छपाई के स्थान हैं। अगल-बगल और यह भी भारी है यह आधुनिक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण है जिसे पावर लूम कहा जाता है, हालांकि त्वरित सेवा और समय की बचत के लिए पारंपरिक हथकरघा की शिल्प कौशल और परिष्करण नहीं हो सकता है।
  • आईटी ने असाधारण पैटर्न सनसनीखेज रंग संयोजन के डिजाइन में भी मदद की है। कपड़े पर प्रिंटर से सीधे प्रिंट का स्थानांतरण भी एक या दो कपड़े प्रकार के लिए एक वास्तविकता बन गया है।
  • बुनाई में विविधता में समृद्ध, एपी हैंडलूम में हथकरघा क्षेत्र में एक आला मौजूदगी है। उप्पाडा हैंडलूम कॉटन्स, उनके जामदानी पैटर्न के साथ, उप्पड़ा शुद्ध जरी की गद्दियों में ढंका हुआ, गडवाल साड़ी के साथ समृद्ध बॉर्डर, अलग पल्लू और सोने या चांदी के जरी ब्रोकेड के साथ। मंगलगिरी हैंडलूम, निज़ाम बॉर्डर और रिच ज़री वर्क के साथ प्योर ड्यूरेबल कॉटन यार्न हैं। वेंकटगिरि कपास में जमदानी बुनाई और सोने या चांदी के जरी के धागों से बुने हुए शुद्ध रेशमी ब्रोकेड के साथ बुनती है, नारायणपेट ब्लॉक प्रिंटेड सूती साड़ियों को उनकी विपरीत सीमाओं, झिलमिलाता प्रभाव और पल्लू के काम के लिए जाना जाता है, धर्मवरम सिल्क की साड़ी सबसे दक्षिण में अपनी अपरिहार्य उपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है। भारतीय विवाह दो रंगों में सरल पैटर्न के विशिष्ट रेशम बुनाई हैं, नियमित उपयोग के लिए सुरुचिपूर्ण हैं। पोचमपल्ली हैंडलूम क्लस्टर अपनी अनूठी टाई और डाई इकत बुनाई के लिए जाना जाता है।
  • असम साड़ियों, कपास और रेशम में, शरीर पर प्रकाश, बनाए रखने के लिए बहुत कम, सुंदर पैटर्न, सुरुचिपूर्ण सीमाओं और बहुरंगी रंग की जरूरत होती है, उन्हें आंखों के लिए एक दावत बनाते हैं। पुष्प डिजाइन, जरी बॉर्डर और कशीदाकारी पैच के साथ असम मुगा सिल्क किस्म एक पारखी की खुशी है। झारखंड के जंगलों से उपलब्ध रेशम के साथ भागलपुर के नरम टसर सिल्ट, छत्तीसगढ़ साड़ी, ब्लॉक बैटिक और दब्बू की पेंटिंग तकनीकों के विशेष उपयोग के लिए प्रसिद्ध है, जहां आदिवासी चित्रकला कलाकृति के साथ कार्बनिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें एरी कढ़ाई, जौली या प्रचलित विशेषता के रूप में ज्यामितीय या पुष्प डिजाइन में शुद्ध कढ़ाई। आपके पास पारंपरिक पाटन पटोला और सरल एकल ikat पटोला बुनाई के राजकोट और कपास में करामाती ब्लॉक प्रिंट और उत्तम कच्छ या कच्छी कढ़ाई है। आपके पास गुजरात राज्य से घरोला पनेटर टाई और डाई साड़ियाँ भी हैं।
  • कर्नाटक विश्व स्तर के मैसूर सिल्क्स, अद्वितीय बैंगलोर सिल्क्स, धारवाड़ कॉटन और उत्तम कासुती कढ़ाई प्रदान करता है। जम्मू और कश्मीर काश्मिदा कढ़ाई के साथ नरम पश्मीना रेशम और सूती साड़ियों का योगदान देता है, केरल इसकी खूबसूरत कासावु सुनहरे बालों वाली सीमाओं के साथ चमकदार या क्रीम में है, आपको चंदेरी और माहेश्वरी से मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र में अपनी चकाचौंध पैठानियों के साथ रेशम और कपास की संवेदनाएं हैं। विदेशी वारली पेंटेड साड़ी और रंगीन गंगा जमुना साड़ी और मणिपुर अपने रंगीन और डिजाइनर हथकरघे के साथ।
  • तब आपके पास मेघालय की बारीक बुनावट वाली डिज़ाइनर साड़ियाँ हैं, जिनमें रेशम और ऑर्गेज़ा में आकर्षक डिज़ाइन और रूपांकन हैं, आकर्षक पैटर्न के साथ नागालैंड के सरल लेकिन सुस्वादु तरीके से बुना हुआ आकर्षक कॉटन, विशेष संबलपुरी इकाट्स, चमकदार बोम्काई सिल्क्स, और ओडिशा के नरम हैंडलूम। पंजाब अपने गुणवत्ता वाले सूती हथकरघे और फुलकारी बुनाई, राजस्थान अपने बगरू और डब्बू ब्लॉक प्रिंट, नरम और चिकनी कोटा डोरियास और चंचल बंधनी पैटर्न देता है।
  • तमिलनाडु हथकरघा का एक प्रमुख केंद्र है और जहाँ आपको कोयम्बटूर, मदुरै, चेट्टीनाड के नरम और चिकने महीन कॉटन मिलते हैं, जिनमें असाधारण रूप से कांचीपुरम, अरनी, समुद्रिका, रासीपुरम, उत्तर प्रदेश में बनारस के डिज़ाइनर सुपरनेट्स बनारस के शुद्ध सिल्क्स हैं। , बनारस की हथकरघा झोपड़ी और निश्चित रूप से लखनऊ की साड़ियों की उत्तम कढ़ाई। पश्चिम बंगाल में अपने बालूचरी सिल्क्स, उत्तम जामदानी बुनाई तकनीक, कांथा के अद्भुत धागे का काम, ढाका कपास के बारीक मसलिन और असाधारण तांत हथकरघा प्रदर्शित करते हैं।
  • आप साड़ी की विभिन्न किस्मों जैसे सादी सूती रेशम की आधी साड़ी, मुलायम रेशम और साड़ी के लिनन की साड़ी संग्रह, पार्टी पहनने lehenga सूती साड़ी का एक संयोजन भर में आ सकता है
  • चाहे साड़ी का एक अर्थ होता है या नहीं हमें ज्ञात नहीं है लेकिन टी।वह की साड़ी की तरह चिलमन सिंधु घाटी सभ्यता है, जो भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर पश्चिमी भाग के चारों ओर 2800-1800 ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुई करने के लिए वापस पता लगाया है इतिहास  इस प्रारंभिक आवरण से, समय के साथ परिवर्तन और अधिक परिवर्तन के साथ यह वर्तमान स्वरूप में आ गया है, जो लंबे समय से प्रचलित है। केवल साड़ी पहनने वाले को पता है कि आंदोलन की स्वतंत्रता क्या है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं।
    स्वाभाविक रूप से पारंपरिक शुद्ध रेशम पटु साड़ी शाही लुक, चमक और झिलमिलाहट, डिजाइन, कढ़ाई, ब्रोकेड अटैचमेंट, नवीनतम रेशम साड़ी ब्लाउज डिजाइन और अन्य बारीकियों के कारण सबसे अच्छी होती है जो दुल्हन के साथ दिखती हैं। राजकुमारी, शाही उपस्थिति के चारों ओर देवियाँ। दुल्हन के लिए दक्षिण भारतीय दुल्हन साड़ी के लिए, रेशम की साड़ी के लिए ब्लाउज डिजाइन वाली लाल कांचीपुरम रेशम शादी की पट्टू साड़ी एक मुंहतोड़ हिट होगी। प्योर सिल्क येलो साड़ी ड्रैपर के साथ प्यारे साड़ी ब्लाउज़ डिज़ाइन जो लड़कियों के लिए शादी की सिल्क साड़ियों से मेल खाते हैं, एक और प्यारा विकल्प हो सकता है।
    साड़ी के लिए ब्लाउज आम तौर पर कपड़े के एक आयताकार टुकड़े से 80 सेमी बाहर काटा जाता है। x 1 मीटर औसतन। सीमातक भिन्न होती है 0.6 मीटर से 1 मीटर, जो शरीर के आकार, आस्तीन के आकार, वांछित ब्लाउज की लंबाई आदि पर निर्भर करती है।
    साड़ियों को सादा अनजाने लोगों के लिए कुछ सौ रुपये से कहीं भी खर्च किया जा सकता है, जो परंपरागत रूप से उनके बुनाई चालाकी, अति सुंदर श्रंगार, महंगे परिवर्धन, जातीय डिजाइन और पसंद के लिए एक लाख रुपये से परे हैं।
    जबकि भारतीय साड़ी महिलाओं के उदाहरण हैं जैसे कि शाइना एनसी 70 से अधिक शैलियों को जानने के साथ साड़ी को लपेटने का एक रिकॉर्ड बना रही है, हर व्यक्ति में अब और अधिक विचार जोड़े जा रहे हैं और विभिन्न व्यक्तियों द्वारा शैलियों की संख्या में वृद्धि जारी है एक साड़ी पहनने के लिए इस्तेमाल किया।
    साड़ी के गिरने के कई कारण हैं।
  • कई कपड़े अगर खुद से रह जाते हैं, तो उन्हें बनाए रखने के लिए तन्यता की कमी होती है और खिंचाव और फटने का खतरा होता है।
  • साड़ी हेम यदि ढीले धागे के साथ छोड़ दी जाती है तो वह फुटवियर के साथ उलझ जाएगी या पैरों के नीचे आ जाएगी, इसके अलावा जमीन या कठोर सतहों के साथ खुरचना और खंडहर में आना।
  • प्रवाह में, तरल पदार्थ और हल्के वजन वाले कपड़े, जब बंधे होते हैं तो फैलते या उड़ते हैं जो एक आम समस्या थी। विशेष रूप से उन्हें लंबे समय तक रखने के लिए, प्लटिंग करना भी मुश्किल था।
  • अतिरिक्त कपड़े कठोरता और वजन देता है जो उपरोक्त सभी कमियों को रोकता है जो अन्यथा प्रबल होता।
  • प्लेन साड़ी के लिए अट्रैक्टिव ब्लाउज़ डिज़ाइन, नए डिज़ाइन के श्रंगार के साथ प्लेन साड़ी या हॉट डिज़ाइनर साड़ी ब्लाउज़ के साथ हल्के से सजी साड़ी, साड़ी लुक को बढ़ाने के लिए सभी एक योजना का हिस्सा हैं। रंग, डिजाइन, पैटर्न, रूपांकनों बुनाई डिजाइन का हिस्सा हैं जो उत्पाद और उत्पाद के बीच अंतर पैदा करते हैं।
  • वे मूल आकर्षण प्रदान करते हैं जो उत्पाद में रुचि सुनिश्चित करता है। लेकिन रंग की साड़ियों की एक पूरी श्रृंखला और बहुत सारे पैटर्न और डिजाइनों से चुनने के लिए, एक समय के बाद अपेक्षितता और प्रत्याशा की हवा में क्रेप। कुछ अलग जो यह सुनिश्चित कर सकता है कि प्रत्येक उत्पाद अज्ञात कारक द्वारा अभी तक समान प्रदर्शन कर सकता है।
  • यह तब था जब श्रंगार या परिवर्धन, बाजार में पारंपरिक अभी तक उपन्यास को शानदार परिणामों से विकसित करने के लिए पेश किया गया था, जो सुखद आश्चर्य से लेकर आश्चर्य और विस्मय के प्रभाव तक थे, जो कि एक हथकरघा साड़ी में महिलाओं के लिए थे।
  •  नई डिजाइनर साड़ियों में मॉडल की साड़ी पहने हुए चित्र, ऑनलाइन देखने के लिए उपलब्ध हैं। वेबसाइट पर अलग-अलग खंड हैं जो कपड़े के हिसाब से साड़ियों के साथ काम करते हैं, विभिन्न प्रकार के हिसाब से साड़ी, लागत के अनुसार साड़ी, रंग और आगे के महीन भेदों के कारण हो सकते हैं। उदा। वेबसाइटों पर ऑनलाइन साड़ी खरीदारी करते समय कोई भी चित्र से डिजाइनर पार्टी वियर लहंगा चुन सकता है। मान लीजिए आप डिजाइनर बनारसी सिल्क साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी कर रहे थे। आप नवीनतम बनारसी नेट सिल्क डिजाइनर साड़ियों, भारत में शादी की साड़ियों के लिए तैयार साड़ी डिजाइन, डिजाइनर ब्लाउज और शादी के लिए नए डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन साड़ी आदि की जांच कर सकेंगे, और अन्य विशेषताओं और बनारसी रेंज के बारे में जानकारी की मेजबानी करेंगे। साड़ियों का।
    पारंपरिक कला और शिल्प कौशल सुंदरता और वृद्धि के बारे में है जहां औसत को असाधारण रूप से बढ़ाया जाता है।
  • आपके पास Appliqué का काम है जो उस तकनीक को संदर्भित करता है जिसके द्वारा बड़े बेस फैब्रिक पर छोटे रंग के पैच को जोड़कर पैटर्न बनाया जाता है, जिसमें ज्यादातर विपरीत रंग या बनावट होती है। अटैचमेंट सिलाई द्वारा हो सकता है, या बड़े कपड़े पर पैच को gluing कर सकता है।
  • बूटिस या बटिस हैं, जो बार-बार मोटिफ या पैटर्न हाथ से बुने जाते हैं, हथकरघा साड़ियों पर कढ़ाई या मुद्रित होते हैं। वे किसी भी कपड़े की सुंदरता को बढ़ाते हैं जिस पर उन्हें जोड़ा जाता है। हाथ से बुने बूटिस पहले बुने जाने वाले बूटियों के आकार और संख्या के आधार पर विभिन्न आकारों की सुइयों द्वारा बुने जाते थे। चंदेरी साड़ी विशेष रूप से बूटियों के उपयोग को अनिवार्य सहायक सुविधा के रूप में बनाती है।
  • आपके पास टाई एंड डाई प्रक्रिया है जिसमें चयनित बिंदुओं पर कसकर धागे बांधने से रेसिस्ट तैयार करना शामिल है जो कि कपड़े को रंगने से पहले, इच्छित डिजाइन की जटिलता के आधार पर कुछ से लेकर कई सैकड़ों या हजारों तक हो सकता है। बंधा हुआ हिस्सा रंगे नहीं जाता है और जब थ्रेड्स हटा दिए जाते हैं और कपड़े बाहर फैल जाते हैं तो डिजाइन गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के रंग के डिजाइन से स्पष्ट हो जाता है।
  • कपड़े पर डिजाइन बनाने के लिए 'रेसिस्ट' का उपयोग करते हुए, पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया में किसी न किसी रूप में एक प्रतिरोध या एक भौतिक अवरोध होता है, जो कपड़े पर वांछित क्षेत्रों को प्रारंभिक डाई द्वारा घुसने से रोकने के लिए होता है। आम तौर पर मोम का इस्तेमाल बाटिक में एक प्रतिरोध के रूप में किया जाता है। बाटिक का दुर्लभ प्रकार पेन बाटिक है। Ant तंजंटिंग ’टूल्स के उपयोग से कपड़े पर बारीक डिजाइन बनाए जाते हैं। पेन बाटिक थोड़ा और ठीक ब्यौरा के कारण अपेक्षाकृत श्रमसाध्य हाथ से किया ले जाया जा रहा है
  • डब्बू प्रिंटिंग एक अनूठी कला है जिसमें कीचड़-प्रतिरोध वाले हाथ-ब्लॉक प्रिंटिंग होती है जिसने फैशन पंडितों को भी चकित कर दिया है।
  • चिकनकारी साड़ियों और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। एक कला रूप जहाँ, डिज़ाइन या पैटर्न प्रिंट को कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है, चिकनकारी का अभ्यास कपड़े जैसे मलमल, रेशम आदि पर शुरू में केवल सफेद धागे से किया जाता था। आज भी रंगीन धागे का उपयोग किया जाता है।
  • जरदोजी धातु की कढ़ाई है जिसे विभिन्न कपड़ों पर किया जाता है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या चांदी के रंग के लेपित तांबे के तार का उपयोग किया जाता है।
  • कांथा वर्क, साड़ियों पर की जाने वाली कढ़ाई का काम है, जो मोटिफ्स के रूप में उन पर चलती है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कसौटी का काम बहुत जटिल है और इसमें पारंपरिक कपास और रेशम की साड़ियों पर बड़ी संख्या में टाँके लगाना शामिल है।
  • काशिदा कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति से इसके विषयों को आकर्षित करती है और पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को प्रसाद के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई और पारसी गारा कढ़ाई जो कासुती के समान है लेकिन गुजरात में प्रचलित है। थ्रेड वर्क में लघु डिजाइनों का निष्पादन, वास्तव में चकरा देने वाला है, जबकि रंगीन पैटर्न की जीवंतता बेहद आंख को पकड़ने वाली है।
  • राजस्थान का बगरू हैंड ब्लॉक मुद्रण अपनी सादगी और निष्पादन में आसानी के कारण बहुत लोकप्रिय है, लेकिन इसके परिणामस्वरूप सरियों पर प्रिंट तेज, सटीक और बारीक विस्तृत हैं।
  • ऐसे और भी कई अजूबे हैं जो पारंपरिक चिकित्सकों ने आधुनिक भारत को दिए हैं। वे देश भर में फैले हुए हैं, कभी-कभी बहुत दूरदराज के कोनों में भी। यह उनका नवीन कौशल और कला के प्रति समर्पण है जिसने भारत को गर्व के साथ गर्व करने के लिए कुछ दिया है।

    वैरायटी और लुक आने पर हैंडलूम साड़ी जैसा कुछ नहीं है। बारीक बुने हुए कपड़े, डिजाइन और पैटर्न, आकृति और सीमा, कढ़ाई और पेंटिंग या अन्य विनिमेय क्रमपरिवर्तन और संयोजन का परस्पर संयोजन है, कि प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है, प्रत्येक आइटम अगले के रूप में विशिष्ट है। 

    लोग मौकों के लिए कपड़े पहनते हैं और भारतीय महिला के लिए साड़ी उसे चुनने के लिए एक मनमौजी रेंज प्रदान करती है।

    >शादी का जोड़ा - भारत में शादी एक जीवन शैली है। वेडिंग वियर साड़ियां महीन और ट्रेपिंग के फैब्रिक हैं जिनमें पारंपरिक ब्राइडल वियर साड़ियां शामिल हैं। दुल्हन की साड़ी, दुल्हन की साड़ी, परिवार की महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली साड़ियाँ, रिश्तेदारों और समारोहों में शामिल होने वाले मेहमान सभी विभिन्न किस्मों और शैलियों की रेशम की शादी की साड़ी हैं। भारत भर में रिवाज अलग-अलग हैं; शादी की साड़ी एक सामान्य विशेषता बनी हुई है। आप दक्षिण भारत की रेशम पेटू साड़ियों जैसे डिजाइनर ब्लाउज के साथ एक फैंसी डिजाइनर साड़ी खरीद सकते हैं और शादी के लिए शुद्ध सोने और चांदी में पारंपरिक सजावटी बारीकियों और सजावटी जरी के काम के साथ शुद्ध रेशम, ऑनलाइन। हाथ से बुने हुए सिल्क साड़ियों, आकर्षक, ट्रेंडिंग डिजाइनर साड़ियों को शादी की खरीदारी में शामिल किया जाता है जब लोग ऑनलाइन साड़ियों की दुकान करते हैं।

    पार्टी वियर -पार्टी भारत मेंमौज-मस्ती, आनंद और सामाजिक आदान-प्रदान के अवसर हैं। महिलाएं इसे भारतीय साड़ियों में अपनी नवीनतम खरीद प्रदर्शित करने के अवसर के रूप में भी लेती हैं। ग्रैंड पार्टियां लंबे समय से उपस्थिति, आसान आंदोलन, लुक के रखरखाव, हर समय मांग करती हैं। जब उपस्थिति के साथ आराम मुख्य, पेटीस या शुद्ध रेशम साड़ियों, प्रकाश, हवादार और बहुत सारे जरी के काम के साथ एक अच्छा विकल्प होगा। अनौपचारिक पार्टियों के लिए, डिजाइनर आर्ट सिल्क्स और अतिरिक्त श्रंगार के साथ आकर्षक ब्लॉक प्रिंटेड कॉटन सूट करेंगे। भीड़ भरे वातावरण में, फैंसी सूती साड़ी अवतार हमेशा अपने शानदार पुष्प डिजाइन या बैटिक प्रिंट के साथ एक अच्छा विकल्प होगा।

    ऑफिस वियर - भारतीय कार्यालय की साड़ी पहनने से आराम मिलता है, पूरे दिन आकृति और उपस्थिति बनी रहती है। नवीनतम डिजाइनर पैटर्न के साथ फैंसी, अनन्य कपड़े और अति सुंदर एम्बेलिशमेंट्स के साथ अमूर्त आधुनिक प्रिंट्स, कार्यालय की साड़ियों का चलन है। स्कूल, कॉलेजों, छोटे कार्यालयों और बड़े कॉरपोरेट कार्यालयों में भी दैनिक उपयोग के लिए कार्यालय की साड़ियाँ उपलब्ध हैं।

    कैजुअल वियरकैजुअल वियर -की अवधारणा दैनिक और नियमित उपयोग के लिए है, जैसा कि आउटिंग, अनौपचारिक सोशल कॉल्स आदि के लिए पहनें। कैज़ुअल साड़ी अब सादी नहीं रह गई है और चाहे वह कितनी भी सरल क्यों न हो। साड़ियों के शरीर में मुद्रित डिजाइन, बुने हुए पैटर्न या सिर्फ एक सादे सेटिंग हो सकती है।

    विभिन्न प्रकार की साड़ियों पर केशविन्यास के बदलाव के साथ, ऊपर और ऊपर, साड़ी के साथ केश विन्यास के रंग के साथ प्रयोग करना, बेल्ट जैसे सामान जोड़ना (ऑनलाइन बेल्ट के साथ एक डिजाइनर साड़ी पहनने के लिए जांच), क्लच, झुमके, हार और क्या नहीं, भारतीय महिला बस हर किसी को सीमा के भीतर चकाचौंध कर देगी।

  • ऐसे सभी प्रश्नों के लिए, उत्तर सरल है। Unnati Silks 'की एक गाथा है HANDLOOMS FOR WOMEN'शुरू हुई जो 1980 मेंथी। चार दशकों से यह एक एकल दुकान इकाई से बदलकर विस्तारित हथियारों और वैश्विक अभियानों के साथ एक पारिवारिक उद्यम बन गया है।
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  • एक उत्पाद रेंज कि अलग है और विशाल,करने के बाद हाथ से बुने और दस्तकारी,भक्ति और प्रतिभाशालीके समर्पण जातीय कारीगरों में से भारत के 21 राज्यों प्रदर्शन पर उत्पादों में के माध्यम से आता है।
  • कला रेशम, शिफॉन, कपास, कपास रेशम, क्रेप, डुपियन, जॉर्जेट, गिचा, हथकरघा, जैक्वार्ड, जूट, कटान सिल्क, कोरा सिल्क, कोटा, नेट, ऑर्गन्ज़ा, शुद्ध रेशम, साटन सिल्क, सीको, रेशम मिश्रण, सुपरनैट, टसर सिल्क, चंदेरी, पटोला, केरल, मैसूर सिल्क आदि कुछ अलग-अलग फैब्रिक और किस्में हैं, जिन्हें उन्नाती सिल्क्स को पेश करना है।
  • नरम लग रहा है, अमीर धागा काम, आकर्षक रूपांकनों और पैटर्न, जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में कंट्रास्ट बॉर्डर, डिजाइन, पारंपरिक और फैशनेबल, प्रिंट सममित और अमूर्त, और कई अन्य विकल्पों का उपयोग ठीक हथकरघा बुनाई की ताजा महसूस उपन्यास लाइनों को विकसित करने के लिए किया जाता है। यह अद्वितीय और प्रेरणादायक हैं।
  • पुराने या अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली साड़ियों को अच्छे कपड़े और कपड़े बनाने के लिए फिर से तैयार किया जा सकता है। कुछ बेहतरीन पर्दे, स्कर्ट, इस्तेमाल या दूसरे हाथ की साड़ियों से बनाए जाते हैं। मुझे मम की डिजाइनर साड़ियों के साथ दीवारों के एक हिस्से को सजाने का विचार पसंद है जिसका वह अब उपयोग नहीं करती है। कुछ वेबसाइटें हैं जो सलवार सूट को फिर से स्टाइल करने के लिए साड़ी और ग्राहक सेवा की छवियों के साथ ऑनलाइन बिक्री गैलरी के लिए साड़ी प्रदान करती हैं। आप साड़ी से स्टाइलिश लहंगा या चूड़ीदार बनाने के लिए एक साधारण डिजाइन की साड़ी को फिर से फैशन करने की कोशिश कर सकती हैं।