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Ikat or Ikkat – A mind-boggling craft involving planning and precision to perfection

Beautiful fabrics last; synthetics don't. Certain fabrics, develop their own character over time.

This is precisely what one would say about the Pochampally saree, a fabric that traditionally evolved as one of the finest handloom offerings of South India. Who has not heard of Pochampally? A small village in Nalgonda District, Telangana, from where Vinobha Bhave had started his Bhoodan Movement across India. Today it is the home to some of the finest fabrics in silk and cotton, in both single and double ikat. The double ikat of Pochampally is a specialty weave that involves effort and intricacies to ultimately yield unique and classy outcomes.

Ikkat is a dyeing technique involving the application of dye resistant bindings in a pre-determined pattern prior to the colouring of threads. The resulting creation would expectedly surface in a lyrical colour extravaganza of finesse and precision.
  • The Ikat technique allows the weaver to prepare precisely the pattern of colors on the finished fabric by wrapping sections of the yarn with rubber strips before dipping it in select dyes. The rubber strips used for tying are a modern innovation replacing the traditional method of tying with coarse cotton thread.
  • Bindings or substances resisting dye penetration are applied over the fibres in pre-determined patterns and then the threads are dyed.
  • Alteration of bindings and using more than one colour for dyeing produces multi-coloured thread effect.
  • Removal of bindings after the dyeing process and subsequent weaving of the threads would form the desired pattern woven in the fabric. More the precision in the application of the resist bindings, finer would be the pattern formed.
  • Ikat or ikkat is classified into single-ikkat and double-ikat styles.
  • Single Ikat fabrics are created by interweaving tied and dyed warp with plain weft, or resisted weft yarns are inserted in plain weft.
  • Double ikat involves the process of resisting on both warp and weft and then interlacing them to form intricate yet well composed patterns.
  • In warp ikat the dyeing of the threads would be of the warp (lengthwise lay of threads) across which the plain weft (breadth wise feed of thread across the warp) is led through.
  • In weft ikat it would be vice versa.
  • In double ikat both warp threads and weft threads would be dyed separately and then woven together.
  • It may be noted that in warp ikat the patterns are evident on the warp lay even before the weft is introduced. Ikat created by dyeing the warp is simple as compared to the making of either weft ikat or double ikat.
  • Patterns can be formed vertically, horizontally or diagonally.
  • Weft ikat is preferred when it is the overall picture that is important, not the precision of the patterns. Double ikkat is even rarer and an example is the Patan Patola of Gujarat. Lesser accurate or poor imitation double ikkat versions are available in the market.
  • The artistic excellence of ikat prints can be gauged from its traditional motifs of flowers, dancing girl, creepers, leafs, parrot, animals, birds, mythological characters and geometrical patterns. Most of the ikkat printed sarees have repeated geometrical patterns of diamonds, circles, squares, lines etc.
    Pochampally in Andhra Pradesh and Rajkot Patola weave of Gujarat are famous for their individual brand of ikkat sarees. Ikkat prints` are trending and high fashion on a variety of fabrics like pure cotton, pure silk, georgette, crepe and supernet, to mention some. The Odisha Sambalpuri and Bomkai Handlooms have their own versions fairly similar but with nuances while the North East Assam and Meghalaya Handlooms sport their own kind.
    No! Ikat is a near universal weaving style common to many world cultures. Likely, it is one of the oldest forms of textile decoration. India, Japan and many South-East Asian nations have weaving cultures with long histories of Ikat production.

    Let us see the processes of the three types of ikat to get a good understanding of the differences.

    Warp ikat
  • First the yarn is tied in bundles. The yarn could be silk, cotton, jute or any other fibre chosen as base material.
  • The resist bindings in the form of wax or any other dye resistant material, is then applied over the yarn. The dye is applied carefully and systematically and according to the desired shade.
  • The procedure of application of resist bindings afresh for different colours is repeated till the dyeing process of all colours used is complete.
  • Washed and dried in shade, the coloured threads are laid out on the loom and the weft on small spindles is used to interweave along the warp threads to create the fabric.
  • Important is the pattern that has to surface accurately on the warp for which the alignment of the warp threads is a pre-requisite. If the alignment is precise, the resulting motif comes out as a fine print rather than as a weave.
  • The skill lies in the weaver acting essentially as a selective heddle who selectively manually picks up warp threads before passing the shuttle through the resultant "mini- shed".
  • Patterns result from a combination of the warp dye and the weft thread colour. Commonly vertical-axis reflection or "mirror-image" symmetry is used to provide symmetry to the pattern- more simply: whatever pattern or design is woven on the right, is duplicated on the left in reverse order, or at regular intervals, about a central warp thread group.
  • Patterns can be created in the vertical, horizontal or diagonal.
  • Weft ikat
  • Weft ikat uses resist-dye for the weft alone. The variance in colour of the weft means precisely delineated patterns are more difficult to weave. As the weft is commonly a continuous strand, aberrations or variation in colouration are cumulative.
  • Weft ikat are commonly employed where pattern precision is of less aesthetic concern than the overall resultant fabric. Some patterns become transformed by the weaving process into irregular and erratic designs.
  • In weft ikat it is the weaving or weft thread that carries the dyed patterns which only appear as the weaving proceeds. In weft ikat the weaving proceeds much slower than in warp ikat as the passes of the weft must be carefully adjusted to maintain the clarity of the patterns.
  • Double ikat
  • Double Ikat is a technique in which both warp and the weft are resist-dyed prior to stringing on the loom.
  • Double Ikat is created by tying both the warp and weft prior to weaving. This form of weaving requires the most skill for precise patterns to be woven and is considered the premiere form of ikat.
  • The amount of labour and skill required also make it the most expensive, and many poor quality imitations flood the tourist markets.
  • Double ikat is only produced in three countries, India, Japan and Indonesia.
  •  
  • The double ikat of India is predominantly woven in Gujarat and is called patola. Indian and Indonesian examples typify highly precise double ikat.
  • Especially prized are the double ikats woven in silk known in India and Indonesia as patola. These were typically from Gujarat (Cambay) and used as prestigious trade cloths during the peak of the spice trade.
  • Pochampally Saree, a variety from a small village in Nalgonda district, Andhra Pradesh, India is known for its exquisite silk sarees woven in the double Ikat “tie and dye” style.
  • The Asu process is a pre-cursor to the actual ikat process. Before the weaving is done, a manual process of winding of yarn called Asu needs to be performed. This process takes up to 5 hours per saree and is usually done by the womenfolk, who suffer tremendous physical strain due to constantly moving their hand back and forth over 9000 times for each saree. In 1999, a young weaver C Mallesham developed a machine which automated the Asu process, thus developing a painless technological solution for a decade-old unsolved problem.
  • The double Ikat of Patan is a marvel that unfolds as magic.The silken feel of an elaborately intensive hand woven depiction of flora fauna, stylized elephants, motifs of flowers, jewels and abstracted geometrical patterns along with frolicking maidens dancing on the borders of the sari; all lauding the most beautiful textile craft form the world has ever known. This is the double Ikat craft form as practiced in Patan, a district in North Gujarat.
  • Even before the weave is begun, trhe mind has already visualized the pattern that is going to unfold. The word Patola to the connoisseur conjures up an image of the absolute finest in silk hand woven textile, a skill intensive labor of love involving the mysterious bond of creativity between the weaver and the very silken strands of threads that eventually germinate into a luxurious sari worth loosing a kingdom for.
  • Patola, the woven fabric of a coarser variety was the prime element of export to Southeast Asia and the Dutch Indies. So engrained was the Patola as a ritualistic and royal symbol in the Malayan archipelago that it was called Mengikat there, a title later shortened by the Indonesians to Ikat which became the internationally accepted nomenclature for this weave form.
  • The origins of the Patola can be traced back to Gujarat’s Solanki royal family who invited weavers from Jalna, now in the state of Maharashtra to settle in Patan and explore the full potential of the weave construction. Here changes were also made on the existing looms requiring two people to operate it and the creativity of the Patola incorporated Gujarati sensibilities and design variations.
  • It borrowed heavily from the geometrical yantric configurations of Solanki architecture such as the Udaymati Vav at Patan. Today, the Salvi family at Patan has kept alive the double ikat sheer poetry of the intermingling warp and weft of silken music that is the Patolu of covetous desire.
  • The history, skill and aura created by this amazing creation in silk has made it an item worth the wait as each sari is an individual work of art taking anything between three to six months to complete.
  • Telia Rumal is from ‘tel’ meaning oil that relates to the natural alizarin dye process, requiring an extensive oil treatment and ‘rumal’ is the square or kerchief or the 1 m sq of fine cotton. The original meaning of rumal in Persian is ‘face-wiping’ that refers to its local use as a ritual cloth with which Hindu images were cleaned, as well as to the everyday use. The Telia Rumal began to be valued for its oil-treatment, rendered due to alizarin dyes. The dye helped to keep the head cool, warded off dust and softened with every wash.
  • Thousands of such cloths were exported under the trade mark 'Asia-Rumal' to the Middle East, countries in the Persian Gulf, to Aden and further on to East Africa. Chirala was the hub for the Telia Rumal.
  • But because the increasing overseas demand had to be met, practitioners from Chirala trained weavers from Nalagonda in the newly formed Telangana state to meet the requirements. However, after Independence, these secondary centres gradually flourished into individual centres of Telia Rumal production. It was because of the double ikat style of Chirala that the Telia Rumal became famous.
  • Though practiced in several countries of the world, it is the single ikat that is popularly practiced. India has the rare distinction of pursuing with the double Ikat till date. Only two other Asian countries Japan and Indonesia have also continued double Ikat.
  • There is evidence of ikat textiles being used in India since a long time found in the wall-paintings at Ajanta in the Deccan that dates back from the fifth to seventh century. This spread towards coastal Andhra Pradesh and Orissa, where it evolved during the twentieth century.
  • At present, the ikat technique in India is commonly practiced in 3 regions of India. In Gujarat, it is known as Patola, In Odisha it is called Bandha and it is Pagdu Bandhu, Buddavasi and Chitki in Telangana. Of the three Telangana is the most prolific in producing Ikat textiles in India. The cluster producing Ikat textiles lies in Nalagonda district quite close to the capital Hyderabad with Pochampally being the most popular.
  • One or the other of the different varieties in ikat are available on many websites online. But Unnati Silks is one of the few websites that has ikat of all the varieties in India available with it, both at stores in Hyderabad and online. You could buy pochampally single and double ikat handloom cotton patola sarees and cotton silk sarees when doing online shopping in India wholesale or retail at very attractively low prices.
    On the net there are innumerable sites that provide information on ikat sarees – in more or less detail. But the world over there is one reliable source – Wikipedia. It provides quite detailed information on the origin, elucidates on the history. Getting more information on the subject could be possible only from the blogs which devote themselves to a topic, prominent websites like Unnati Silks, or the manufacturer’s website or Facebook page.
    Besides the Ikkat cotton silk sarees, one gets to see a range of pure ikkat soft silk pattu sarees with kanchi border and latest blouse designs, pure handloom silk double ikkat sarees, ikkat sarees in pattu silk, ikat linen sarees, ikat designer print sarees, ikat half sarees, ikat kalamkari sarees, ikat tissue sarees etc. in the three ikat specialist regions – Pochampally, Sambalpur, Rajkot, each providing its variant or variety of ikat in single and double ikat. Alongside one also gets to see lovely maggam work blouses for ikkat sarees, mercerized cotton sarees etc. which further arouse interest.

    Normally ikat comes out very well on cotton sarees. But There is however a new lot of Pochampally handloom silk ikat sarees brought out from Unnati Silks.

  • Pochampally Ikat Kupadam Silk Cotton Pattu Saree
  • Pure Handloom Pochampally Ikat Silk Saree
  • The interlock weft technique is known as Kupadam. The Pochampally ikat silk saree is a cotton field with pure silk, zari border and pallu. The fine cotton field is woven separately, with the Pallu made of pure silk. The procedure involves sections of the warp and weft tied first and then resist-dyed to achieve a pre-fixed design pattern. This is then interlaced to get the perfect Pochampally Ikat.
  • For a start the ikat border with some motif continuously along its length is the prime attraction. The ikat, having a large width is split into two equal sections by a lovely medium width golden zari piece running the length of the border.
  • The choice of the plain body is simply neon or vibrant. When you have colors like bright yellow, blue, green as the body color the effect is like a lightning bolt. If there were golden zari striations then the effect is heightened further.
  • Exploring the other features we find the ikat saree handwoven and handcrafted, the pallu is a designer affair with added allure from the tasseled end portion in multi-color threads. The Handloom Mark lends its legal weight certifying it as a genuine Handloom product.
  • Here too there is lot of vibrancy in the chosen colors of yellow, blue, green but with the sheen of pure silk.
  • There is a deep golden zari border running all along its length on the outer, whereas on its inner border is the lovely colorful ikat with its motifs of flora and fauna.
  • An added attraction is the innermost border next to the ikat one that has the popular temple design throughout the length. The Pallu has a different color compared to that of the body, and there are light golden zari bands along its width. The body has the checks pattern in sizes big and small.
  • Both the pure silk and silk cotton versions are lovely in the sense that they lighten up the environs. If the wearer were to wear a good plain contrasting blouse with semi circular neck and three fourth sleeve format and suitable accessories the effect could be devastating.
  • The ikat is popular across the world today and there are very many online websites that would be having some or the other of what you ask. Plus although most deal in retail, wholesale is handled by much fewer. However I can safely say that all that you ask for would be available at Unnati Silks online, wholesale and retail at prices extremely attractive for the genuine handlooms that are served.
    The answer to both is Unnati Silks. Unnati Silks has two offline stores in Hyderabad which one could personally visit and explore the vast range in Ikat handloom sarees. Unnati Silks with its range and variety of all sorts of fabrics especially sarees and salwar kameez has been associated with handlooms since 1980 and has varieties from 21 plus states of India.
    Prices are subject to the city where it is sold, closer to the source it is, one can expect it to be comparatively cheaper than in one more distant. But within the city itself the difference in selling price would vary greatly based on the locality, size of the shop and clientele interested in that variety among other factors. Browse images of ikkat sarees with prices in any of such cities on relevant websites before you buy ikkat sarees wholesale from Bangalore or any of the other cities just to be on the safe side.
    You could get Pochampally single and double ikkat silk and cotton sarees online wholesale with price according to the complexity of ikat design, adornments, and other relevant factors which would then cause the saree price to automatically fall into the price ranges that you mention.
    Buy cotton silk ikkat sarees with designer blouse designs online. You could also try searching blouse designs for latest pochampally ikkat silk sarees. Attempt online shopping for ikkat half sarees sico pattu sarees with designs, along with ikkat uppada handloom pattu silk and cotton half sarees with matching ikkat blouse. These could be at attractive prices at which one would not hesitate to buy online.
    इकत एक रंगाई तकनीक है जिसमें धागे के रंग से पहले पूर्व-निर्धारित पैटर्न में डाई प्रतिरोधी बाइंडिंग के आवेदन शामिल हैं। परिणामस्वरूप निर्माण चालाकी और परिशुद्धता के एक गेय रंग असाधारण में सतह की उम्मीद होगी।
  • आइकैट तकनीक बुनकर को चुनिंदा रंगों में डुबाने से पहले यार्न के वर्गों को रबर स्ट्रिप्स के साथ लपेटकर तैयार कपड़े पर रंगों के पैटर्न को ठीक से तैयार करने की अनुमति देती है। बांधने के लिए उपयोग की जाने वाली रबर स्ट्रिप्स मोटे कपास धागे के साथ बांधने की पारंपरिक विधि की जगह एक आधुनिक नवाचार है।
  • डाई पैठ का विरोध करने वाले बाइंडिंग या पदार्थ पूर्व निर्धारित पैटर्न में तंतुओं पर लगाए जाते हैं और फिर धागे रंगे जाते हैं।
  • बाइंडिंग का परिवर्तन और रंगाई के लिए एक से अधिक रंगों का उपयोग करने से बहु-रंगीन थ्रेड प्रभाव पैदा होता है।
  • रंगाई प्रक्रिया के बाद बाइंडिंग को हटाने और बाद में धागे की बुनाई से कपड़े में बुना हुआ वांछित पैटर्न बन जाएगा। प्रतिरोध बाइंडिंग के आवेदन में अधिक सटीकता, महीन पैटर्न का निर्माण होगा।
  • इकत या इकत को एकल-इकत और दोहरे-इकत शैलियों में वर्गीकृत किया गया है।
  • सिंगल आईकैट कपड़े सादे बाने के साथ बंधे और रंगे हुए ताना को गूंथकर बनाए जाते हैं, या बाने के यार्न को सादे बाने में डाला जाता है।
  • डबल इकत में ताना और मातम दोनों का विरोध करने की प्रक्रिया शामिल है और फिर उन्हें जटिल रूप से अच्छी तरह से बनाए गए पैटर्न बनाने के लिए इंटरलाकिंग किया जाता है।
  • ताना ikat में धागों की रंगाई ताना (धागे की लंबाई के आधार पर) होती है, जिसके पार सादे बाने (ताना के पार धागे की चौड़ाई वाली बुद्धिमान फ़ीड) का नेतृत्व किया जाता है।
  • निराई में यह इसके विपरीत होगा।
  • डबल इकत में दोनों ताना धागे और बाने धागे अलग-अलग रंगे जाते और फिर एक साथ बुने जाते। यह ध्यान दिया जा सकता है कि ताना ikat में ताना शुरू होने से पहले भी ताना पर रखे गए पैटर्न स्पष्ट हैं। ताना को रंगना द्वारा बनाया गया इकत सरल रूप से या तो ikat या डबल ikat बनाने की तुलना में है।
  • पैटर्न लंबवत, क्षैतिज या तिरछे रूप से बनाए जा सकते हैं।
  • जब यह समग्र चित्र है, जो महत्वपूर्ण है, तो वेट ikat पसंद किया जाता है, न कि पैटर्न की सटीकता। डबल इकत भी दुर्लभ है और एक उदाहरण गुजरात का पाटन पटोला है। बाजार में कम सटीक या खराब नकल दोहरे ikkat संस्करण उपलब्ध हैं।
  • Ikat प्रिंट की कलात्मक उत्कृष्टता को फूलों, नृत्य करने वाली लड़की, लता, लीफ्स, तोता, जानवरों, पक्षियों, पौराणिक पात्रों और ज्यामितीय पैटर्न के अपने पारंपरिक रूपांकनों से देखा जा सकता है। अधिकांश इकत प्रिंट वाली साड़ियों में हीरे, हलकों, चौकों, रेखाओं आदि के ज्यामितीय पैटर्न दोहराए गए हैं।
    आंध्र प्रदेश के पोचमपल्ली और गुजरात के राजकोट पटोला बुनाई अपने व्यक्तिगत ब्रांड ikkat साड़ियों के लिए प्रसिद्ध हैं। Ikkat प्रिंट`ट्रेंडिंग और उच्च फैशन जैसे कि विभिन्न कपास, शुद्ध रेशम, जॉर्जेट, क्रेप और सुपरनैट जैसे कुछ का उल्लेख करने के लिए हैं। ओडिशा संबलपुरी और बोम्काई हैंडलूम के अपने संस्करण काफी हद तक समान हैं, लेकिन बारीकियों के साथ, जबकि उत्तर पूर्व असम और मेघालय हैंडलूम अपनी तरह का खेल करते हैं।
    नहीं न! इकत कई विश्व संस्कृतियों के लिए एक सामान्य सार्वभौमिक बुनाई शैली है। संभवतः, यह कपड़ा सजावट के सबसे पुराने रूपों में से एक है। भारत, जापान और कई दक्षिण-पूर्व एशियाई देशों में इकत उत्पादन के लंबे इतिहास के साथ संस्कृतियों की बुनाई होती है।

    आइए मतभेदों की अच्छी समझ पाने के लिए तीन प्रकार के इकत की प्रक्रियाओं को देखें।

    ताना ikat
  • पहले सूत को बंडलों में बांधा जाता है। यार्न रेशम, कपास, जूट या किसी अन्य फाइबर को आधार सामग्री के रूप में चुना जा सकता है।
  • मोम या किसी अन्य डाई प्रतिरोधी सामग्री के रूप में प्रतिरोध बाइंडिंग, फिर यार्न पर लगाया जाता है। डाई को सावधानीपूर्वक और व्यवस्थित रूप से और वांछित छाया के अनुसार लागू किया जाता है।
  • विभिन्न रंगों के लिए नए सिरे से प्रतिरोध बाइंडिंग के आवेदन की प्रक्रिया तब तक दोहराई जाती है जब तक उपयोग किए गए सभी रंगों की रंगाई प्रक्रिया पूरी नहीं हो जाती।
  • धोया और छाया में सुखाया जाता है, रंगीन धागे को करघे पर बिछाया जाता है और कपड़े को बनाने के लिए छोटे धागों पर कपड़ा बुनने के काम आता है।
  • महत्वपूर्ण वह पैटर्न है जिसे ताना पर सटीक रूप से सतह पर रखना है जिसके लिए ताना धागे का संरेखण एक पूर्व-आवश्यकता है। यदि संरेखण सटीक है, तो परिणामस्वरूप आकृति एक बुनाई के बजाय एक ठीक प्रिंट के रूप में सामने आती है।
  • कौशल बुनकर अभिनय में अनिवार्य रूप से एक चयनात्मक बाधा के रूप में निहित है जो चुनिंदा मैन्युअल रूप से परिणामी "मिनी शेड" के माध्यम से शटल को पारित करने से पहले ताना धागे उठाता है।
  • पैटर्न का परिणाम ताना डाई और अजीब धागे के रंग के संयोजन से होता है। आमतौर पर ऊर्ध्वाधर-अक्ष परावर्तन या "मिरर-इमेज" समरूपता का उपयोग पैटर्न को समरूपता प्रदान करने के लिए किया जाता है- और अधिक सरलता से: जो भी पैटर्न या डिज़ाइन दाईं ओर बुना जाता है, उसे रिवर्स ऑर्डर में बाईं ओर या नियमित अंतराल पर दोहराया जाता है, एक के बारे में केंद्रीय ताना धागा समूह।
  • पैटर्न ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज या विकर्ण में बनाया जा सकता है।
  • कपड़ा इकत

  • वेफ्ट इकत अकेले वेट के लिए प्रतिरोध-डाई का उपयोग करता है। बाने के रंग में विचरण का अर्थ है सटीक रूप से चित्रित पैटर्न बुनाई के लिए अधिक कठिन हैं। के रूप में कपड़ा आमतौर पर एक निरंतर किनारा है, कोलोराशन में विपथन या भिन्नता संचयी हैं।
  • वेफ्ट इकाट आमतौर पर नियोजित होते हैं जहां पैटर्न परिशुद्धता समग्र परिणामी कपड़े की तुलना में कम सौंदर्य संबंधी चिंता है। कुछ पैटर्न बुनाई प्रक्रिया द्वारा अनियमित और अनियमित डिजाइन में बदल जाते हैं।
  • कपड़ा ikat में यह बुनाई या बाने का धागा होता है जो रंगे हुए पैटर्न को उकेरता है जो केवल बुनाई के कार्य के रूप में दिखाई देता है। बाने ikat में बुनाई ताना ikat की तुलना में बहुत धीमी गति से आगे बढ़ती है क्योंकि बाने के पास को पैटर्न की स्पष्टता बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक समायोजित किया जाना चाहिए।
  • डबल इकत

  • डबल आईकैट एक ऐसी तकनीक है जिसमें करघा से बाहर निकलने से पहले ताना और बछड़ा दोनों का इस्तेमाल किया जाता है।
  • डबल इकत ताना-बाना बुनने से पहले दोनों को बांधकर बनाया जाता है। बुनाई के इस रूप में सटीक पैटर्न को बुना जाने के लिए सबसे अधिक कौशल की आवश्यकता होती है और इसे इकत का प्रमुख रूप माना जाता है।
  • आवश्यक श्रम और कौशल की मात्रा भी इसे सबसे महंगी बनाती है, और कई खराब गुणवत्ता वाले नकली पर्यटक बाजारों में बाढ़ लाते हैं।
  • डबल इकत केवल तीन देशों, भारत, जापान और इंडोनेशिया में निर्मित होता है।
  • भारत का दोहरा इकत मुख्य रूप से गुजरात में बुना जाता है और इसे पटोला कहा जाता है। भारतीय और इंडोनेशियाई उदाहरण अत्यधिक सटीक डबल इकत टाइप करते हैं।
  • विशेष रूप से बेशकीमती रेशम के रूप में भारत और इंडोनेशिया में ज्ञात रेशम में बुना जाने वाला दोहरा इकतारा है। ये आम तौर पर गुजरात (कैम्बे) से होते थे और मसाले के व्यापार के चरम के दौरान प्रतिष्ठित व्यापार कपड़ा के रूप में उपयोग किया जाता था।
  • पोचमपल्ली साड़ी, भारत के आंध्र प्रदेश के नलगोंडा जिले के एक छोटे से गाँव की एक किस्म है, जो अपनी बेहतरीन रेशम साड़ियों के लिए जाना जाता है, जिसे डबल इकत "टाई और डाई" शैली में बुना जाता है।
  • Asu प्रक्रिया वास्तविक ikat प्रक्रिया का पूर्व-कर्सर है। बुनाई पूरी होने से पहले, असू नामक यार्न के घुमावदार की एक मैन्युअल प्रक्रिया को निष्पादित करने की आवश्यकता होती है। यह प्रक्रिया प्रति साड़ी 5 घंटे तक चलती है और आमतौर पर महिलाओं द्वारा की जाती है, जो प्रत्येक साड़ी के लिए 9000 से अधिक बार लगातार अपने हाथ को आगे-पीछे करने के कारण जबरदस्त शारीरिक तनाव झेलती हैं।
  • 1999 में, एक युवा बुनकर सी मल्लेशम ने एक मशीन विकसित की, जो आसू प्रक्रिया को स्वचालित करती है, इस प्रकार एक दशक पुरानी अनसुलझी समस्या के लिए दर्द रहित तकनीकी समाधान विकसित कर रही है।
  • पाटन का दोहरा इकत एक चमत्कार है जो जादू के रूप में सामने आता है। वनस्पति के जीवों के लिए एक विस्तृत गहन हाथ से बुने हुए चित्रण, शैलीबद्ध हाथी, फूलों के रूपांकनों, गहने और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न के साथ-साथ साड़ी की सीमाओं पर नाचते हुए युवतियों के नृत्य का सिलसिला महसूस होता है। ; सभी ने सबसे सुंदर कपड़ा शिल्प के रूप में दुनिया को जाना है। यह उत्तरी गुजरात के एक जिले पाटन में प्रचलित दोहरे इकत शिल्प रूप है।
  • बुनाई शुरू होने से पहले ही, trhe mind ने पहले से ही उस पैटर्न की कल्पना कर ली है जो प्रकट होने वाला है। पटोला शब्द पारखी के लिए रेशम के हाथ से बुने हुए वस्त्र में पूरी तरह से एक बेहतरीन छवि पेश करता है, जिसमें बुनकरों के बीच रचनात्मकता का रहस्यमय बंधन और अंत में एक आलीशान साड़ी के रूप में अंकुरित धागों के बीच रचनात्मक बंधन से जुड़े प्रेम का कौशल है। के लिए एक राज्य खो रहा है।
  • पटोला, एक मोटे किस्म का बुने हुए कपड़े, दक्षिण पूर्व एशिया और डच इंडीज को निर्यात का मुख्य तत्व था। तो यह पता चलता है कि मलायन द्वीपसमूह में एक अनुष्ठानिक और शाही प्रतीक के रूप में पटोला था कि इसे मेंगीकैट कहा जाता था, बाद में इंडोनेशियाई लोगों द्वारा इकत को छोटा किया गया एक शीर्षक था जो इस बुनाई रूप के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्वीकार किए गए नामकरण बन गया।
  • पटोला की उत्पत्ति का पता गुजरात के सोलंकी शाही परिवार से लगाया जा सकता है, जिन्होंने जालना से बुनकरों को आमंत्रित किया था, जो अब महाराष्ट्र राज्य में पाटन में बसते हैं और बुनाई निर्माण की पूरी क्षमता का पता लगाते हैं। यहां मौजूदा करघों पर भी बदलाव किए गए थे, जिसमें दो लोगों को इसे संचालित करने की आवश्यकता थी और पटोला की रचनात्मकता ने गुजराती संवेदनाओं और डिजाइन विविधताओं को शामिल किया।
  • इसने पाटन स्थित उदयमती वाव जैसे सोलंकी स्थापत्य के ज्यामितीय यन्त्र विन्यास से भारी उधार लिया। आज, पाटन में सालवी परिवार ने मधुर संगीत की मधुर संगीत की मधुर इच्छा के पटकथा की गूंज और दुपट्टे की दोहरी इकत कविता को जीवित रखा है।
  • रेशम में इस अद्भुत रचना द्वारा बनाए गए इतिहास, कौशल और आभा ने इसे प्रतीक्षा के लायक बना दिया है क्योंकि प्रत्येक साड़ी कला का एक व्यक्तिगत काम है जिसे पूरा करने के लिए तीन से छह महीने के बीच कुछ भी लेना पड़ता है।
  • तेलिया रूमाल 'टेल' अर्थ तेल से है जो प्राकृतिक एलिज़रीन डाई प्रक्रिया से संबंधित है, जिसके लिए एक व्यापक तेल उपचार की आवश्यकता होती है और 'रुमाल' चौकोर या केर्च या महीन कपास का 1 वर्ग वर्ग होता है। फ़ारसी में अफवाह का मूल अर्थ 'फेस-वाइपिंग' है जो अपने स्थानीय उपयोग को एक अनुष्ठान कपड़े के रूप में संदर्भित करता है जिसके साथ हिंदू छवियों को साफ किया गया था, साथ ही रोजमर्रा के उपयोग के लिए भी। तेलिया रुमाल को इसके तेल-उपचार के लिए महत्व दिया जाने लगा, जो कि एलिज़रीन रंगों के कारण प्रदान किया गया। डाई ने सिर को ठंडा रखने में मदद की, धूल से वार्ड किया और हर धोने के साथ नरम किया।
  • इस तरह के हजारों कपड़े मध्य पूर्व में व्यापार चिह्न 'एशिया-रूमाल', फारस की खाड़ी के देशों, एडेन और आगे के पूर्वी अफ्रीका में निर्यात किए गए थे। चिराला तेलिया रूमाल का केंद्र था।
  • लेकिन क्योंकि विदेशों में बढ़ती मांग को पूरा किया जाना था, चिराला के चिकित्सकों ने आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए नवगठित तेलंगाना राज्य में नलगोंडा के बुनकरों को प्रशिक्षित किया। हालांकि, स्वतंत्रता के बाद, ये माध्यमिक केंद्र धीरे-धीरे तेलिया रूमाल उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों में विकसित हुए। चिरला की दोहरी इकत शैली के कारण यह तेलिया रूमाल प्रसिद्ध हुआ।
  • हालांकि दुनिया के कई देशों में इसका प्रचलन है, लेकिन यह एकल इकत है जो लोकप्रिय रूप से प्रचलित है। भारत को आज तक दोहरे इकत के साथ पीछा करने का दुर्लभ गौरव प्राप्त है। केवल दो अन्य एशियाई देशों जापान और इंडोनेशिया ने भी डबल इकत जारी रखा है।
  • दक्खन में अजंता में दीवार-चित्रों में पाए जाने वाले लंबे समय से पांचवीं से सातवीं शताब्दी के बाद के भारत में इकत वस्त्रों का प्रमाण मिलता है। यह तटीय आंध्र प्रदेश और उड़ीसा की ओर फैल गया, जहां यह बीसवीं शताब्दी के दौरान विकसित हुआ।
  • वर्तमान में, भारत में ikat तकनीक आमतौर पर भारत के 3 क्षेत्रों में प्रचलित है। गुजरात में, इसे पटोला के रूप में जाना जाता है, ओडिशा में इसे बांधा कहा जाता है और यह तेलंगाना में पगडू बंधु, बुद्धवासी और चित्की है। तीनों में से तेलंगाना भारत में इकत टेक्सटाइल के उत्पादन में सबसे अधिक है। इकत वस्त्रों का उत्पादन करने वाला क्लस्टर नलगोंडा जिले में स्थित है जो राजधानी हैदराबाद के काफी करीब है जिसमें पोचमपल्ली सबसे लोकप्रिय है।
  • Ikat में विभिन्न किस्मों में से एक या कई ऑनलाइन वेबसाइट पर उपलब्ध हैं। परंतु Unnati Silks उन कुछ वेबसाइटों में से एक है, जिनके पास भारत में सभी किस्मों के ikat उपलब्ध हैं और यह हैदराबाद और ऑनलाइन दोनों स्टोरों में उपलब्ध है। जब आप भारत में थोक या खुदरा ऑनलाइन खरीदारी करते हैं तो बहुत ही कम कीमत पर पोचमपल्ली सिंगल और डबल इकत हैंडलूम कॉटन पटोला साड़ी और कॉटन सिल्क साड़ी खरीद सकते हैं।
    नेट पर असंख्य साइटें हैं जो ikat साड़ियों के बारे में जानकारी प्रदान करती हैं - अधिक या कम विवरण में। लेकिन दुनिया भर में एक विश्वसनीय स्रोत है - विकिपीडिया। यह उत्पत्ति पर काफी विस्तृत जानकारी प्रदान करता है, इतिहास पर प्रकाश डालता है। विषय पर अधिक जानकारी प्राप्त करना केवल उन ब्लॉगों से संभव हो सकता है जो अपने आप को एक विषय के लिए समर्पित करते हैं, जैसे प्रमुख वेबसाइटें Unnati Silks, या निर्माता की वेबसाइट या फेसबुक पेज।
    इकत कपास सिल्क साड़ियों के अलावा, एक को कांची बॉर्डर और नवीनतम ब्लाउज डिजाइन, प्योर हैंडलूम सिल्क डबल इकत साड़ी, इकत सिट की साड़ी, इकत सनी साड़ी, इकत डिजाइनर प्रिंट के साथ शुद्ध ikkat नरम रेशम pattu साड़ियों की एक श्रृंखला देखने को मिलती है। ikat आधा साड़ी, ikat kalamkari साड़ी, ikat ऊतक साड़ी आदि तीन ikat विशेषज्ञ क्षेत्रों में - Pochampally, संबलपुर, राजकोट, प्रत्येक अपने एकल या डबल ikat में ikat के विभिन्न प्रकार या विविधता प्रदान करते हैं। इसके साथ-साथ इकत साड़ी, मर्करीकृत सूती साड़ियों आदि के लिए प्यारे मैगाम वर्क ब्लाउज भी देखने को मिलते हैं, जो आगे चलकर दिलचस्पी जगाते हैं।

    आम तौर पर ikat सूती साड़ियों पर बहुत अच्छी तरह से निकलता है। लेकिन वहाँ हालांकि Pochampally हथकरघा रेशम ikat साड़ियों की एक नई बहुत कुछ Unnati सिल्क्स से बाहर लाया गया है।

  • पोचमपल्ली इकत कुपदम सिल्क कॉटन पट्टू साड़ी
  • शुद्ध हथकरघा पोचमपल्ली इकत रेशम साड़ी
  • इंटरलॉक वेट तकनीक को कुपदम कहा जाता है। पोचमपल्ली इकत रेशम साड़ी शुद्ध रेशम, जरी की सीमा और पल्लू के साथ एक कपास क्षेत्र है। महीन कपास का खेत अलग से बुना जाता है, जिसमें पल्लू शुद्ध रेशम से बना होता है। इस प्रक्रिया में पहले से बंधे हुए ताने और बाने के खंड शामिल हैं और फिर पूर्व-निर्धारित डिज़ाइन पैटर्न को प्राप्त करने के लिए प्रतिरोध-रंगे हुए हैं। यह तो सही Pochampally Ikat पाने के लिए इंटरलेस्ड है।
  • एक शुरुआत के लिए ikat सीमा कुछ आकृति के साथ लगातार अपनी लंबाई के साथ मुख्य आकर्षण है। Ikat, एक बड़ी चौड़ाई होने से एक सुंदर मध्यम चौड़ाई सुनहरी ज़री के टुकड़े द्वारा दो समान खंडों में विभाजित किया जाता है जो सीमा की लंबाई को चलाता है।
  • सादे शरीर का विकल्प केवल नीयन या जीवंत है। जब आपके पास चमकीले पीले, नीले, हरे जैसे रंग होते हैं तो शरीर का रंग एक बिजली के बोल्ट की तरह होता है। यदि स्वर्ण जरी धारियाँ होतीं तो प्रभाव और बढ़ जाता।
  • अन्य सुविधाओं की खोज करते हुए, हम पाते हैं कि इकत साड़ी दस्तकारी और दस्तकारी, पल्लू एक डिजाइनर संबंध है जो बहु-रंग के धागे में लटकन वाले अंत भाग से जोड़ा गया है।
  • हैंडलूम मार्क अपने कानूनी वजन को एक वास्तविक हैंडलूम उत्पाद के रूप में प्रमाणित करता है।
  • यहां भी पीले, नीले, हरे रंग के चुने हुए रंगों में जीवंतता है, लेकिन शुद्ध रेशम की चमक के साथ।
  • एक गहरी सुनहरी ज़री की सीमा है जो बाहरी हिस्से में अपनी लंबाई के साथ चल रही है, जबकि इसकी आंतरिक सीमा पर वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों के साथ सुंदर रंगीन इकत है।
  • एक अतिरिक्त आकर्षण ikat के बगल में एक अंतरतम सीमा है जिसकी लंबाई में लोकप्रिय मंदिर का डिजाइन है। पल्लू में शरीर की तुलना में एक अलग रंग है, और इसकी चौड़ाई के साथ हल्के सुनहरे रंग की जरी की पट्टियाँ हैं। शरीर का आकार बड़ा और छोटा होता है।
  • दोनों शुद्ध रेशम और रेशम कपास संस्करण इस अर्थ में प्यारे हैं कि वे वातावरण को हल्का करते हैं। अगर पहनने वाले को सेमी सर्कुलर नेक और तीन चौथे स्लीव फॉर्मेट और उपयुक्त एसेसरीज के साथ एक अच्छा प्लेन कॉन्ट्रास्टिंग ब्लाउज पहनना पड़ता है, तो इसका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है।
  • Ikat आज दुनिया भर में लोकप्रिय है और बहुत सारी ऑनलाइन वेबसाइटें हैं जो आपके द्वारा पूछे जाने वाले कुछ या किसी अन्य के पास होंगी। इसके अलावा, हालांकि खुदरा, थोक में अधिकांश सौदे बहुत कम होते हैं। हालाँकि मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूँ कि आप जो भी माँगेंगे वह सभी उपलब्ध होगा Unnati सिल्क्स ऑनलाइन, थोक और खुदरा कीमतों पर बेहद आकर्षक हैं जो असली हथकरघा के लिए परोसा जाता है।

    मैं हैदराबाद में नवीनतम संबलपुरी ikat प्रिंट, पोचमपल्ली ikat कपास, ikat patola साड़ी के साथ ikat साड़ी ब्लाउज पैटर्न और डिजाइन कहां खरीद सकता हूं? मैं पारंपरिक ikat सूती और ओरिसा की साड़ी साड़ी, डिजाइनर बनारसी ikat साड़ी, पोचमपल्ली ikkat रेशम और कपास हथकरघा आंध्र प्रदेश की साड़ियाँ, उप्पाडा शिकाकट patu साड़ी, पटोला ikat साड़ी, ikat pattu रेशम और कपास सूती साड़ी मिल सकती है। भारत में एक ही स्थान पर ऑनलाइन शॉपिंग थोक के लिए?

    दोनों का जवाब है उन्नाती सिल्क्स। Unnati Silks के हैदराबाद में दो ऑफ़लाइन स्टोर हैं, जो व्यक्तिगत रूप से इकत हथकरघा साड़ियों में विशाल रेंज का भ्रमण कर सकते हैं। Unnati सिल्क्स अपनी रेंज और विभिन्न प्रकार के कपड़ों की विविधता के साथ विशेष रूप से साड़ी और सलवार कमीज 1980 के बाद से हथकरघा के साथ जुड़ा हुआ है और भारत के 21 से अधिक राज्यों से किस्में हैं।
    कीमतें उस शहर के अधीन हैं जहां इसे बेचा जाता है, स्रोत के करीब है, एक यह उम्मीद कर सकता है कि यह एक और अधिक दूर की तुलना में तुलनात्मक रूप से सस्ता हो। लेकिन शहर के भीतर ही बेचने की कीमत में अंतर स्थानीयता, दुकान के आकार और ग्राहकों के लिए उस विविधता के आधार पर भिन्न होता है जो अन्य कारकों में होता है। संबंधित वेबसाइटों पर ऐसे किसी भी शहर में ikkat साड़ियों के चित्र ब्राउज़ करें, इससे पहले कि आप बैंगलोर से ikkat साड़ी का थोक खरीदें या किसी भी अन्य शहरों में सुरक्षित पक्ष पर हों।
    आप Pochampally सिंगल और डबल ikkat सिल्क और कॉटन साड़ी ऑनलाइन थोक के साथ ikat डिजाइन, अलंकरण, और अन्य प्रासंगिक कारकों की जटिलता के अनुसार प्राप्त कर सकते हैं, जो तब साड़ी कीमत स्वचालित रूप से आपके द्वारा उल्लिखित मूल्य पर्वतमाला में गिरने का कारण बनेगी।
    ऑनलाइन डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन के साथ कपास रेशम ikkat साड़ी खरीदें। आप नवीनतम पोचमपल्ली ikkat रेशम साड़ियों के लिए ब्लाउज डिजाइन की खोज करने का भी प्रयास कर सकते हैं। Ikkat हाफ साड़ी sico patico के लिए ऑनलाइन शॉपिंग का प्रयास करें, साथ ही साथ ikkat ब्लाउज के साथ ikkat uppada handloom pattu सिल्क और कॉटन हाफ साड़ियों के साथ डिजाइन। ये आकर्षक कीमतों पर हो सकते हैं जिस पर कोई भी ऑनलाइन खरीदने में संकोच नहीं करेगा।

    Social fabric of the nation – the Indian saree

    The Indian saree is a garment from ancient times, worn by girls or ladies or women of all ages. Saree is Indian tradition that has over the passage of time been much explored and experimented with, to transform it from a traditional attire of need to a fashion fabric of appeal. The Indian saree is made up of three essential sections or areas - the body of the fabric, the borders and the loose portion of the saree, hanging over the shoulder, known as the pallu or end piece.

    All that can be done to improve the look of the fabric is within this limited area. Yet every product is slightly different from the previous, there is something novel or innovative to be discovered in each. If one were to refer to a well-researched read with good material on saris of India book or pdf that can tell about saris of India, its tradition and beyond, one can easily visualize the tremendous potential that the rectangular piece of cloth known as saree or sari holds.

    Many types of saris are worn in India. From the plain, simple coloured and lightly adorned cotton and silk blends worn by many women in their daily routine, to the jazzy stylish heavily decorated silks with all sorts of finery and additive features known as fashion and special wear or ready to wear sarees, meant for exclusive occasions such as weddings, grand parties or social invites to be ordered from India online.
  • Saree fabric material could be cotton, silk, jute, nylon, rayon, Georgette, chiffon, satin etc. or blends. There is no dearth of traditional handloom varieties and modern art silks and current tastes have encouraged brilliant fusion experiments of the two to evolve a new range of splendid never-before-seen fabrics having trending designs and patterns incorporated in the conventional handloom weaves.
  • Silks have always been a favourite with women because of the rich look, airy comfort and the exclusiveness in price compared to other fabrics. Especially costly pure silk sarees that range from 15000 rupees onwards to touch a lakh and above, are jealously guarded, worn with caution and care exercised at every step, to be worn for grand exclusive occasions only.
  • Cottons are preferred for summer or hot weather conditions and for long continuous spells of wearing. Light in weight, very airy, comfortable, cottons come in light shades and medium coloured hues and very preferred for casual outings, office, daily wear since they are not as costly as silks.
  • You have pure silk centres of Mysore, Dharmavaram, Kanjeevaram along with other notable places like Narayanpet, Pochampally, Uppada, Venkatagiri, Rasipuram, Arani, Coimbatore and some others with their own brands of silk fabrics in the Southern part of India. The Northern part has Banaras, Chanderi, Kota, Chattisgarh, Bhagalpur and others. Rajasthan and Gujarat in the West, with Eastern Orissa, West Bengal and the North Eastern belt. All these have traditionally evolved their individual styles and existed harmoniously for a long time.
  • Inspiring breath-taking weaves of good texture, fine thread counts, beautiful patterns and motifs displayed in a myriad of colours have seamlessly included the modern saree-wearer’s likes and preferences in new colour shades, embellishments on the saree, abstract and fancy prints, without sacrificing the essence of the ethnic quality.
  • There is a healthy mix even of different regions wherein the saree could have the attractive and appealing features of different traditional styles. Such as the modern designer prints being block printed on the body, the attach border having exquisite embroidery and the pallu portraying scenes from nature in eco-colours, hand painted in tribal art.
  • India has many handloom weaving, dyeing and printing locations of ethnic excellence in the four corners of the country. Side by side and also overwhelming it is the modern mass production device called the power loom which though quick serving and time saving cannot have the craftsmanship and finish of the traditional handloom.
  • IT has also helped in the design of extraordinary patterns sensational colour combinations. Transfer of prints directly from the printer onto fabric has also become a reality for one or two fabric types.
  • Rich in variety excellence in weaving, A.P. Handlooms have a niche presence in handlooms sector. Uppada handloom cottons, with their Jamdani pattern, Uppada pure silks covered in zari finery, Gadwal sarees with rich border, different pallu and gold or silver zari brocades. Mangalagiri handlooms are pure durable cotton yarns with nizam borders and rich zari work. The Venkatagiri weaves in cotton with Jamdani weave & pure silk brocade woven with gold or silver zari threads, the Narayanpet block printed cotton sarees known for their contrast borders, shimmering effect and pallu work, the Dharmavaram silk sarees famous for their inevitable presence in most south Indian marriages are distinctive silk weaves of simple patterns in two colors, are elegant for regular use. Pochampally handloom cluster is known for its unique tie & dye ikat weaves.
  • Assam Sarees, in cotton and silk, light on the body, needing little to maintain, beautiful patterns, elegant borders and multi-coloured hues, make them a feast for the eyes. The Assam Muga Silk variety with floral designs, zari borders and embroidered patches are a connoisseur’s delight. The soft tussar silks of Bhagalpur with silk available from the forests of Jharkhand, Chattisgarh Sarees, famous for the special use of the painting techniques of block batik and dabu where organic dyes are used with tribal painting artwork, which also has Ari embroidery, jaali or net embroidery in geometric or floral design as a prevalent feature. You have the traditional Patan Patola and the simpler single ikat Patola weaves of Rajkot in sico and cotton with enchanting block prints and the exquisite kutch or kutchhi embroidery. You also have the Gharchola Panetar tie & dye sarees from the state of Gujarat.
  • Karnataka provides the world class Mysore silks, the unique Bangalore silks, the Dharwad cottons and the exquisite kasuti embroidery. Jammu & Kashmir contributes the soft pashmina silk and cotton sarees with Kashida embroidery, Kerala its fine Kasavu cottons in dazzling white or cream with golden borders, you have the silk and cotton sensations from Chanderi and Maheshwari in Madhya Pradesh, Maharashtra with its dazzling Paithanis, the exotic Warli Painted sarees and the colourful Ganga Jamuna sarees and Manipur with its colourful and designer handlooms.
  • Then you have Meghalaya with its finely woven designer sarees having captivating designs and motifs in silk and organza, the simple but tastefully woven elegant cottons of Nagaland with attractive patterns, the special Sambalpuri ikats, the shiny Bomkai silks, and the soft handlooms of Odisha. Punjab gives its quality cotton handlooms and the Phulkari weave, Rajasthan its Bagru and Dabu block prints, the soft and smooth Kota Dorias and the playful Bandhani patterns.
  • Tamil Nadu is a major hub of handlooms and where you find soft and smooth fine cottons of Coimbatore, Madurai, Chettinad, exceptionally fine silks of Kanchipuram, Arani, Samudrika, Rasipuram, Uttar Pradesh has the pure silks of Banaras, the designer supernets of Banaras, the handloom cottons of Banaras, and of course the exquisite embroidery of the Lucknowi sarees. West Bengal has on display its Baluchari silks, the exquisite Jamdhani weave technique, the amazing thread work of Kantha, the fine muslins of Dhaka cotton, and the exceptional Tant handlooms.
  • You could come across a carried assemblage of different varieties of saree like plain cotton silk half saree, soft silk and linen saree collection of sarees, party wear lehenga cotton saree
  • Whether sari has a meaning or not is not known to us but the history of sari-like drapery is traced back to the Indus Valley Civilisation, which flourished during 2800–1800 BCE around the northwestern part of the Indian subcontinent. From this initial drape, over time with changes and more changes it arrived to be in the present form, which has been prevalent over a long time now. Only the one who wears saris knowns what freedom of movement is that I am talk about.
    Naturally the traditional pure silk pattu sarees are best for a wedding because of the royal look, the shine and shimmer, the designs, embroidery, brocade attachments, latest silk saree blouse designs and other finery that go with it which would make the bride look a princess, the ladies all around part of the royal attendance. For the South Indian bridal saree for bride, the red kanchipuram silk wedding pattu saree with blouse designs for silk wedding saree would be a smashing hit. Pure silk yellow saree draper with lovely saree blouse designs matching wedding silk sarees for girls could be another lovely choice.
    The blouse for the saree is generally cut out from a rectangular piece of cloth 80 cm. x 1 metre on an average. The range varies from 0.6 meters to 1 meter, depending upon the body shape, size of the sleeve desired, blouse length etc.
    Sarees could cost anywhere from a few hundred rupees for plain unadorned ones to beyond a lakh rupees for the ones that are traditionally acknowledged for their weaving finesse, exquisite adornments, costly additions, ethnic designs and the like.
    While there are examples of Indian saree ladies designers like Shaina N.C. creating a record of sorts with knowing 70 plus styles of draping the saree, more and more ideas are being added every now and then by various individuals that keep increasing the number of styles that could be used to drape a saree.
    There are several reasons why the saree fall becomes necessary.
  • Many fabrics if left by themselves lack the tensile strength to keep them in place and would be prone to stretching and tearing.
  • The saree hem if left with loose threads would entangle with the footwear or come under the feet, additionally leading to scraping with the ground or hard surfaces and coming to ruin.
  • In flowy, fluid and light-weight fabrics, spreading or flying off when tied was a common problem. Pleating also used to be difficult, especially keeping them in place for long.
  • The extra fabric lends stiffness and weight which prevents all the above deficiencies that would have prevailed otherwise.
  • Attractive blouse designs for the plain saree, the plain saree with new design adornment or a lightly adorned saree with hot designer saree blouses, are all part of a plan for enhancing the saree look. Colors, designs, patterns, motifs are part of the weaving design that create the differences between product and product.
  • They provide the basic attraction that ensures the interest in the product. But with a whole range of colored sarees and lots of patterns and designs to choose from, there crept in an air of expectedness and anticipation after a time. Something different that could ensure that each product could have similar display yet differentiated by the unknown factor.
  • This was when adornments or additions, traditional yet novel to the market were brilliantly introduced to evolve outcomes that ranged from pleasant surprise to wonder and amazement at the effect that they caused for women in a handloom saree.
  • Saree wearing images, of models in new designer sarees, are available to view online. There are different sections on the website that deal with sarees according to fabric, sarees according to variety, sarees according to cost, color and further fine distinctions that the site might wish to have. E.g. When doing online saree shopping on websites one can choose designer party wear lehenga from images. Suppose you were doing online shopping for designer Banarasi silk sarees. You would be able to check for latest Banarasi net silk designer sarees, ready made saree designs for wedding sarees in India, designer blouses and new designer blouse designs for wedding pattu saree etc., and a host of other features and information about the Banarasi range of sarees.
    Traditional art and craftsmanship is all about beauty and enhancement where the average is raised to extraordinary.
  • You have Appliqué work that refers to the technique by which patterns are created by attaching a smaller coloured patch onto a larger base fabric mostly of contrasting colour or texture. The attaching could be by stitching, or gluing the patch on the larger fabric.
  • There are the Bootis or Buttis, that are repeated motifs or patterns hand woven, embroidered or printed onto handloom sarees. They enhance the beauty of any fabric on which they are added. Hand woven Bootis were earlier woven by needles of different sizes based on the size and number of bootis to be woven. The Chanderi Saree especially makes the use of Bootis as a compulsory adorning feature.
  • You have the Tie & Dye process that involves creating resists by tying threads tightly at selected points which could number from a few to several hundreds or even thousands based upon the complexity of the design intended, before dyeing the fabric. The tied part does not get dyed and when the threads are removed and the fabric spreads out the design becomes evident by a light coloured design on a dark coloured background.
  • Using ‘resists’ for making designs on a fabric, the conventional Batik process has a resist or a physical block in some form or the other to prevent desired areas on the fabric from being penetrated by the initial dye. Generally wax is used as a resist in Batik. The rarer type of Batik is Pen Batik. Fine designs are made on the fabric using ‘Tjanting’ tools. Pen Batik is a little more painstaking comparatively on account of fine detailing to be taken done by hand
  • Dabu printing is a unique art form that has mud-resist hand-block printing that has amazed even the fashion pundits.
  • Chikankari is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form where, the design or pattern print is transferred to the cloth, Chikankari was practiced on fabrics like muslin, silk etc. initially only with white thread. Today even colored thread is used.
  • Zardozi is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread.
  • Kantha Work, is embroidery work done on sarees, with a running stitch on them in the form of motifs.
  • Kasuti is a traditional form of embroidery in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional cotton and silk sarees.
  • Kashida is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs.
  • The Kutch embroidery and the Parsi Gara embroidery that are akin to the Kasuti but practiced in Gujarat. The execution of the miniature designs in thread work, truly baffle, while the vibrancy of the colored patterns are extremely eye-catching.
  • The Bagru Hand block printing of Rajasthan is itself very popular on account of its simplicity and ease of execution but which results in prints on the Saris that are sharp, accurate and finely detailed.
  • There are many more such wonders that traditional practitioners have given modern India. They are spread across the country, sometimes in very remote corners too. It is their innovative skills and dedication to the art that has given India something to boast of with pride.

  • There is nothing like a handloom saree when it comes to variety and look. Finely woven fabric, there is interplay of design and pattern, motif and border, embroidery and painting or other interchangeable permutations and combinations, that each product is unique, each item as distinctive as the next.
  • People dress for occasions and for the Indian woman the saree offers her a mind-boggling range to choose from.
  • Wedding wear - Weddings are a way of life in India. Wedding wear sarees are fabrics of finery and trappings that include traditional bridal wear sarees. Bridal sarees, bridesmaid sarees, saris worn by women of the family, relatives and guests attending the ceremonies are all resplendent silk wedding sarees of different varieties and styles. Customs vary across India; the wedding sari remains a common feature. You could buy a fancy designer saree with designer blouse such as silk pattu sarees of south India and the pure silks with traditional decorative finery and decorative zari work in pure gold and silver for wedding, online. Hand-woven Silk sarees, attractive, trending Designer sarees are included in wedding purchases when people shop sarees online.

    Party wear - Parties in India are occasions for fun, enjoyment and social exchange. Women also take it as an opportunity to display their latest purchases in Indian saris. Grand Parties demand long presence, easy movement, maintenance of look, all the time. When comfort with appearance is prime, pattus or pure silk sarees, light, airy and with a lot of zari work would be a good choice. For informal parties, designer art silks and attractive block printed cottons with additional adornment would suit. In crowded environs, fancy cotton sari avatars would always be a good choice with their brilliant floral designs or batik prints.

    Office wear - The Indian office wear saree gives comfort, maintains shape and appearance all day. Fancy, exclusive fabrics with latest designer patterns and abstract modern prints with exquisite embellishments are trending office sarees. Office sarees serve for daily use at schools, colleges, small offices and large corporate offices too.

    Casual wear – The concept of casual wear is for daily and regular use, as wear for outings, informal social calls etc. The casual saree no longer remains plain and unadorned irrespective of how simple its use could be. The body of the saris could have printed designs, woven patterns or just a plain setting.

    Over and above this with change of hairstyles on different types of sarees, experimenting with hairstyle color matching with saree, adding accessories like belt (check for how to wear a designer saree with a belt online), clutch, earrings, necklaces and what not, the Indian woman would simply dazzle everybody within range.

  • For all such questions, the answer is simple. Unnati Silks is a saga of 'HANDLOOMS FOR WOMEN' that began in 1980. Four decades since it has transformed from a single shop entity to become a family enterprise with extended arms and global operations.
  • Being Customer - Centric, Unnati Silks anticipates, innovates and provides with a strong belief that each and every customer is special. An experience of four decades in silk and cotton textiles Unnati has carved out a niche presence for itself in being the manufacturer, wholesaler, retailer and exporter of genuine silk cotton handlooms like sarees, salwar suits, kurtas, kurtis and other Indian ethnic fabrics. This has thereby created for it, a sizable domestic market from across the country and overseas.
  • Having a product range that is varied and vast, handwoven and handcrafted, the devotion and dedication of talented ethnic artisans from across 21 states of India comes through in the products on display.
  • Art Silk, Chiffon, Cotton, Cotton Silk, Crape, Dupion, Georgette, Gicha, Handloom, Jacquard, Jute, Katan Silk, Kora Silk, Kota, Net, Organza, Pure Silk, Satin Silk, Sico, Silk Blend, Supernet, Tusser Silk, Chanderi, Patola, Kerala, Mysore silk etc. are just some of the different fabrics and varieties that Unnati Silks has to offer.
  • Soft feel, rich thread work, attractive motifs and patterns, contrast borders in a wide range of vibrant colors, designs, conventional and trendy, prints symmetrical and abstract, and many other options are exercised to evolve fresh-feel novel lines of fine handloom weaves that are unique and inspirational.
  • Old or no longer used saris can be re-fashioned to make good clothes and clothing. Some of the best curtains, skirts, are made from used or second hand saris. I like the idea of decorating a portion of the walls with mum's designer saris that she no longer uses. There are certain websites that offer saris for sale gallery online with images of saris and customer service for correct fit to re-style them to salwar suits. You could try to re-fashion a simple design saree to make a stylish lehenga or a churidar from the saree.
    भारत में कई तरह की साड़ियां पहनी जाती हैं। सादे, सरल रंग और हल्के से सजी कॉटन और सिल्क के मिश्रणों को कई महिलाओं ने अपनी दिनचर्या में पहना, जज़ीज़ स्टाइलिश भारी रूप से सजाए गए सभी प्रकार के महीन और योगात्मक विशेषताओं के साथ, जिन्हें फैशन और विशेष पहनने या साड़ी पहनने के लिए तैयार किया जाता है, का मतलब है शादियों, भव्य पार्टियों या सामाजिक निमंत्रण जैसे विशेष अवसरों के लिए भारत से ऑनलाइन ऑर्डर किया जा सकता है।
  • साड़ी कपड़े सामग्री कपास, रेशम, जूट, नायलॉन, रेयान, जॉर्जेट, शिफॉन, साटन आदि या मिश्रण हो सकती है। पारंपरिक हथकरघा किस्मों और आधुनिक कला सिल्क्स की कोई कमी नहीं है और वर्तमान स्वाद ने दोनों के शानदार संलयन प्रयोगों को प्रोत्साहित किया है ताकि पारंपरिक हस्तनिर्मित बुनाई में शामिल किए गए ट्रेंडिंग डिजाइन और पैटर्न वाले शानदार कपड़े पहले कभी नहीं देखे जा सकें। 
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  • अन्य कपड़ों की तुलना में अमीर दिखने, हवादार आराम और कीमत में विशिष्टता के कारण सिल्क्स हमेशा महिलाओं के साथ पसंदीदा रहे हैं। विशेष रूप से महँगी सिल्क की साड़ियाँ, जिनकी कीमत 15000 रुपये से लेकर एक लाख और उससे अधिक तक होती है, को बहुत सावधानी से पहना जाता है, हर कदम पर सावधानी और सावधानी के साथ पहना जाता है, केवल भव्य विशेष अवसरों के लिए पहना जाता है। 
  • गर्मियों या गर्म मौसम की स्थिति के लिए और लंबे समय तक पहनने के मंत्र के लिए कॉटन पसंद किए जाते हैं। वजन में हल्की, बहुत हवादार, आरामदायक, कुटिया हल्के रंगों और मध्यम रंग के रंगों में आती है और कैजुअल आउटिंग, ऑफिस, दैनिक पहनने के लिए बहुत पसंद की जाती है क्योंकि ये उतने महंगे नहीं होते जितने कि सिल्क्स।
  • आपके पास भारत के दक्षिणी भाग में मैसूर, धर्मवारम, कांजीवरम के साथ-साथ अन्य उल्लेखनीय स्थानों जैसे नारायणपेट, पोचमपल्ली, उप्पाडा, वेंकटगिरी, रासीपुरम, अरानी, ​​कोयम्बटूर और कुछ अन्य रेशम केंद्रों के अपने-अपने रेशम केंद्र हैं। उत्तरी भाग में बनारस, चंदेरी, कोटा, छत्तीसगढ़, भागलपुर और अन्य हैं। पूर्वी उड़ीसा, पश्चिम बंगाल और उत्तर पूर्वी बेल्ट के साथ पश्चिम में राजस्थान और गुजरात। इन सभी ने परंपरागत रूप से अपनी व्यक्तिगत शैलियों को विकसित किया है और लंबे समय तक सामंजस्यपूर्ण रूप से अस्तित्व में है।
  • अच्छी बनावट के प्रेरक सांस लेने वाले कपड़े, महीन धागे की गिनती, सुंदर पैटर्न और रंगों के असंख्य नमूने प्रदर्शित किए गए हैं, जिसमें आधुनिक साड़ी पहनने वाले की पसंद और नए रंग के रंगों में प्राथमिकताएं शामिल हैं, साड़ी, अमूर्त और फैंसी प्रिंट पर अलंकरण, बिना जातीय गुणवत्ता का सार त्याग।
  • विभिन्न क्षेत्रों में भी एक स्वस्थ मिश्रण है, जिसमें साड़ी विभिन्न पारंपरिक शैलियों की आकर्षक और आकर्षक विशेषताएं हो सकती है। जैसे कि आधुनिक डिज़ाइनर प्रिंट्स को शरीर पर प्रिंट किया जा रहा है, अति सुंदर कढ़ाई वाली बॉर्डर अटैच है और आदिवासी कला में रंगे हुए इको-कलर्स में प्रकृति से पल्लू का चित्रण है।
  • भारत में देश के चारों कोनों में जातीय उत्कृष्टता के कई हथकरघा बुनाई, रंगाई और छपाई के स्थान हैं। अगल-बगल और यह भी भारी है यह आधुनिक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण है जिसे पावर लूम कहा जाता है, हालांकि त्वरित सेवा और समय की बचत के लिए पारंपरिक हथकरघा की शिल्प कौशल और परिष्करण नहीं हो सकता है।
  • आईटी ने असाधारण पैटर्न सनसनीखेज रंग संयोजन के डिजाइन में भी मदद की है। कपड़े पर प्रिंटर से सीधे प्रिंट का स्थानांतरण भी एक या दो कपड़े प्रकार के लिए एक वास्तविकता बन गया है।
  • बुनाई में विविधता में समृद्ध, एपी हैंडलूम में हथकरघा क्षेत्र में एक आला मौजूदगी है। उप्पाडा हैंडलूम कॉटन्स, उनके जामदानी पैटर्न के साथ, उप्पड़ा शुद्ध जरी की गद्दियों में ढंका हुआ, गडवाल साड़ी के साथ समृद्ध बॉर्डर, अलग पल्लू और सोने या चांदी के जरी ब्रोकेड के साथ। मंगलगिरी हैंडलूम, निज़ाम बॉर्डर और रिच ज़री वर्क के साथ प्योर ड्यूरेबल कॉटन यार्न हैं। वेंकटगिरि कपास में जमदानी बुनाई और सोने या चांदी के जरी के धागों से बुने हुए शुद्ध रेशमी ब्रोकेड के साथ बुनती है, नारायणपेट ब्लॉक प्रिंटेड सूती साड़ियों को उनकी विपरीत सीमाओं, झिलमिलाता प्रभाव और पल्लू के काम के लिए जाना जाता है, धर्मवरम सिल्क की साड़ी सबसे दक्षिण में अपनी अपरिहार्य उपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है। भारतीय विवाह दो रंगों में सरल पैटर्न के विशिष्ट रेशम बुनाई हैं, नियमित उपयोग के लिए सुरुचिपूर्ण हैं। पोचमपल्ली हैंडलूम क्लस्टर अपनी अनूठी टाई और डाई इकत बुनाई के लिए जाना जाता है।
  • असम साड़ियों, कपास और रेशम में, शरीर पर प्रकाश, बनाए रखने के लिए बहुत कम, सुंदर पैटर्न, सुरुचिपूर्ण सीमाओं और बहुरंगी रंग की जरूरत होती है, उन्हें आंखों के लिए एक दावत बनाते हैं। पुष्प डिजाइन, जरी बॉर्डर और कशीदाकारी पैच के साथ असम मुगा सिल्क किस्म एक पारखी की खुशी है। झारखंड के जंगलों से उपलब्ध रेशम के साथ भागलपुर के नरम टसर सिल्ट, छत्तीसगढ़ साड़ी, ब्लॉक बैटिक और दब्बू की पेंटिंग तकनीकों के विशेष उपयोग के लिए प्रसिद्ध है, जहां आदिवासी चित्रकला कलाकृति के साथ कार्बनिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें एरी कढ़ाई, जौली या प्रचलित विशेषता के रूप में ज्यामितीय या पुष्प डिजाइन में शुद्ध कढ़ाई। आपके पास पारंपरिक पाटन पटोला और सरल एकल ikat पटोला बुनाई के राजकोट और कपास में करामाती ब्लॉक प्रिंट और उत्तम कच्छ या कच्छी कढ़ाई है। आपके पास गुजरात राज्य से घरोला पनेटर टाई और डाई साड़ियाँ भी हैं।
  • कर्नाटक विश्व स्तर के मैसूर सिल्क्स, अद्वितीय बैंगलोर सिल्क्स, धारवाड़ कॉटन और उत्तम कासुती कढ़ाई प्रदान करता है। जम्मू और कश्मीर काश्मिदा कढ़ाई के साथ नरम पश्मीना रेशम और सूती साड़ियों का योगदान देता है, केरल इसकी खूबसूरत कासावु सुनहरे बालों वाली सीमाओं के साथ चमकदार या क्रीम में है, आपको चंदेरी और माहेश्वरी से मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र में अपनी चकाचौंध पैठानियों के साथ रेशम और कपास की संवेदनाएं हैं। विदेशी वारली पेंटेड साड़ी और रंगीन गंगा जमुना साड़ी और मणिपुर अपने रंगीन और डिजाइनर हथकरघे के साथ।
  • तब आपके पास मेघालय की बारीक बुनावट वाली डिज़ाइनर साड़ियाँ हैं, जिनमें रेशम और ऑर्गेज़ा में आकर्षक डिज़ाइन और रूपांकन हैं, आकर्षक पैटर्न के साथ नागालैंड के सरल लेकिन सुस्वादु तरीके से बुना हुआ आकर्षक कॉटन, विशेष संबलपुरी इकाट्स, चमकदार बोम्काई सिल्क्स, और ओडिशा के नरम हैंडलूम। पंजाब अपने गुणवत्ता वाले सूती हथकरघे और फुलकारी बुनाई, राजस्थान अपने बगरू और डब्बू ब्लॉक प्रिंट, नरम और चिकनी कोटा डोरियास और चंचल बंधनी पैटर्न देता है।
  • तमिलनाडु हथकरघा का एक प्रमुख केंद्र है और जहाँ आपको कोयम्बटूर, मदुरै, चेट्टीनाड के नरम और चिकने महीन कॉटन मिलते हैं, जिनमें असाधारण रूप से कांचीपुरम, अरनी, समुद्रिका, रासीपुरम, उत्तर प्रदेश में बनारस के डिज़ाइनर सुपरनेट्स बनारस के शुद्ध सिल्क्स हैं। , बनारस की हथकरघा झोपड़ी और निश्चित रूप से लखनऊ की साड़ियों की उत्तम कढ़ाई। पश्चिम बंगाल में अपने बालूचरी सिल्क्स, उत्तम जामदानी बुनाई तकनीक, कांथा के अद्भुत धागे का काम, ढाका कपास के बारीक मसलिन और असाधारण तांत हथकरघा प्रदर्शित करते हैं।
  • आप साड़ी की विभिन्न किस्मों जैसे सादी सूती रेशम की आधी साड़ी, मुलायम रेशम और साड़ी के लिनन की साड़ी संग्रह, पार्टी पहनने lehenga सूती साड़ी का एक संयोजन भर में आ सकता है
  • चाहे साड़ी का एक अर्थ होता है या नहीं हमें ज्ञात नहीं है लेकिन टी।वह की साड़ी की तरह चिलमन सिंधु घाटी सभ्यता है, जो भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर पश्चिमी भाग के चारों ओर 2800-1800 ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुई करने के लिए वापस पता लगाया है इतिहास  इस प्रारंभिक आवरण से, समय के साथ परिवर्तन और अधिक परिवर्तन के साथ यह वर्तमान स्वरूप में आ गया है, जो लंबे समय से प्रचलित है। केवल साड़ी पहनने वाले को पता है कि आंदोलन की स्वतंत्रता क्या है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं।
    स्वाभाविक रूप से पारंपरिक शुद्ध रेशम पटु साड़ी शाही लुक, चमक और झिलमिलाहट, डिजाइन, कढ़ाई, ब्रोकेड अटैचमेंट, नवीनतम रेशम साड़ी ब्लाउज डिजाइन और अन्य बारीकियों के कारण सबसे अच्छी होती है जो दुल्हन के साथ दिखती हैं। राजकुमारी, शाही उपस्थिति के चारों ओर देवियाँ। दुल्हन के लिए दक्षिण भारतीय दुल्हन साड़ी के लिए, रेशम की साड़ी के लिए ब्लाउज डिजाइन वाली लाल कांचीपुरम रेशम शादी की पट्टू साड़ी एक मुंहतोड़ हिट होगी। प्योर सिल्क येलो साड़ी ड्रैपर के साथ प्यारे साड़ी ब्लाउज़ डिज़ाइन जो लड़कियों के लिए शादी की सिल्क साड़ियों से मेल खाते हैं, एक और प्यारा विकल्प हो सकता है।
    साड़ी के लिए ब्लाउज आम तौर पर कपड़े के एक आयताकार टुकड़े से 80 सेमी बाहर काटा जाता है। x 1 मीटर औसतन। सीमातक भिन्न होती है 0.6 मीटर से 1 मीटर, जो शरीर के आकार, आस्तीन के आकार, वांछित ब्लाउज की लंबाई आदि पर निर्भर करती है।
    साड़ियों को सादा अनजाने लोगों के लिए कुछ सौ रुपये से कहीं भी खर्च किया जा सकता है, जो परंपरागत रूप से उनके बुनाई चालाकी, अति सुंदर श्रंगार, महंगे परिवर्धन, जातीय डिजाइन और पसंद के लिए एक लाख रुपये से परे हैं।
    जबकि भारतीय साड़ी महिलाओं के उदाहरण हैं जैसे कि शाइना एनसी 70 से अधिक शैलियों को जानने के साथ साड़ी को लपेटने का एक रिकॉर्ड बना रही है, हर व्यक्ति में अब और अधिक विचार जोड़े जा रहे हैं और विभिन्न व्यक्तियों द्वारा शैलियों की संख्या में वृद्धि जारी है एक साड़ी पहनने के लिए इस्तेमाल किया।
    साड़ी के गिरने के कई कारण हैं।
  • कई कपड़े अगर खुद से रह जाते हैं, तो उन्हें बनाए रखने के लिए तन्यता की कमी होती है और खिंचाव और फटने का खतरा होता है।
  • साड़ी हेम यदि ढीले धागे के साथ छोड़ दी जाती है तो वह फुटवियर के साथ उलझ जाएगी या पैरों के नीचे आ जाएगी, इसके अलावा जमीन या कठोर सतहों के साथ खुरचना और खंडहर में आना।
  • प्रवाह में, तरल पदार्थ और हल्के वजन वाले कपड़े, जब बंधे होते हैं तो फैलते या उड़ते हैं जो एक आम समस्या थी। विशेष रूप से उन्हें लंबे समय तक रखने के लिए, प्लटिंग करना भी मुश्किल था।
  • अतिरिक्त कपड़े कठोरता और वजन देता है जो उपरोक्त सभी कमियों को रोकता है जो अन्यथा प्रबल होता।
  • प्लेन साड़ी के लिए अट्रैक्टिव ब्लाउज़ डिज़ाइन, नए डिज़ाइन के श्रंगार के साथ प्लेन साड़ी या हॉट डिज़ाइनर साड़ी ब्लाउज़ के साथ हल्के से सजी साड़ी, साड़ी लुक को बढ़ाने के लिए सभी एक योजना का हिस्सा हैं। रंग, डिजाइन, पैटर्न, रूपांकनों बुनाई डिजाइन का हिस्सा हैं जो उत्पाद और उत्पाद के बीच अंतर पैदा करते हैं।
  • वे मूल आकर्षण प्रदान करते हैं जो उत्पाद में रुचि सुनिश्चित करता है। लेकिन रंग की साड़ियों की एक पूरी श्रृंखला और बहुत सारे पैटर्न और डिजाइनों से चुनने के लिए, एक समय के बाद अपेक्षितता और प्रत्याशा की हवा में क्रेप। कुछ अलग जो यह सुनिश्चित कर सकता है कि प्रत्येक उत्पाद अज्ञात कारक द्वारा अभी तक समान प्रदर्शन कर सकता है।
  • यह तब था जब श्रंगार या परिवर्धन, बाजार में पारंपरिक अभी तक उपन्यास को शानदार परिणामों से विकसित करने के लिए पेश किया गया था, जो सुखद आश्चर्य से लेकर आश्चर्य और विस्मय के प्रभाव तक थे, जो कि एक हथकरघा साड़ी में महिलाओं के लिए थे।
  •  नई डिजाइनर साड़ियों में मॉडल की साड़ी पहने हुए चित्र, ऑनलाइन देखने के लिए उपलब्ध हैं। वेबसाइट पर अलग-अलग खंड हैं जो कपड़े के हिसाब से साड़ियों के साथ काम करते हैं, विभिन्न प्रकार के हिसाब से साड़ी, लागत के अनुसार साड़ी, रंग और आगे के महीन भेदों के कारण हो सकते हैं। उदा। वेबसाइटों पर ऑनलाइन साड़ी खरीदारी करते समय कोई भी चित्र से डिजाइनर पार्टी वियर लहंगा चुन सकता है। मान लीजिए आप डिजाइनर बनारसी सिल्क साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी कर रहे थे। आप नवीनतम बनारसी नेट सिल्क डिजाइनर साड़ियों, भारत में शादी की साड़ियों के लिए तैयार साड़ी डिजाइन, डिजाइनर ब्लाउज और शादी के लिए नए डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन साड़ी आदि की जांच कर सकेंगे, और अन्य विशेषताओं और बनारसी रेंज के बारे में जानकारी की मेजबानी करेंगे। साड़ियों का।
    पारंपरिक कला और शिल्प कौशल सुंदरता और वृद्धि के बारे में है जहां औसत को असाधारण रूप से बढ़ाया जाता है।
  • आपके पास Appliqué का काम है जो उस तकनीक को संदर्भित करता है जिसके द्वारा बड़े बेस फैब्रिक पर छोटे रंग के पैच को जोड़कर पैटर्न बनाया जाता है, जिसमें ज्यादातर विपरीत रंग या बनावट होती है। अटैचमेंट सिलाई द्वारा हो सकता है, या बड़े कपड़े पर पैच को gluing कर सकता है।
  • बूटिस या बटिस हैं, जो बार-बार मोटिफ या पैटर्न हाथ से बुने जाते हैं, हथकरघा साड़ियों पर कढ़ाई या मुद्रित होते हैं। वे किसी भी कपड़े की सुंदरता को बढ़ाते हैं जिस पर उन्हें जोड़ा जाता है। हाथ से बुने बूटिस पहले बुने जाने वाले बूटियों के आकार और संख्या के आधार पर विभिन्न आकारों की सुइयों द्वारा बुने जाते थे। चंदेरी साड़ी विशेष रूप से बूटियों के उपयोग को अनिवार्य सहायक सुविधा के रूप में बनाती है।
  • आपके पास टाई एंड डाई प्रक्रिया है जिसमें चयनित बिंदुओं पर कसकर धागे बांधने से रेसिस्ट तैयार करना शामिल है जो कि कपड़े को रंगने से पहले, इच्छित डिजाइन की जटिलता के आधार पर कुछ से लेकर कई सैकड़ों या हजारों तक हो सकता है। बंधा हुआ हिस्सा रंगे नहीं जाता है और जब थ्रेड्स हटा दिए जाते हैं और कपड़े बाहर फैल जाते हैं तो डिजाइन गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के रंग के डिजाइन से स्पष्ट हो जाता है।
  • कपड़े पर डिजाइन बनाने के लिए 'रेसिस्ट' का उपयोग करते हुए, पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया में किसी न किसी रूप में एक प्रतिरोध या एक भौतिक अवरोध होता है, जो कपड़े पर वांछित क्षेत्रों को प्रारंभिक डाई द्वारा घुसने से रोकने के लिए होता है। आम तौर पर मोम का इस्तेमाल बाटिक में एक प्रतिरोध के रूप में किया जाता है। बाटिक का दुर्लभ प्रकार पेन बाटिक है। Ant तंजंटिंग ’टूल्स के उपयोग से कपड़े पर बारीक डिजाइन बनाए जाते हैं। पेन बाटिक थोड़ा और ठीक ब्यौरा के कारण अपेक्षाकृत श्रमसाध्य हाथ से किया ले जाया जा रहा है
  • डब्बू प्रिंटिंग एक अनूठी कला है जिसमें कीचड़-प्रतिरोध वाले हाथ-ब्लॉक प्रिंटिंग होती है जिसने फैशन पंडितों को भी चकित कर दिया है।
  • चिकनकारी साड़ियों और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। एक कला रूप जहाँ, डिज़ाइन या पैटर्न प्रिंट को कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है, चिकनकारी का अभ्यास कपड़े जैसे मलमल, रेशम आदि पर शुरू में केवल सफेद धागे से किया जाता था। आज भी रंगीन धागे का उपयोग किया जाता है।
  • जरदोजी धातु की कढ़ाई है जिसे विभिन्न कपड़ों पर किया जाता है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या चांदी के रंग के लेपित तांबे के तार का उपयोग किया जाता है।
  • कांथा वर्क, साड़ियों पर की जाने वाली कढ़ाई का काम है, जो मोटिफ्स के रूप में उन पर चलती है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कसौटी का काम बहुत जटिल है और इसमें पारंपरिक कपास और रेशम की साड़ियों पर बड़ी संख्या में टाँके लगाना शामिल है।
  • काशिदा कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति से इसके विषयों को आकर्षित करती है और पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को प्रसाद के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई और पारसी गारा कढ़ाई जो कासुती के समान है लेकिन गुजरात में प्रचलित है। थ्रेड वर्क में लघु डिजाइनों का निष्पादन, वास्तव में चकरा देने वाला है, जबकि रंगीन पैटर्न की जीवंतता बेहद आंख को पकड़ने वाली है।
  • राजस्थान का बगरू हैंड ब्लॉक मुद्रण अपनी सादगी और निष्पादन में आसानी के कारण बहुत लोकप्रिय है, लेकिन इसके परिणामस्वरूप सरियों पर प्रिंट तेज, सटीक और बारीक विस्तृत हैं।
  • ऐसे और भी कई अजूबे हैं जो पारंपरिक चिकित्सकों ने आधुनिक भारत को दिए हैं। वे देश भर में फैले हुए हैं, कभी-कभी बहुत दूरदराज के कोनों में भी। यह उनका नवीन कौशल और कला के प्रति समर्पण है जिसने भारत को गर्व के साथ गर्व करने के लिए कुछ दिया है।

    वैरायटी और लुक आने पर हैंडलूम साड़ी जैसा कुछ नहीं है। बारीक बुने हुए कपड़े, डिजाइन और पैटर्न, आकृति और सीमा, कढ़ाई और पेंटिंग या अन्य विनिमेय क्रमपरिवर्तन और संयोजन का परस्पर संयोजन है, कि प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है, प्रत्येक आइटम अगले के रूप में विशिष्ट है। 

    लोग मौकों के लिए कपड़े पहनते हैं और भारतीय महिला के लिए साड़ी उसे चुनने के लिए एक मनमौजी रेंज प्रदान करती है।

    >शादी का जोड़ा - भारत में शादी एक जीवन शैली है। वेडिंग वियर साड़ियां महीन और ट्रेपिंग के फैब्रिक हैं जिनमें पारंपरिक ब्राइडल वियर साड़ियां शामिल हैं। दुल्हन की साड़ी, दुल्हन की साड़ी, परिवार की महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली साड़ियाँ, रिश्तेदारों और समारोहों में शामिल होने वाले मेहमान सभी विभिन्न किस्मों और शैलियों की रेशम की शादी की साड़ी हैं। भारत भर में रिवाज अलग-अलग हैं; शादी की साड़ी एक सामान्य विशेषता बनी हुई है। आप दक्षिण भारत की रेशम पेटू साड़ियों जैसे डिजाइनर ब्लाउज के साथ एक फैंसी डिजाइनर साड़ी खरीद सकते हैं और शादी के लिए शुद्ध सोने और चांदी में पारंपरिक सजावटी बारीकियों और सजावटी जरी के काम के साथ शुद्ध रेशम, ऑनलाइन। हाथ से बुने हुए सिल्क साड़ियों, आकर्षक, ट्रेंडिंग डिजाइनर साड़ियों को शादी की खरीदारी में शामिल किया जाता है जब लोग ऑनलाइन साड़ियों की दुकान करते हैं।

    पार्टी वियर -पार्टी भारत मेंमौज-मस्ती, आनंद और सामाजिक आदान-प्रदान के अवसर हैं। महिलाएं इसे भारतीय साड़ियों में अपनी नवीनतम खरीद प्रदर्शित करने के अवसर के रूप में भी लेती हैं। ग्रैंड पार्टियां लंबे समय से उपस्थिति, आसान आंदोलन, लुक के रखरखाव, हर समय मांग करती हैं। जब उपस्थिति के साथ आराम मुख्य, पेटीस या शुद्ध रेशम साड़ियों, प्रकाश, हवादार और बहुत सारे जरी के काम के साथ एक अच्छा विकल्प होगा। अनौपचारिक पार्टियों के लिए, डिजाइनर आर्ट सिल्क्स और अतिरिक्त श्रंगार के साथ आकर्षक ब्लॉक प्रिंटेड कॉटन सूट करेंगे। भीड़ भरे वातावरण में, फैंसी सूती साड़ी अवतार हमेशा अपने शानदार पुष्प डिजाइन या बैटिक प्रिंट के साथ एक अच्छा विकल्प होगा।

    ऑफिस वियर - भारतीय कार्यालय की साड़ी पहनने से आराम मिलता है, पूरे दिन आकृति और उपस्थिति बनी रहती है। नवीनतम डिजाइनर पैटर्न के साथ फैंसी, अनन्य कपड़े और अति सुंदर एम्बेलिशमेंट्स के साथ अमूर्त आधुनिक प्रिंट्स, कार्यालय की साड़ियों का चलन है। स्कूल, कॉलेजों, छोटे कार्यालयों और बड़े कॉरपोरेट कार्यालयों में भी दैनिक उपयोग के लिए कार्यालय की साड़ियाँ उपलब्ध हैं।

    कैजुअल वियरकैजुअल वियर -की अवधारणा दैनिक और नियमित उपयोग के लिए है, जैसा कि आउटिंग, अनौपचारिक सोशल कॉल्स आदि के लिए पहनें। कैज़ुअल साड़ी अब सादी नहीं रह गई है और चाहे वह कितनी भी सरल क्यों न हो। साड़ियों के शरीर में मुद्रित डिजाइन, बुने हुए पैटर्न या सिर्फ एक सादे सेटिंग हो सकती है।

    विभिन्न प्रकार की साड़ियों पर केशविन्यास के बदलाव के साथ, ऊपर और ऊपर, साड़ी के साथ केश विन्यास के रंग के साथ प्रयोग करना, बेल्ट जैसे सामान जोड़ना (ऑनलाइन बेल्ट के साथ एक डिजाइनर साड़ी पहनने के लिए जांच), क्लच, झुमके, हार और क्या नहीं, भारतीय महिला बस हर किसी को सीमा के भीतर चकाचौंध कर देगी।

  • ऐसे सभी प्रश्नों के लिए, उत्तर सरल है। Unnati Silks 'की एक गाथा है HANDLOOMS FOR WOMEN'शुरू हुई जो 1980 मेंथी। चार दशकों से यह एक एकल दुकान इकाई से बदलकर विस्तारित हथियारों और वैश्विक अभियानों के साथ एक पारिवारिक उद्यम बन गया है।
  • होने के नाते ग्राहक- Centric, Unnati Silks प्रत्याशित, नवाचार करता है और एक मजबूत विश्वास प्रदान करता है कि प्रत्येक और प्रत्येक ग्राहक विशेष है।अनुभव चार दशकों के रेशम और सूती वस्त्र उद्योग मेंने उन्नाव मेंकेहोने में खुद के लिए एक आला उपस्थिति की नक्काशी की है निर्माता, थोक व्यापारी, खुदरा विक्रेता और निर्यातक असली रेशम सूती हैंडल जैसे साड़ी, सलवार सूट, कुर्ते, कुर्तियां और अन्य भारतीय जातीय वस्त्रों। इसने इसके लिए देश भर और विदेशों से एक बड़ा घरेलू बाजार बनाया है। 
  • एक उत्पाद रेंज कि अलग है और विशाल,करने के बाद हाथ से बुने और दस्तकारी,भक्ति और प्रतिभाशालीके समर्पण जातीय कारीगरों में से भारत के 21 राज्यों प्रदर्शन पर उत्पादों में के माध्यम से आता है।
  • कला रेशम, शिफॉन, कपास, कपास रेशम, क्रेप, डुपियन, जॉर्जेट, गिचा, हथकरघा, जैक्वार्ड, जूट, कटान सिल्क, कोरा सिल्क, कोटा, नेट, ऑर्गन्ज़ा, शुद्ध रेशम, साटन सिल्क, सीको, रेशम मिश्रण, सुपरनैट, टसर सिल्क, चंदेरी, पटोला, केरल, मैसूर सिल्क आदि कुछ अलग-अलग फैब्रिक और किस्में हैं, जिन्हें उन्नाती सिल्क्स को पेश करना है।
  • नरम लग रहा है, अमीर धागा काम, आकर्षक रूपांकनों और पैटर्न, जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में कंट्रास्ट बॉर्डर, डिजाइन, पारंपरिक और फैशनेबल, प्रिंट सममित और अमूर्त, और कई अन्य विकल्पों का उपयोग ठीक हथकरघा बुनाई की ताजा महसूस उपन्यास लाइनों को विकसित करने के लिए किया जाता है। यह अद्वितीय और प्रेरणादायक हैं।
  • पुराने या अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली साड़ियों को अच्छे कपड़े और कपड़े बनाने के लिए फिर से तैयार किया जा सकता है। कुछ बेहतरीन पर्दे, स्कर्ट, इस्तेमाल या दूसरे हाथ की साड़ियों से बनाए जाते हैं। मुझे मम की डिजाइनर साड़ियों के साथ दीवारों के एक हिस्से को सजाने का विचार पसंद है जिसका वह अब उपयोग नहीं करती है। कुछ वेबसाइटें हैं जो सलवार सूट को फिर से स्टाइल करने के लिए साड़ी और ग्राहक सेवा की छवियों के साथ ऑनलाइन बिक्री गैलरी के लिए साड़ी प्रदान करती हैं। आप साड़ी से स्टाइलिश लहंगा या चूड़ीदार बनाने के लिए एक साधारण डिजाइन की साड़ी को फिर से फैशन करने की कोशिश कर सकती हैं।