We are open and delivering worldwide! Safe, Timely & Efficient

Sarees|Batik

Filter

Items 1-90 of 131

Set Descending Direction
  1. Blue Fusion Chanderi Batik Saree
  2. Green Fusion Chanderi Batik Saree
  3. Red Fusion Chanderi Batik Saree
  4. Ivory-Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  5. Ivory-Red Pure Batik Chanderi Sico Saree
  6. Indigo Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  7. Ivory-Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  8. Ivory-Orange Pure Batik Chanderi Sico Saree
  9. Indigo Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  10. Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  11. Green-Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  12. Indigo Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  13. Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  14. Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  15. Green-Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  16. Indigo Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  17. Indigo Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  18. Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  19. Green Pure Batik Chanderi Sico Saree
  20. Grey-Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  21. Turquoise Blue  Pure Batik Chanderi Sico Saree
  22. Ivory-Orange Pure Batik Chanderi Sico Saree
  23. Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  24. Ivory-Red Pure Batik Chanderi Sico Saree
  25. Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree
  26. Orange Pure Batik Chanderi Sico Saree
  27. Orange-Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  28. Red-Blue Pure Batik Kota Cotton Saree
  29. Red-Blue Pure Batik Kota Cotton Saree
  30. Green-Yellow Pure Batik Kota Cotton Saree
  31. Red-Black Pure Batik Kota Cotton Saree
  32. Green-Yellow Pure Batik Kota Cotton Saree
  33. Yellow-Red Pure Batik Kota Cotton Saree
  34. Yellow-Green Pure Batik Kota Cotton Saree
  35. Red-Black Pure Batik Kota Cotton Saree
  36. Yellow-Red Pure Batik Kota Cotton Saree
  37. Green-Red Pure Batik Kota Cotton Saree
  38. Brown-Violet Pure Batik Kota Cotton Saree
  39. Yellow-Green Pure Batik Kota Cotton Saree
  40. Violet-Orange Pure Batik Kota Cotton Saree
  41. Brown-Violet Pure Batik Kota Cotton Saree
  42. Violet-Orange Pure Batik Kota Cotton Saree
  43. Green-Red Pure Batik Kota Cotton Saree
  44. Navy Blue Batik Chiffon  Saree
  45. Blue-Yellow Batik Chiffon  Saree
  46. Blue-Green Batik Chiffon  Saree
  47. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  48. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  49. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  50. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  51. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  52. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  53. Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  54. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  55. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  56. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  57. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  58. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  59. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  60. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  61. Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  62. Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  63. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  64. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  65. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  66. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  67. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  68. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  69. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  70. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  71. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  72. Green Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  73. Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  74. Red Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  75. Navy Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  76. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  77. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  78. Black Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  79. Navy Blue Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  80. Maroon Pure Batik Printed Mulmul Cotton Saree
  81. Beige Pure Batik Cotton  Saree
  82. Beige-Red Pure Batik Cotton  Saree
  83. Beige-Blue Pure Batik Cotton  Saree
  84. Beige-Maroon Pure Batik Cotton  Saree
  85. Beige-Red Pure Batik Cotton  Saree
  86. Beige-Yellow Pure Batik Cotton  Saree
  87. Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  88. Red Pure Batik Chanderi Sico Saree
  89. Black Pure Batik Chanderi Sico Saree
  90. Navy Blue Pure Batik Chanderi Sico Saree

Items 1-90 of 131

Set Descending Direction

Batik prints – the traditional craft of beautifying fabrics that has evolved into an exotic art

If one were to say that Batik is a play with colors, one need not be wrong. A wave of fresh breeze, novel and catchy, Batik prints are eye-catching for their picturesque white designs on coloured canvas. A lot of white floral art work seemingly painted on a contrastingly dark background, either on the entire portion or sections of the saree, would most probably make it a Batik printed fabric.

Batik started as a handicraft and reached the status of an art. The versatility of Batik makes it a good hobby for an enthusiast, a medium of expression for an artist, a way of decorating dresses or even an avenue for earning a decent livelihood. Sales in big cities of India are good and it is being exported to countries like UK, USA and Japan.

What can batik be termed as? Is it an art, a craft, or simply a beautiful process? Well, truly speaking one could say all three rolled into one.
  • It is art because what is produced is a work of wonder and beauty from honing basic knowhow to a fine art through becoming highly proficient at something through practice.
  • It is a craft because it involves an exercise of the human skill for achieving something artistic and decorative.
  • It is a process since steps have to be undergone according to a system of rules and principles, methodically and with care to produce a desired result.
  • Batik is an art medium and methodology for creating design, usually on cloth, by applying wax to portions of the material, dyeing the fabric, then removing the wax. This gives outcomes of vibrant colors and incredible designs. A more difficult variant is the Pen Batik, a more intricately applied art with special tools that follows the same principles of using wax resist and dyeing, but is more painstaking and with exquisite outcomes.
  • The conventional Batik process has a resist or a physical block in some form or the other to prevent desired areas on the fabric from being penetrated by dye. Generally wax is used as a resist in Batik. The block printed areas where resists are in place, come out as un-dyed areas in the dyed fabric. It could remain that way or further these un-dyed areas could be coloured differently in repeat wax dye process. This can be repeated several times at the same place or different places with wax-dye process time and again for every subsequent colour change.
  • Batik can be done with various types of dye & wax on cotton, silk and other natural fabrics. Cotton is easy to work with and generally gives best results. Repeated waxing and dyeing over the same place gets newer overlapping results. The idea in multi-layer colouring is to start with lighter shades of the dye and proceed to deeper ones. Here care is taken that wax resist is neither light nor heavy since lighter would mean possible penetration of dye onto resist area and heavy would mean the wax will not resist properly and could cause patches or dye spreads when removed.
  • The rarer type of Batik is Pen Batik. Fine designs are made on the fabric using ‘Tjanting’ tools. Batik with a Tjanting pen technique is more intricate. The Tjanting Pen is a wooden handled tool with a tiny metal cup with a tiny spout, out of which the wax seeps. After the last dyeing, the fabric is hung up to dry. Then it is dipped in a solvent to dissolve the wax, or ironed between paper towels or newspapers to absorb the wax and reveal the deep rich colors and the fine crinkle lines that give the formed batik its character. This traditional method of batik making is called batik tulis. The Tjanting Pen technique allows for thin and finely controlled lines of wax to be laid out as resists over a designated area.
  • Molten wax at a certain temperature is carefully put on the design lines with Batik dropper pen. A lot of care has to be taken since too thin a layer could give way to colour dye through surface cracks. Temperature of the wax is normally kept between 200 and 230 degrees.
  • In both the cases boiling water is used to melt away the wax. After the entire resist dyeing process is over, and the wax has melted away in hot water, a neatly dyed plain or designer fabric is available.
  • Batik is akin to the tie & dye process art with a slight difference. Instead of tying the fabric at various points, wax is used as resists in the specified areas of the design. Wax is easily removed and the process assumes a neat finish. The colors used in batik for the beautiful creative designs on the fabric, make the products look stunning. The artistic freedom that is available makes for a lot of unusual imagery that has captured the imagination of the market. Moreover, the colors used are very durable and what once was exclusive, is seen on everyday clothing as well.
    There are 4 popularly known methods for creating Batik in India.
  • In the splash method, the wax is splashed or poured on to the cloth.
  • The screen-printing method involves a stencil.
  • The hand-painting one is by a Kalamkari pen.
  • The scratch and starch resist is one more method.
  • The art may have come from Indonesia and China in some age. But from the time it has come to India, it has evolved with its own nuances and styles to become independent of the original and evolved an identity of its own.
  • The history of Indian batik can be traced as far back as 2000 years. Indians were conversant with the resist method of printing designs on cotton fabrics long before any other nation had even tried it. Rice starch and wax were initially used for printing on fabrics. It is believed that after initial popularity of batik in the past, the tedious process of dyeing and waxing caused the slight decline of batik in India till a reversal in recent times.
  • There are several countries known for their batik creations, starting with India where it originated. After that it moved to Indonesia, Malaysia, Sri Lanka, Thailand and the West. Today countries like Indonesia, Japan, China, Azerbaijan, Philippines, Egypt, Nigeria, Senegal and  Singapore are countries where the Batik as an art is also flourishing.
  • Due to globalization and industrialization, which introduced automated techniques, new breeds of batik, known as batik cap and batik print emerged, and the traditional batik, which incorporates the hand written wax-resist dyeing technique is known now as batik tulis or literally meaning 'Written Batik'.
  • Contemporary batik, while owing much to the past, is markedly different from the more traditional and formal styles. For example, the artist may use etching, discharge dyeing, stencils, different tools for waxing and dyeing, or wax recipes with different resist values. They may work with silk, cotton, wool, leather, paper, or even wood and ceramics.
  • Depending on the quality of the art work, craftsmanship, and fabric quality, batik can be priced from several dollars (for fake poor quality batik) to several thousand dollars.
  • Batik can be seen in furnishing fabrics, heavy canvas wall hangings, tablecloths and household accessories.
  • Batik techniques are used by famous artists to create batik paintings, which grace many homes and offices.
  • Modern batik is livelier and brighter in the form of murals, wall hangings, paintings, household linen and scarves.
  • The market has increased in the last decade and there is more product diversification and one can see batik on clothes, home furnishings, fabric and paintings. Beads and mirrors are also added to the fabric to give it a more decorative look.
  • Batik is popular in India and there are very many websites that sell them online. Unnati Silks has a unique collection of various types of batik sarees. The other day there was this lady I met searching for latest unique batik sarees & jacket designs, printed on linen, silk, cotton for batik wedding sarees wholesale. I did not hesitate when suggesting that she try Unnati Silks.
    Well, you have the conventional Batik process created Batik prints on sarees. You have also the Tjanting pen process created designs on sarees. There has been a good many experiments of Batik done on different fabrics other than cotton which is generally preferred for batik to turn out good. Let me give you examples.
  • Bengal is famous for its handloom silk sarees. Fine, smooth, of good texture, airy and light on the body, the Bengal Silk Saree is preferred for almost any occasion from daily casual to traditional occasions, social functions to grand parties and weddings. If you do online shopping for printed batik sarees through images and prices on manufacturers Facebook page in West Bengal, you could get some very nice sarees to chose from. Alternatively you have the Unnati Silks website, where you get almost anything in handloom Batik printed sarees at attractive prices.
  • It is a marvellous fabric that shows up designs and adornments in a vibrancy and luster that is most endearing. Batik has been tried out most successfully in designs covering most of the body, plain and lightly distributed in motifs supplemented by a decorative border and pallu. Floral forays, light and spaced motif experiments to the positively dense or heavily color filled imagery are variations of the Batik theme. You could buy beautiful batik work and hand batik print georgette silk and cotton sarees in online shopping wholesale or retail at attractive prices from anywhere in India.
  • There is a plant with shoots on a space filled canvas, there are colorful object filled placements seemingly random but studied closely show a pattern emerge, there are the extremely plain versions but attractive by way of body color and decorative border, but all of them having one thing in common – the beautifully executed Batik in brilliance and vibrancy. Backed by the Silk Mark label, the Bengal Batik Silk fabric gets an additional legal backing to the even otherwise genuine handloom claim.
  • The Kota Cotton Saree is translucent muslin, much preferred for its light weight, softness and airy comfort. Known for its smooth texture the Kota Cotton Saree is woven in a manner designed to produce check patterns on the fabric. If the Kota Cotton is a endearing fabric and you bring the unique and enchanting designs of Batik onto it, you have a lyrical quality to it.
  • Lovely floral compositions in vibrant Batik red, enigmatic figurine fantasy in green Batik, blocks of a shapely pattern neatly arrayed in light brown Batik – on the pallu or end piece, are some of the many and more captivating designer offerings in Kota Batik cotton sarees.
  • The body of these sarees have the randomly strewn straw design that acts beautifully for a filler on a plain expanse. The focus of the Batik designs is concentrated on the pallu and the border. The changes in shades of the same color on the background mesh of the Kota fabric sets of a nice Batik designer pattern throughout, that would not have been possible on a plain fine weave. The voids in designs due to the batik characteristic combined with the underlying mesh pattern gives that beautiful designer effect that again would not be possible if was a plain weave.
  • In the Pen Batik variety you have, the more special pen Batik sarees. Batik prints are generally light coloured designs on dark coloured backgrounds and the spread of Batik printed sarees in pure handloom cottons in the dark shades of bright colours have single or double colour backgrounds that make the contrasts all the more appealing. Designs range from simple spread motifs on plain backdrops, to floral arrangements or abstract designs spread across the entire saree on single coloured background or half half saree in dual colour.
  • If you have been shopping for linen batik print sarees, batik print work cotton, silk sarees in Hyderabad, then you must visit the srores of Unnati Silks, which luckily for you is at two places in Hyderabad. You could check out on their website for the range and prices with images and order to be delivered home free of cost anywhere in India
  • अगर कोई यह कहे कि बाटिक रंगों के साथ एक नाटक है, तो गलत होने की जरूरत नहीं है। ताजी हवा, उपन्यास और आकर्षक लहर की एक लहर, बाटिक प्रिंट रंगीन कैनवास पर अपने सुरम्य सफेद डिजाइनों के लिए आंखों को पकड़ने वाला है। साड़ी के पूरे हिस्से या वर्गों पर एक सफेद रंग की पुष्प कला का एक बहुत ही विपरीत रूप से काले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, जो संभवतः इसे एक बाटिक मुद्रित कपड़े बना देगा।
  • बाटिक एक हस्तकला के रूप में शुरू हुआ और एक कला की स्थिति तक पहुंच गया। बाटिक की बहुमुखी प्रतिभा इसे एक उत्साही के लिए एक अच्छा शौक, एक कलाकार के लिए अभिव्यक्ति का एक माध्यम, सजाने के कपड़े का एक तरीका या यहां तक कि एक सभ्य आजीविका कमाने के लिए एक अवसर है। भारत के बड़े शहरों में बिक्री अच्छी है और इसे यूके, यूएसए और जापान जैसे देशों में निर्यात किया जा रहा है।
  • बैटिक को क्या कहा जा सकता है? क्या यह एक कला, एक शिल्प या बस एक सुंदर प्रक्रिया है? ठीक है, वास्तव में एक बोल तीनों एक में लुढ़का सकता है।
  • यह कला है क्योंकि जो कुछ भी उत्पन्न होता है वह अभ्यास के माध्यम से किसी चीज़ में अत्यधिक कुशल बनने के लिए बुनियादी ज्ञान को एक उत्कृष्ट कला के रूप में सम्मानित करने से आश्चर्य और सौंदर्य का काम है। 
  • यह एक शिल्प है क्योंकि इसमें कुछ कलात्मक और सजावटी हासिल करने के लिए मानव कौशल का एक अभ्यास शामिल है।
  • यह एक प्रक्रिया है क्योंकि नियमों और सिद्धांतों की एक प्रणाली के अनुसार कदम उठाना पड़ता है, विधिपूर्वक और देखभाल के साथ वांछित परिणाम उत्पन्न करने के लिए।
  • बाटिक एक कला माध्यम है और आमतौर पर कपड़े बनाने के लिए, सामग्री के कुछ हिस्सों में मोम को लगाकर, कपड़े को रंगकर, फिर मोम को हटाकर कला माध्यम बनाया जाता है। यह जीवंत रंगों और अविश्वसनीय डिजाइनों के परिणाम देता है। एक और अधिक कठिन संस्करण पेन बाटिक है, विशेष उपकरणों के साथ अधिक जटिल रूप से लागू कला है जो मोम प्रतिरोध और रंगाई का उपयोग करने के समान सिद्धांतों का पालन करता है, लेकिन अधिक श्रमसाध्य और उत्तम परिणामों के साथ है।
  • कपड़े पर वांछित क्षेत्रों को रोकने के लिए पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया में किसी न किसी रूप में एक प्रतिरोध या एक भौतिक अवरोध होता है। आम तौर पर मोम का इस्तेमाल बाटिक में एक प्रतिरोध के रूप में किया जाता है। ब्लॉक प्रिंट किए गए क्षेत्र जहां रेसिस्ट जगह में हैं, रंगे कपड़े में संयुक्त राष्ट्र के रंगे हुए क्षेत्रों के रूप में बाहर आते हैं। यह इस तरह से रह सकता है या आगे इन गैर-रंगे क्षेत्रों को दोहराने वाले डाई की प्रक्रिया में अलग तरह से रंगा जा सकता है। इसे एक ही स्थान पर या वैक्स-डाई प्रक्रिया के समय के साथ अलग-अलग स्थानों पर और बाद में हर बाद के रंग परिवर्तन के लिए दोहराया जा सकता है।
  • बाटिक विभिन्न प्रकार के डाई और मोम के साथ कपास, रेशम और अन्य प्राकृतिक कपड़ों पर किया जा सकता है। कपास के साथ काम करना आसान है और आम तौर पर सर्वोत्तम परिणाम देता है। एक ही स्थान पर बार-बार वैक्सिंग और रंगाई करने से नए अतिव्यापी परिणाम मिलते हैं। मल्टी-लेयर कलरिंग में विचार डाई के लाइटर शेड्स से शुरू करना है और गहराई तक जाना है। यहाँ इस बात का ध्यान रखा जाता है कि मोम का प्रतिरोध न तो हल्का हो और न ही भारी हो क्योंकि लाइटर का मतलब होता है कि प्रतिरोध क्षेत्र पर डाई का प्रवेश संभव हो और भारी का मतलब होगा कि मोम ठीक से विरोध नहीं करेगा और हटाने पर पैच या डाई फैल सकता है।
  • बाटिक का दुर्लभ प्रकार पेन बाटिक है। Ant तंजंटिंग ’टूल्स के उपयोग से कपड़े पर बारीक डिजाइन बनाए जाते हैं। Tjanting कलम तकनीक के साथ बाटिक अधिक जटिल है। Tjanting Pen एक लकड़ी का एक छोटा सा टोंटी वाला धातु का कप है, जिसमें से मोम रिसता है। अंतिम रंगाई के बाद, कपड़े को सूखने के लिए लटका दिया जाता है। फिर मोम को घोलने के लिए इसे विलायक में डुबोया जाता है, या मोम को सोखने के लिए कागज़ के तौलिये या अखबारों के बीच इस्त्री किया जाता है और गहरे धूसर रंगों और महीन क्रिंकल रेखाओं को प्रकट करता है जो गठित बैटिक को उसका चरित्र प्रदान करता है।मेकिंग के इस पारंपरिक तरीके कोकहा जाता है बैटिकबैटिक ट्यूलिस। Tjanting Pen तकनीक मोम की पतली और बारीक नियंत्रित रेखाओं को एक निर्दिष्ट क्षेत्र पर प्रतिरोधक के रूप में रखने की अनुमति देती है।
  • एक निश्चित तापमान पर पिघला हुआ मोम सावधानी से बाटिक ड्रॉपर पेन के साथ डिजाइन लाइनों पर डाला जाता है। बहुत सी देखभाल करनी पड़ती है क्योंकि बहुत पतली परत सतह की दरारों के माध्यम से रंग डाई को रास्ता दे सकती है। मोम का तापमान सामान्य रूप से 200 और 230 डिग्री के बीच रखा जाता है।
  • दोनों मामलों में उबलते पानी का उपयोग मोम को पिघलाने के लिए किया जाता है। संपूर्ण प्रतिरोध रंगाई प्रक्रिया समाप्त होने के बाद, और मोम गर्म पानी में पिघल गया है, एक बड़े करीने से रंगे सादे या डिजाइनर कपड़े उपलब्ध हैं।
  • बाटिक एक मामूली अंतर के साथ टाई और डाई प्रक्रिया कला के समान है। विभिन्न बिंदुओं पर कपड़े बांधने के बजाय, मोम का उपयोग डिजाइन के निर्दिष्ट क्षेत्रों में रेसिस्ट के रूप में किया जाता है। मोम को आसानी से हटा दिया जाता है और प्रक्रिया एक साफ खत्म मान लेती है। कपड़े पर सुंदर रचनात्मक डिजाइन के लिए बैटिक में इस्तेमाल किए गए रंग, उत्पादों को तेजस्वी बनाते हैं। जो कलात्मक स्वतंत्रता उपलब्ध है, वह बहुत सारी असामान्य कल्पना के लिए बनाती है जिसने बाजार की कल्पना को पकड़ लिया है। इसके अलावा, उपयोग किए जाने वाले रंग बहुत टिकाऊ होते हैं और जो एक बार अनन्य था, वह रोजमर्रा के कपड़ों पर भी देखा जाता है।
    भारत में बाटिक बनाने के 4 लोकप्रिय तरीके हैं।
  • छप विधि में, मोम को छीला जाता है या कपड़े पर डाला जाता है।
  • स्क्रीन-प्रिंटिंग विधि में एक स्टैंसिल शामिल है।
  • हाथ की पेंटिंग एक कलमकारी पेन द्वारा बनाई गई है।
  • खरोंच और स्टार्च प्रतिरोध एक और विधि है।
  • कला किसी जमाने में इंडोनेशिया और चीन से आई होगी। लेकिन जब से यह भारत में आया है, यह अपनी स्वयं की बारीकियों और शैलियों के साथ विकसित हुआ है ताकि मूल से स्वतंत्र हो और अपनी खुद की एक पहचान विकसित कर सके।
  • भारतीय बैटिक के इतिहास का पता लगाया जा सकता है कि 2000 साल पहले तक। किसी अन्य राष्ट्र ने भी इसे आजमाया था, इससे पहले कि लंबे समय से सूती कपड़ों पर डिजाइन के प्रतिरोध के तरीके के साथ भारतीय बातचीत कर रहे थे। चावल के स्टार्च और मोम का इस्तेमाल शुरू में कपड़ों पर छपाई के लिए किया जाता था। यह माना जाता है कि अतीत में बैटिक की शुरुआती लोकप्रियता के बाद, रंगाई और वैक्सिंग की थकाऊ प्रक्रिया ने भारत में हाल के दिनों में उलटफेर तक बैटिक की मामूली गिरावट का कारण बना।
  • ऐसे कई देश हैं जो अपनी बैटिक कृतियों के लिए जाने जाते हैं, भारत से शुरू करते हैं जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी। उसके बाद यह इंडोनेशिया, मलेशिया, श्रीलंका, थाईलैंड और पश्चिम में चला गया। आज इंडोनेशिया, जापान, चीन, अजरबैजान, फिलीपींस, मिस्र, नाइजीरिया, सेनेगल और सिंगापुर जैसे देश ऐसे देश हैं जहां कला के रूप में बाटिक भी फल-फूल रहा है।
  • वैश्वीकरण और औद्योगिकीकरण के कारण, जिसने स्वचालित तकनीकों को पेश किया, बैटिक की नई नस्लें, जिसे बैटिक कैप और बैटिक प्रिंट के रूप में जाना जाता है, और पारंपरिक बैटिक, जिसमें हाथ से लिखी जाने वाली मोम-प्रतिरोध रंगाई तकनीक शामिल है, को अब बैटिक ट्यूल या शाब्दिक अर्थ के रूप में जाना जाता है। लिखा हुआ बाटिक ’।
  • समकालीन बैटिक, अतीत के लिए बहुत अधिक होने के कारण, अधिक पारंपरिक और औपचारिक शैलियों से अलग है। उदाहरण के लिए, कलाकार अलग-अलग प्रतिरोध मूल्यों के साथ नक़्क़ाशी, निर्वहन रंगाई, स्टेंसिल, वैक्सिंग और रंगाई के लिए विभिन्न उपकरण या मोम व्यंजनों का उपयोग कर सकता है। वे रेशम, कपास, ऊन, चमड़े, कागज, या लकड़ी और चीनी मिट्टी की चीज़ें के साथ काम कर सकते हैं।
  • कला के काम की गुणवत्ता, शिल्प कौशल और कपड़े की गुणवत्ता के आधार पर, बैटिक की कीमत कई डॉलर (नकली खराब गुणवत्ता वाले बैटिक) से कई हजार डॉलर तक हो सकती है।
  • बाटिक को कपड़े, भारी कैनवस की दीवार पर लटकने, मेज़पोश और घरेलू सामान में देखा जा सकता है।
  • बैटिक तकनीकों का उपयोग प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बैटिक पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है, जो कई घरों और कार्यालयों को प्रसन्न करता है।
  • आधुनिक बैटिक भित्ति चित्र, भित्ति चित्र, पेंटिंग, घरेलू लिनन और स्कार्फ के रूप में जीवंत और शानदार है।
  • पिछले दशक में बाजार में वृद्धि हुई है और अधिक उत्पाद विविधता है और कोई भी कपड़े, घरेलू सामान, कपड़े और चित्रों पर बैटिक देख सकता है। इसे और अधिक सजावटी रूप देने के लिए कपड़े में बीड्स और मिरर भी मिलाए जाते हैं।
  • बाटिक भारत में लोकप्रिय है और बहुत सारी वेबसाइटें हैं जो उन्हें ऑनलाइन बेचती हैं। Unnati Silks में विभिन्न प्रकार की बैटिक साड़ियों का एक अनूठा संग्रह है। दूसरे दिन यह महिला थी जिसे मैं नवीनतम अद्वितीय बैटिक साड़ियों और जैकेट डिजाइनों के लिए खोज कर रहा था, जो बैटन शादी की साड़ियों के थोक के लिए लिनन, रेशम, कपास पर मुद्रित थे। मुझे यह सुझाव देने में कोई संकोच नहीं हुआ कि वह उन्नावती सिल्क्स की कोशिश करती है।
    ठीक है, आपके पास पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया है जो साड़ियों पर बाटिक प्रिंट बनाती है। आपके पास साड़ियों पर तंजिंग पेन प्रक्रिया निर्मित डिज़ाइन भी हैं। कॉटन के अलावा विभिन्न फैब्रिक पर किए गए बाटिक के कई अच्छे प्रयोग हुए हैं, जिन्हें आमतौर पर बैटिक के लिए पसंद किया जाता है। मैं आपको उदाहरण देता हूं।
  • बंगाल अपनी हथकरघा सिल्क साड़ियों के लिए प्रसिद्ध है। शरीर पर अच्छी बनावट, हवादार और हवादार, महीन, चिकना, बंगाल सिल्क साड़ी दैनिक अवसरों से लेकर पारंपरिक अवसरों, सामाजिक समारोहों से लेकर भव्य पार्टियों और शादियों तक लगभग किसी भी अवसर के लिए पसंद की जाती है। यदि आप पश्चिम बंगाल में निर्माताओं के फेसबुक पेज पर छवियों और कीमतों के माध्यम से मुद्रित बैटिक साड़ियों के लिए ऑनलाइन शॉपिंग करते हैं, तो आप कुछ बहुत अच्छी साड़ियों को चुन सकते हैं। वैकल्पिक रूप से आपके पास Unnati Silks वेबसाइट है, जहाँ आपको आकर्षक कीमतों पर हथकरघा बाटिक प्रिंटेड साड़ियों में लगभग कुछ भी मिलता है।
  • यह एक अद्भुत कपड़े है जो एक जीवंतता और चमक में डिजाइन और अलंकरण को दर्शाता है जो सबसे अधिक प्रिय है। बाटिक को शरीर के अधिकांश भाग को कवर करने वाले डिजाइनों में सबसे अधिक सफलतापूर्वक आजमाया गया है, एक सजावटी सीमा और पल्लू द्वारा पूरक रूपांकनों में सादे और हल्के ढंग से वितरित किया गया है। फ्लोरल फोर्सेस, हल्के और फैले हुए आकृति के प्रयोग सकारात्मक रूप से घने या भारी रंग से भरे इमेजरी, बाटिक थीम के रूपांतर हैं। आप भारत में कहीं से भी आकर्षक दामों पर सुंदर बैटिक वर्क और हैंड बैटिक प्रिंट जॉर्जेट सिल्क और कॉटन साड़ी ऑनलाइन शॉपिंग होलसेल या रिटेल में खरीद सकते हैं।
  • अंतरिक्ष से भरे कैनवस पर शूट के साथ एक पौधा होता है, रंग-बिरंगी वस्तु भरी हुई प्लेसमैंट प्रतीत होती है, लेकिन बेतरतीब ढंग से दिखाई देती है, लेकिन एक पैटर्न उभर कर आता है, शरीर के रंग और सजावटी बॉर्डर के साथ बेहद सादे संस्करण हैं लेकिन आकर्षक हैं आम तौर पर एक बात - शानदार और जीवंतता में सुंदर रूप से बाटिक। सिल्क मार्क लेबल के आधार पर, बंगाल बाटिक सिल्क फैब्रिक को एक अतिरिक्त कानूनी समर्थन मिलता है, अन्यथा वास्तविक हथकरघा दावा भी।
  • कोटा कॉटन साड़ी पारभासी मलमल है, जो अपने हल्के वजन, कोमलता और हवादार आराम के लिए बहुत पसंद की जाती है। अपनी चिकनी बनावट के लिए जाना जाने वाला कोटा कॉटन साड़ी कपड़े पर चेक पैटर्न बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यदि कोटा कॉटन एक लुभावना कपड़ा है और आप इस पर बाटिक की अनूठी और आकर्षक डिजाइन लाते हैं, तो आपके पास इसकी एक गीतात्मक गुणवत्ता है।
  • हरे रंग के बाटिक में जीवंत बाटिक लाल, गूढ़ आलंकारिक कल्पना में प्यारी पुष्प रचनाएँ, हल्के भूरे रंग के बाटिक में बड़े करीने से उभरे पैटर्न के ब्लॉक - पल्लू या अंत के टुकड़े पर, कोटा बाटिक सूती साड़ियों में कई और अधिक लुभावना डिजाइनर प्रसाद हैं।
  • इन साड़ियों के शरीर में बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पुआल के डिजाइन होते हैं जो एक सादे विस्तार पर भराव के लिए खूबसूरती से कार्य करते हैं। बाटिक डिजाइन का ध्यान पल्लू और सीमा पर केंद्रित है। पूरे एक अच्छे बाटिक डिजाइनर पैटर्न के कोटा फैब्रिक सेट के बैकग्राउंड मेश पर एक ही रंग के शेड्स में बदलाव, यह एक सादे महीन बुनाई पर संभव नहीं होगा। अंतर्निहित जाल पैटर्न के साथ संयुक्त बैटिक विशेषता के कारण डिजाइन में voids उस सुंदर डिजाइनर प्रभाव को देते हैं जो एक सादे बुनाई होने पर फिर से संभव नहीं होगा।
  • आपके पास जो पेन बाटिक वैरायटी है, उसमें ज्यादा खास पेन बाटिक साड़ी है। बाटिक प्रिंट आम तौर पर गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के रंग के डिजाइन होते हैं और चमकीले रंगों के गहरे रंगों में शुद्ध हथकरघा कॉटन में बाटिक मुद्रित साड़ियों के प्रसार में एकल या दोहरे रंग की पृष्ठभूमि होती है जो सभी अधिक आकर्षक बनाती हैं। डिजाइन सादे पृष्ठभूमि पर साधारण प्रसार रूपांकनों से लेकर, पुष्प व्यवस्था या अमूर्त डिजाइन एकल रंग की पृष्ठभूमि पर पूरे साड़ी या दोहरे रंग में आधा साड़ी में फैले हुए हैं।
  • अगर आप हैदराबाद में लिनेन बैटिक प्रिंट की साड़ियों, बटिक प्रिंट वर्क की सूती, सिल्क की साड़ियों की खरीदारी कर रहे हैं, तो आपको उन्नावी सिल्क्स के किनारों पर जाना चाहिए, जो आपके लिए सौभाग्य से हैदराबाद में दो स्थानों पर है। आप भारत में कहीं भी मुफ्त में चित्रों और ऑर्डर के साथ उनकी वेबसाइट की रेंज और कीमतों की जांच कर सकते हैं

    Social fabric of the nation – the Indian saree

    The Indian saree is a garment from ancient times, worn by girls or ladies or women of all ages. Saree is Indian tradition that has over the passage of time been much explored and experimented with, to transform it from a traditional attire of need to a fashion fabric of appeal. The Indian saree is made up of three essential sections or areas - the body of the fabric, the borders and the loose portion of the saree, hanging over the shoulder, known as the pallu or end piece.

    All that can be done to improve the look of the fabric is within this limited area. Yet every product is slightly different from the previous, there is something novel or innovative to be discovered in each. If one were to refer to a well-researched read with good material on saris of India book or pdf that can tell about saris of India, its tradition and beyond, one can easily visualize the tremendous potential that the rectangular piece of cloth known as saree or sari holds.

    Many types of saris are worn in India. From the plain, simple coloured and lightly adorned cotton and silk blends worn by many women in their daily routine, to the jazzy stylish heavily decorated silks with all sorts of finery and additive features known as fashion and special wear or ready to wear sarees, meant for exclusive occasions such as weddings, grand parties or social invites to be ordered from India online.
  • Saree fabric material could be cotton, silk, jute, nylon, rayon, Georgette, chiffon, satin etc. or blends. There is no dearth of traditional handloom varieties and modern art silks and current tastes have encouraged brilliant fusion experiments of the two to evolve a new range of splendid never-before-seen fabrics having trending designs and patterns incorporated in the conventional handloom weaves.
  • Silks have always been a favourite with women because of the rich look, airy comfort and the exclusiveness in price compared to other fabrics. Especially costly pure silk sarees that range from 15000 rupees onwards to touch a lakh and above, are jealously guarded, worn with caution and care exercised at every step, to be worn for grand exclusive occasions only.
  • Cottons are preferred for summer or hot weather conditions and for long continuous spells of wearing. Light in weight, very airy, comfortable, cottons come in light shades and medium coloured hues and very preferred for casual outings, office, daily wear since they are not as costly as silks.
  • You have pure silk centres of Mysore, Dharmavaram, Kanjeevaram along with other notable places like Narayanpet, Pochampally, Uppada, Venkatagiri, Rasipuram, Arani, Coimbatore and some others with their own brands of silk fabrics in the Southern part of India. The Northern part has Banaras, Chanderi, Kota, Chattisgarh, Bhagalpur and others. Rajasthan and Gujarat in the West, with Eastern Orissa, West Bengal and the North Eastern belt. All these have traditionally evolved their individual styles and existed harmoniously for a long time.
  • Inspiring breath-taking weaves of good texture, fine thread counts, beautiful patterns and motifs displayed in a myriad of colours have seamlessly included the modern saree-wearer’s likes and preferences in new colour shades, embellishments on the saree, abstract and fancy prints, without sacrificing the essence of the ethnic quality.
  • There is a healthy mix even of different regions wherein the saree could have the attractive and appealing features of different traditional styles. Such as the modern designer prints being block printed on the body, the attach border having exquisite embroidery and the pallu portraying scenes from nature in eco-colours, hand painted in tribal art.
  • India has many handloom weaving, dyeing and printing locations of ethnic excellence in the four corners of the country. Side by side and also overwhelming it is the modern mass production device called the power loom which though quick serving and time saving cannot have the craftsmanship and finish of the traditional handloom.
  • IT has also helped in the design of extraordinary patterns sensational colour combinations. Transfer of prints directly from the printer onto fabric has also become a reality for one or two fabric types.
  • Rich in variety excellence in weaving, A.P. Handlooms have a niche presence in handlooms sector. Uppada handloom cottons, with their Jamdani pattern, Uppada pure silks covered in zari finery, Gadwal sarees with rich border, different pallu and gold or silver zari brocades. Mangalagiri handlooms are pure durable cotton yarns with nizam borders and rich zari work. The Venkatagiri weaves in cotton with Jamdani weave & pure silk brocade woven with gold or silver zari threads, the Narayanpet block printed cotton sarees known for their contrast borders, shimmering effect and pallu work, the Dharmavaram silk sarees famous for their inevitable presence in most south Indian marriages are distinctive silk weaves of simple patterns in two colors, are elegant for regular use. Pochampally handloom cluster is known for its unique tie & dye ikat weaves.
  • Assam Sarees, in cotton and silk, light on the body, needing little to maintain, beautiful patterns, elegant borders and multi-coloured hues, make them a feast for the eyes. The Assam Muga Silk variety with floral designs, zari borders and embroidered patches are a connoisseur’s delight. The soft tussar silks of Bhagalpur with silk available from the forests of Jharkhand, Chattisgarh Sarees, famous for the special use of the painting techniques of block batik and dabu where organic dyes are used with tribal painting artwork, which also has Ari embroidery, jaali or net embroidery in geometric or floral design as a prevalent feature. You have the traditional Patan Patola and the simpler single ikat Patola weaves of Rajkot in sico and cotton with enchanting block prints and the exquisite kutch or kutchhi embroidery. You also have the Gharchola Panetar tie & dye sarees from the state of Gujarat.
  • Karnataka provides the world class Mysore silks, the unique Bangalore silks, the Dharwad cottons and the exquisite kasuti embroidery. Jammu & Kashmir contributes the soft pashmina silk and cotton sarees with Kashida embroidery, Kerala its fine Kasavu cottons in dazzling white or cream with golden borders, you have the silk and cotton sensations from Chanderi and Maheshwari in Madhya Pradesh, Maharashtra with its dazzling Paithanis, the exotic Warli Painted sarees and the colourful Ganga Jamuna sarees and Manipur with its colourful and designer handlooms.
  • Then you have Meghalaya with its finely woven designer sarees having captivating designs and motifs in silk and organza, the simple but tastefully woven elegant cottons of Nagaland with attractive patterns, the special Sambalpuri ikats, the shiny Bomkai silks, and the soft handlooms of Odisha. Punjab gives its quality cotton handlooms and the Phulkari weave, Rajasthan its Bagru and Dabu block prints, the soft and smooth Kota Dorias and the playful Bandhani patterns.
  • Tamil Nadu is a major hub of handlooms and where you find soft and smooth fine cottons of Coimbatore, Madurai, Chettinad, exceptionally fine silks of Kanchipuram, Arani, Samudrika, Rasipuram, Uttar Pradesh has the pure silks of Banaras, the designer supernets of Banaras, the handloom cottons of Banaras, and of course the exquisite embroidery of the Lucknowi sarees. West Bengal has on display its Baluchari silks, the exquisite Jamdhani weave technique, the amazing thread work of Kantha, the fine muslins of Dhaka cotton, and the exceptional Tant handlooms.
  • You could come across a carried assemblage of different varieties of saree like plain cotton silk half saree, soft silk and linen saree collection of sarees, party wear lehenga cotton saree
  • Whether sari has a meaning or not is not known to us but the history of sari-like drapery is traced back to the Indus Valley Civilisation, which flourished during 2800–1800 BCE around the northwestern part of the Indian subcontinent. From this initial drape, over time with changes and more changes it arrived to be in the present form, which has been prevalent over a long time now. Only the one who wears saris knowns what freedom of movement is that I am talk about.
    Naturally the traditional pure silk pattu sarees are best for a wedding because of the royal look, the shine and shimmer, the designs, embroidery, brocade attachments, latest silk saree blouse designs and other finery that go with it which would make the bride look a princess, the ladies all around part of the royal attendance. For the South Indian bridal saree for bride, the red kanchipuram silk wedding pattu saree with blouse designs for silk wedding saree would be a smashing hit. Pure silk yellow saree draper with lovely saree blouse designs matching wedding silk sarees for girls could be another lovely choice.
    The blouse for the saree is generally cut out from a rectangular piece of cloth 80 cm. x 1 metre on an average. The range varies from 0.6 meters to 1 meter, depending upon the body shape, size of the sleeve desired, blouse length etc.
    Sarees could cost anywhere from a few hundred rupees for plain unadorned ones to beyond a lakh rupees for the ones that are traditionally acknowledged for their weaving finesse, exquisite adornments, costly additions, ethnic designs and the like.
    While there are examples of Indian saree ladies designers like Shaina N.C. creating a record of sorts with knowing 70 plus styles of draping the saree, more and more ideas are being added every now and then by various individuals that keep increasing the number of styles that could be used to drape a saree.
    There are several reasons why the saree fall becomes necessary.
  • Many fabrics if left by themselves lack the tensile strength to keep them in place and would be prone to stretching and tearing.
  • The saree hem if left with loose threads would entangle with the footwear or come under the feet, additionally leading to scraping with the ground or hard surfaces and coming to ruin.
  • In flowy, fluid and light-weight fabrics, spreading or flying off when tied was a common problem. Pleating also used to be difficult, especially keeping them in place for long.
  • The extra fabric lends stiffness and weight which prevents all the above deficiencies that would have prevailed otherwise.
  • Attractive blouse designs for the plain saree, the plain saree with new design adornment or a lightly adorned saree with hot designer saree blouses, are all part of a plan for enhancing the saree look. Colors, designs, patterns, motifs are part of the weaving design that create the differences between product and product.
  • They provide the basic attraction that ensures the interest in the product. But with a whole range of colored sarees and lots of patterns and designs to choose from, there crept in an air of expectedness and anticipation after a time. Something different that could ensure that each product could have similar display yet differentiated by the unknown factor.
  • This was when adornments or additions, traditional yet novel to the market were brilliantly introduced to evolve outcomes that ranged from pleasant surprise to wonder and amazement at the effect that they caused for women in a handloom saree.
  • Saree wearing images, of models in new designer sarees, are available to view online. There are different sections on the website that deal with sarees according to fabric, sarees according to variety, sarees according to cost, color and further fine distinctions that the site might wish to have. E.g. When doing online saree shopping on websites one can choose designer party wear lehenga from images. Suppose you were doing online shopping for designer Banarasi silk sarees. You would be able to check for latest Banarasi net silk designer sarees, ready made saree designs for wedding sarees in India, designer blouses and new designer blouse designs for wedding pattu saree etc., and a host of other features and information about the Banarasi range of sarees.
    Traditional art and craftsmanship is all about beauty and enhancement where the average is raised to extraordinary.
  • You have Appliqué work that refers to the technique by which patterns are created by attaching a smaller coloured patch onto a larger base fabric mostly of contrasting colour or texture. The attaching could be by stitching, or gluing the patch on the larger fabric.
  • There are the Bootis or Buttis, that are repeated motifs or patterns hand woven, embroidered or printed onto handloom sarees. They enhance the beauty of any fabric on which they are added. Hand woven Bootis were earlier woven by needles of different sizes based on the size and number of bootis to be woven. The Chanderi Saree especially makes the use of Bootis as a compulsory adorning feature.
  • You have the Tie & Dye process that involves creating resists by tying threads tightly at selected points which could number from a few to several hundreds or even thousands based upon the complexity of the design intended, before dyeing the fabric. The tied part does not get dyed and when the threads are removed and the fabric spreads out the design becomes evident by a light coloured design on a dark coloured background.
  • Using ‘resists’ for making designs on a fabric, the conventional Batik process has a resist or a physical block in some form or the other to prevent desired areas on the fabric from being penetrated by the initial dye. Generally wax is used as a resist in Batik. The rarer type of Batik is Pen Batik. Fine designs are made on the fabric using ‘Tjanting’ tools. Pen Batik is a little more painstaking comparatively on account of fine detailing to be taken done by hand
  • Dabu printing is a unique art form that has mud-resist hand-block printing that has amazed even the fashion pundits.
  • Chikankari is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form where, the design or pattern print is transferred to the cloth, Chikankari was practiced on fabrics like muslin, silk etc. initially only with white thread. Today even colored thread is used.
  • Zardozi is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread.
  • Kantha Work, is embroidery work done on sarees, with a running stitch on them in the form of motifs.
  • Kasuti is a traditional form of embroidery in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional cotton and silk sarees.
  • Kashida is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs.
  • The Kutch embroidery and the Parsi Gara embroidery that are akin to the Kasuti but practiced in Gujarat. The execution of the miniature designs in thread work, truly baffle, while the vibrancy of the colored patterns are extremely eye-catching.
  • The Bagru Hand block printing of Rajasthan is itself very popular on account of its simplicity and ease of execution but which results in prints on the Saris that are sharp, accurate and finely detailed.
  • There are many more such wonders that traditional practitioners have given modern India. They are spread across the country, sometimes in very remote corners too. It is their innovative skills and dedication to the art that has given India something to boast of with pride.

  • There is nothing like a handloom saree when it comes to variety and look. Finely woven fabric, there is interplay of design and pattern, motif and border, embroidery and painting or other interchangeable permutations and combinations, that each product is unique, each item as distinctive as the next.
  • People dress for occasions and for the Indian woman the saree offers her a mind-boggling range to choose from.
  • Wedding wear - Weddings are a way of life in India. Wedding wear sarees are fabrics of finery and trappings that include traditional bridal wear sarees. Bridal sarees, bridesmaid sarees, saris worn by women of the family, relatives and guests attending the ceremonies are all resplendent silk wedding sarees of different varieties and styles. Customs vary across India; the wedding sari remains a common feature. You could buy a fancy designer saree with designer blouse such as silk pattu sarees of south India and the pure silks with traditional decorative finery and decorative zari work in pure gold and silver for wedding, online. Hand-woven Silk sarees, attractive, trending Designer sarees are included in wedding purchases when people shop sarees online.

    Party wear - Parties in India are occasions for fun, enjoyment and social exchange. Women also take it as an opportunity to display their latest purchases in Indian saris. Grand Parties demand long presence, easy movement, maintenance of look, all the time. When comfort with appearance is prime, pattus or pure silk sarees, light, airy and with a lot of zari work would be a good choice. For informal parties, designer art silks and attractive block printed cottons with additional adornment would suit. In crowded environs, fancy cotton sari avatars would always be a good choice with their brilliant floral designs or batik prints.

    Office wear - The Indian office wear saree gives comfort, maintains shape and appearance all day. Fancy, exclusive fabrics with latest designer patterns and abstract modern prints with exquisite embellishments are trending office sarees. Office sarees serve for daily use at schools, colleges, small offices and large corporate offices too.

    Casual wear – The concept of casual wear is for daily and regular use, as wear for outings, informal social calls etc. The casual saree no longer remains plain and unadorned irrespective of how simple its use could be. The body of the saris could have printed designs, woven patterns or just a plain setting.

    Over and above this with change of hairstyles on different types of sarees, experimenting with hairstyle color matching with saree, adding accessories like belt (check for how to wear a designer saree with a belt online), clutch, earrings, necklaces and what not, the Indian woman would simply dazzle everybody within range.

  • For all such questions, the answer is simple. Unnati Silks is a saga of 'HANDLOOMS FOR WOMEN' that began in 1980. Four decades since it has transformed from a single shop entity to become a family enterprise with extended arms and global operations.
  • Being Customer - Centric, Unnati Silks anticipates, innovates and provides with a strong belief that each and every customer is special. An experience of four decades in silk and cotton textiles Unnati has carved out a niche presence for itself in being the manufacturer, wholesaler, retailer and exporter of genuine silk cotton handlooms like sarees, salwar suits, kurtas, kurtis and other Indian ethnic fabrics. This has thereby created for it, a sizable domestic market from across the country and overseas.
  • Having a product range that is varied and vast, handwoven and handcrafted, the devotion and dedication of talented ethnic artisans from across 21 states of India comes through in the products on display.
  • Art Silk, Chiffon, Cotton, Cotton Silk, Crape, Dupion, Georgette, Gicha, Handloom, Jacquard, Jute, Katan Silk, Kora Silk, Kota, Net, Organza, Pure Silk, Satin Silk, Sico, Silk Blend, Supernet, Tusser Silk, Chanderi, Patola, Kerala, Mysore silk etc. are just some of the different fabrics and varieties that Unnati Silks has to offer.
  • Soft feel, rich thread work, attractive motifs and patterns, contrast borders in a wide range of vibrant colors, designs, conventional and trendy, prints symmetrical and abstract, and many other options are exercised to evolve fresh-feel novel lines of fine handloom weaves that are unique and inspirational.
  • Old or no longer used saris can be re-fashioned to make good clothes and clothing. Some of the best curtains, skirts, are made from used or second hand saris. I like the idea of decorating a portion of the walls with mum's designer saris that she no longer uses. There are certain websites that offer saris for sale gallery online with images of saris and customer service for correct fit to re-style them to salwar suits. You could try to re-fashion a simple design saree to make a stylish lehenga or a churidar from the saree.
    भारत में कई तरह की साड़ियां पहनी जाती हैं। सादे, सरल रंग और हल्के से सजी कॉटन और सिल्क के मिश्रणों को कई महिलाओं ने अपनी दिनचर्या में पहना, जज़ीज़ स्टाइलिश भारी रूप से सजाए गए सभी प्रकार के महीन और योगात्मक विशेषताओं के साथ, जिन्हें फैशन और विशेष पहनने या साड़ी पहनने के लिए तैयार किया जाता है, का मतलब है शादियों, भव्य पार्टियों या सामाजिक निमंत्रण जैसे विशेष अवसरों के लिए भारत से ऑनलाइन ऑर्डर किया जा सकता है।
  • साड़ी कपड़े सामग्री कपास, रेशम, जूट, नायलॉन, रेयान, जॉर्जेट, शिफॉन, साटन आदि या मिश्रण हो सकती है। पारंपरिक हथकरघा किस्मों और आधुनिक कला सिल्क्स की कोई कमी नहीं है और वर्तमान स्वाद ने दोनों के शानदार संलयन प्रयोगों को प्रोत्साहित किया है ताकि पारंपरिक हस्तनिर्मित बुनाई में शामिल किए गए ट्रेंडिंग डिजाइन और पैटर्न वाले शानदार कपड़े पहले कभी नहीं देखे जा सकें। 
  •  
  • अन्य कपड़ों की तुलना में अमीर दिखने, हवादार आराम और कीमत में विशिष्टता के कारण सिल्क्स हमेशा महिलाओं के साथ पसंदीदा रहे हैं। विशेष रूप से महँगी सिल्क की साड़ियाँ, जिनकी कीमत 15000 रुपये से लेकर एक लाख और उससे अधिक तक होती है, को बहुत सावधानी से पहना जाता है, हर कदम पर सावधानी और सावधानी के साथ पहना जाता है, केवल भव्य विशेष अवसरों के लिए पहना जाता है। 
  • गर्मियों या गर्म मौसम की स्थिति के लिए और लंबे समय तक पहनने के मंत्र के लिए कॉटन पसंद किए जाते हैं। वजन में हल्की, बहुत हवादार, आरामदायक, कुटिया हल्के रंगों और मध्यम रंग के रंगों में आती है और कैजुअल आउटिंग, ऑफिस, दैनिक पहनने के लिए बहुत पसंद की जाती है क्योंकि ये उतने महंगे नहीं होते जितने कि सिल्क्स।
  • आपके पास भारत के दक्षिणी भाग में मैसूर, धर्मवारम, कांजीवरम के साथ-साथ अन्य उल्लेखनीय स्थानों जैसे नारायणपेट, पोचमपल्ली, उप्पाडा, वेंकटगिरी, रासीपुरम, अरानी, ​​कोयम्बटूर और कुछ अन्य रेशम केंद्रों के अपने-अपने रेशम केंद्र हैं। उत्तरी भाग में बनारस, चंदेरी, कोटा, छत्तीसगढ़, भागलपुर और अन्य हैं। पूर्वी उड़ीसा, पश्चिम बंगाल और उत्तर पूर्वी बेल्ट के साथ पश्चिम में राजस्थान और गुजरात। इन सभी ने परंपरागत रूप से अपनी व्यक्तिगत शैलियों को विकसित किया है और लंबे समय तक सामंजस्यपूर्ण रूप से अस्तित्व में है।
  • अच्छी बनावट के प्रेरक सांस लेने वाले कपड़े, महीन धागे की गिनती, सुंदर पैटर्न और रंगों के असंख्य नमूने प्रदर्शित किए गए हैं, जिसमें आधुनिक साड़ी पहनने वाले की पसंद और नए रंग के रंगों में प्राथमिकताएं शामिल हैं, साड़ी, अमूर्त और फैंसी प्रिंट पर अलंकरण, बिना जातीय गुणवत्ता का सार त्याग।
  • विभिन्न क्षेत्रों में भी एक स्वस्थ मिश्रण है, जिसमें साड़ी विभिन्न पारंपरिक शैलियों की आकर्षक और आकर्षक विशेषताएं हो सकती है। जैसे कि आधुनिक डिज़ाइनर प्रिंट्स को शरीर पर प्रिंट किया जा रहा है, अति सुंदर कढ़ाई वाली बॉर्डर अटैच है और आदिवासी कला में रंगे हुए इको-कलर्स में प्रकृति से पल्लू का चित्रण है।
  • भारत में देश के चारों कोनों में जातीय उत्कृष्टता के कई हथकरघा बुनाई, रंगाई और छपाई के स्थान हैं। अगल-बगल और यह भी भारी है यह आधुनिक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण है जिसे पावर लूम कहा जाता है, हालांकि त्वरित सेवा और समय की बचत के लिए पारंपरिक हथकरघा की शिल्प कौशल और परिष्करण नहीं हो सकता है।
  • आईटी ने असाधारण पैटर्न सनसनीखेज रंग संयोजन के डिजाइन में भी मदद की है। कपड़े पर प्रिंटर से सीधे प्रिंट का स्थानांतरण भी एक या दो कपड़े प्रकार के लिए एक वास्तविकता बन गया है।
  • बुनाई में विविधता में समृद्ध, एपी हैंडलूम में हथकरघा क्षेत्र में एक आला मौजूदगी है। उप्पाडा हैंडलूम कॉटन्स, उनके जामदानी पैटर्न के साथ, उप्पड़ा शुद्ध जरी की गद्दियों में ढंका हुआ, गडवाल साड़ी के साथ समृद्ध बॉर्डर, अलग पल्लू और सोने या चांदी के जरी ब्रोकेड के साथ। मंगलगिरी हैंडलूम, निज़ाम बॉर्डर और रिच ज़री वर्क के साथ प्योर ड्यूरेबल कॉटन यार्न हैं। वेंकटगिरि कपास में जमदानी बुनाई और सोने या चांदी के जरी के धागों से बुने हुए शुद्ध रेशमी ब्रोकेड के साथ बुनती है, नारायणपेट ब्लॉक प्रिंटेड सूती साड़ियों को उनकी विपरीत सीमाओं, झिलमिलाता प्रभाव और पल्लू के काम के लिए जाना जाता है, धर्मवरम सिल्क की साड़ी सबसे दक्षिण में अपनी अपरिहार्य उपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है। भारतीय विवाह दो रंगों में सरल पैटर्न के विशिष्ट रेशम बुनाई हैं, नियमित उपयोग के लिए सुरुचिपूर्ण हैं। पोचमपल्ली हैंडलूम क्लस्टर अपनी अनूठी टाई और डाई इकत बुनाई के लिए जाना जाता है।
  • असम साड़ियों, कपास और रेशम में, शरीर पर प्रकाश, बनाए रखने के लिए बहुत कम, सुंदर पैटर्न, सुरुचिपूर्ण सीमाओं और बहुरंगी रंग की जरूरत होती है, उन्हें आंखों के लिए एक दावत बनाते हैं। पुष्प डिजाइन, जरी बॉर्डर और कशीदाकारी पैच के साथ असम मुगा सिल्क किस्म एक पारखी की खुशी है। झारखंड के जंगलों से उपलब्ध रेशम के साथ भागलपुर के नरम टसर सिल्ट, छत्तीसगढ़ साड़ी, ब्लॉक बैटिक और दब्बू की पेंटिंग तकनीकों के विशेष उपयोग के लिए प्रसिद्ध है, जहां आदिवासी चित्रकला कलाकृति के साथ कार्बनिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें एरी कढ़ाई, जौली या प्रचलित विशेषता के रूप में ज्यामितीय या पुष्प डिजाइन में शुद्ध कढ़ाई। आपके पास पारंपरिक पाटन पटोला और सरल एकल ikat पटोला बुनाई के राजकोट और कपास में करामाती ब्लॉक प्रिंट और उत्तम कच्छ या कच्छी कढ़ाई है। आपके पास गुजरात राज्य से घरोला पनेटर टाई और डाई साड़ियाँ भी हैं।
  • कर्नाटक विश्व स्तर के मैसूर सिल्क्स, अद्वितीय बैंगलोर सिल्क्स, धारवाड़ कॉटन और उत्तम कासुती कढ़ाई प्रदान करता है। जम्मू और कश्मीर काश्मिदा कढ़ाई के साथ नरम पश्मीना रेशम और सूती साड़ियों का योगदान देता है, केरल इसकी खूबसूरत कासावु सुनहरे बालों वाली सीमाओं के साथ चमकदार या क्रीम में है, आपको चंदेरी और माहेश्वरी से मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र में अपनी चकाचौंध पैठानियों के साथ रेशम और कपास की संवेदनाएं हैं। विदेशी वारली पेंटेड साड़ी और रंगीन गंगा जमुना साड़ी और मणिपुर अपने रंगीन और डिजाइनर हथकरघे के साथ।
  • तब आपके पास मेघालय की बारीक बुनावट वाली डिज़ाइनर साड़ियाँ हैं, जिनमें रेशम और ऑर्गेज़ा में आकर्षक डिज़ाइन और रूपांकन हैं, आकर्षक पैटर्न के साथ नागालैंड के सरल लेकिन सुस्वादु तरीके से बुना हुआ आकर्षक कॉटन, विशेष संबलपुरी इकाट्स, चमकदार बोम्काई सिल्क्स, और ओडिशा के नरम हैंडलूम। पंजाब अपने गुणवत्ता वाले सूती हथकरघे और फुलकारी बुनाई, राजस्थान अपने बगरू और डब्बू ब्लॉक प्रिंट, नरम और चिकनी कोटा डोरियास और चंचल बंधनी पैटर्न देता है।
  • तमिलनाडु हथकरघा का एक प्रमुख केंद्र है और जहाँ आपको कोयम्बटूर, मदुरै, चेट्टीनाड के नरम और चिकने महीन कॉटन मिलते हैं, जिनमें असाधारण रूप से कांचीपुरम, अरनी, समुद्रिका, रासीपुरम, उत्तर प्रदेश में बनारस के डिज़ाइनर सुपरनेट्स बनारस के शुद्ध सिल्क्स हैं। , बनारस की हथकरघा झोपड़ी और निश्चित रूप से लखनऊ की साड़ियों की उत्तम कढ़ाई। पश्चिम बंगाल में अपने बालूचरी सिल्क्स, उत्तम जामदानी बुनाई तकनीक, कांथा के अद्भुत धागे का काम, ढाका कपास के बारीक मसलिन और असाधारण तांत हथकरघा प्रदर्शित करते हैं।
  • आप साड़ी की विभिन्न किस्मों जैसे सादी सूती रेशम की आधी साड़ी, मुलायम रेशम और साड़ी के लिनन की साड़ी संग्रह, पार्टी पहनने lehenga सूती साड़ी का एक संयोजन भर में आ सकता है
  • चाहे साड़ी का एक अर्थ होता है या नहीं हमें ज्ञात नहीं है लेकिन टी।वह की साड़ी की तरह चिलमन सिंधु घाटी सभ्यता है, जो भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर पश्चिमी भाग के चारों ओर 2800-1800 ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुई करने के लिए वापस पता लगाया है इतिहास  इस प्रारंभिक आवरण से, समय के साथ परिवर्तन और अधिक परिवर्तन के साथ यह वर्तमान स्वरूप में आ गया है, जो लंबे समय से प्रचलित है। केवल साड़ी पहनने वाले को पता है कि आंदोलन की स्वतंत्रता क्या है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं।
    स्वाभाविक रूप से पारंपरिक शुद्ध रेशम पटु साड़ी शाही लुक, चमक और झिलमिलाहट, डिजाइन, कढ़ाई, ब्रोकेड अटैचमेंट, नवीनतम रेशम साड़ी ब्लाउज डिजाइन और अन्य बारीकियों के कारण सबसे अच्छी होती है जो दुल्हन के साथ दिखती हैं। राजकुमारी, शाही उपस्थिति के चारों ओर देवियाँ। दुल्हन के लिए दक्षिण भारतीय दुल्हन साड़ी के लिए, रेशम की साड़ी के लिए ब्लाउज डिजाइन वाली लाल कांचीपुरम रेशम शादी की पट्टू साड़ी एक मुंहतोड़ हिट होगी। प्योर सिल्क येलो साड़ी ड्रैपर के साथ प्यारे साड़ी ब्लाउज़ डिज़ाइन जो लड़कियों के लिए शादी की सिल्क साड़ियों से मेल खाते हैं, एक और प्यारा विकल्प हो सकता है।
    साड़ी के लिए ब्लाउज आम तौर पर कपड़े के एक आयताकार टुकड़े से 80 सेमी बाहर काटा जाता है। x 1 मीटर औसतन। सीमातक भिन्न होती है 0.6 मीटर से 1 मीटर, जो शरीर के आकार, आस्तीन के आकार, वांछित ब्लाउज की लंबाई आदि पर निर्भर करती है।
    साड़ियों को सादा अनजाने लोगों के लिए कुछ सौ रुपये से कहीं भी खर्च किया जा सकता है, जो परंपरागत रूप से उनके बुनाई चालाकी, अति सुंदर श्रंगार, महंगे परिवर्धन, जातीय डिजाइन और पसंद के लिए एक लाख रुपये से परे हैं।
    जबकि भारतीय साड़ी महिलाओं के उदाहरण हैं जैसे कि शाइना एनसी 70 से अधिक शैलियों को जानने के साथ साड़ी को लपेटने का एक रिकॉर्ड बना रही है, हर व्यक्ति में अब और अधिक विचार जोड़े जा रहे हैं और विभिन्न व्यक्तियों द्वारा शैलियों की संख्या में वृद्धि जारी है एक साड़ी पहनने के लिए इस्तेमाल किया।
    साड़ी के गिरने के कई कारण हैं।
  • कई कपड़े अगर खुद से रह जाते हैं, तो उन्हें बनाए रखने के लिए तन्यता की कमी होती है और खिंचाव और फटने का खतरा होता है।
  • साड़ी हेम यदि ढीले धागे के साथ छोड़ दी जाती है तो वह फुटवियर के साथ उलझ जाएगी या पैरों के नीचे आ जाएगी, इसके अलावा जमीन या कठोर सतहों के साथ खुरचना और खंडहर में आना।
  • प्रवाह में, तरल पदार्थ और हल्के वजन वाले कपड़े, जब बंधे होते हैं तो फैलते या उड़ते हैं जो एक आम समस्या थी। विशेष रूप से उन्हें लंबे समय तक रखने के लिए, प्लटिंग करना भी मुश्किल था।
  • अतिरिक्त कपड़े कठोरता और वजन देता है जो उपरोक्त सभी कमियों को रोकता है जो अन्यथा प्रबल होता।
  • प्लेन साड़ी के लिए अट्रैक्टिव ब्लाउज़ डिज़ाइन, नए डिज़ाइन के श्रंगार के साथ प्लेन साड़ी या हॉट डिज़ाइनर साड़ी ब्लाउज़ के साथ हल्के से सजी साड़ी, साड़ी लुक को बढ़ाने के लिए सभी एक योजना का हिस्सा हैं। रंग, डिजाइन, पैटर्न, रूपांकनों बुनाई डिजाइन का हिस्सा हैं जो उत्पाद और उत्पाद के बीच अंतर पैदा करते हैं।
  • वे मूल आकर्षण प्रदान करते हैं जो उत्पाद में रुचि सुनिश्चित करता है। लेकिन रंग की साड़ियों की एक पूरी श्रृंखला और बहुत सारे पैटर्न और डिजाइनों से चुनने के लिए, एक समय के बाद अपेक्षितता और प्रत्याशा की हवा में क्रेप। कुछ अलग जो यह सुनिश्चित कर सकता है कि प्रत्येक उत्पाद अज्ञात कारक द्वारा अभी तक समान प्रदर्शन कर सकता है।
  • यह तब था जब श्रंगार या परिवर्धन, बाजार में पारंपरिक अभी तक उपन्यास को शानदार परिणामों से विकसित करने के लिए पेश किया गया था, जो सुखद आश्चर्य से लेकर आश्चर्य और विस्मय के प्रभाव तक थे, जो कि एक हथकरघा साड़ी में महिलाओं के लिए थे।
  •  नई डिजाइनर साड़ियों में मॉडल की साड़ी पहने हुए चित्र, ऑनलाइन देखने के लिए उपलब्ध हैं। वेबसाइट पर अलग-अलग खंड हैं जो कपड़े के हिसाब से साड़ियों के साथ काम करते हैं, विभिन्न प्रकार के हिसाब से साड़ी, लागत के अनुसार साड़ी, रंग और आगे के महीन भेदों के कारण हो सकते हैं। उदा। वेबसाइटों पर ऑनलाइन साड़ी खरीदारी करते समय कोई भी चित्र से डिजाइनर पार्टी वियर लहंगा चुन सकता है। मान लीजिए आप डिजाइनर बनारसी सिल्क साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी कर रहे थे। आप नवीनतम बनारसी नेट सिल्क डिजाइनर साड़ियों, भारत में शादी की साड़ियों के लिए तैयार साड़ी डिजाइन, डिजाइनर ब्लाउज और शादी के लिए नए डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन साड़ी आदि की जांच कर सकेंगे, और अन्य विशेषताओं और बनारसी रेंज के बारे में जानकारी की मेजबानी करेंगे। साड़ियों का।
    पारंपरिक कला और शिल्प कौशल सुंदरता और वृद्धि के बारे में है जहां औसत को असाधारण रूप से बढ़ाया जाता है।
  • आपके पास Appliqué का काम है जो उस तकनीक को संदर्भित करता है जिसके द्वारा बड़े बेस फैब्रिक पर छोटे रंग के पैच को जोड़कर पैटर्न बनाया जाता है, जिसमें ज्यादातर विपरीत रंग या बनावट होती है। अटैचमेंट सिलाई द्वारा हो सकता है, या बड़े कपड़े पर पैच को gluing कर सकता है।
  • बूटिस या बटिस हैं, जो बार-बार मोटिफ या पैटर्न हाथ से बुने जाते हैं, हथकरघा साड़ियों पर कढ़ाई या मुद्रित होते हैं। वे किसी भी कपड़े की सुंदरता को बढ़ाते हैं जिस पर उन्हें जोड़ा जाता है। हाथ से बुने बूटिस पहले बुने जाने वाले बूटियों के आकार और संख्या के आधार पर विभिन्न आकारों की सुइयों द्वारा बुने जाते थे। चंदेरी साड़ी विशेष रूप से बूटियों के उपयोग को अनिवार्य सहायक सुविधा के रूप में बनाती है।
  • आपके पास टाई एंड डाई प्रक्रिया है जिसमें चयनित बिंदुओं पर कसकर धागे बांधने से रेसिस्ट तैयार करना शामिल है जो कि कपड़े को रंगने से पहले, इच्छित डिजाइन की जटिलता के आधार पर कुछ से लेकर कई सैकड़ों या हजारों तक हो सकता है। बंधा हुआ हिस्सा रंगे नहीं जाता है और जब थ्रेड्स हटा दिए जाते हैं और कपड़े बाहर फैल जाते हैं तो डिजाइन गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के रंग के डिजाइन से स्पष्ट हो जाता है।
  • कपड़े पर डिजाइन बनाने के लिए 'रेसिस्ट' का उपयोग करते हुए, पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया में किसी न किसी रूप में एक प्रतिरोध या एक भौतिक अवरोध होता है, जो कपड़े पर वांछित क्षेत्रों को प्रारंभिक डाई द्वारा घुसने से रोकने के लिए होता है। आम तौर पर मोम का इस्तेमाल बाटिक में एक प्रतिरोध के रूप में किया जाता है। बाटिक का दुर्लभ प्रकार पेन बाटिक है। Ant तंजंटिंग ’टूल्स के उपयोग से कपड़े पर बारीक डिजाइन बनाए जाते हैं। पेन बाटिक थोड़ा और ठीक ब्यौरा के कारण अपेक्षाकृत श्रमसाध्य हाथ से किया ले जाया जा रहा है
  • डब्बू प्रिंटिंग एक अनूठी कला है जिसमें कीचड़-प्रतिरोध वाले हाथ-ब्लॉक प्रिंटिंग होती है जिसने फैशन पंडितों को भी चकित कर दिया है।
  • चिकनकारी साड़ियों और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। एक कला रूप जहाँ, डिज़ाइन या पैटर्न प्रिंट को कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है, चिकनकारी का अभ्यास कपड़े जैसे मलमल, रेशम आदि पर शुरू में केवल सफेद धागे से किया जाता था। आज भी रंगीन धागे का उपयोग किया जाता है।
  • जरदोजी धातु की कढ़ाई है जिसे विभिन्न कपड़ों पर किया जाता है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या चांदी के रंग के लेपित तांबे के तार का उपयोग किया जाता है।
  • कांथा वर्क, साड़ियों पर की जाने वाली कढ़ाई का काम है, जो मोटिफ्स के रूप में उन पर चलती है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कसौटी का काम बहुत जटिल है और इसमें पारंपरिक कपास और रेशम की साड़ियों पर बड़ी संख्या में टाँके लगाना शामिल है।
  • काशिदा कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति से इसके विषयों को आकर्षित करती है और पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को प्रसाद के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई और पारसी गारा कढ़ाई जो कासुती के समान है लेकिन गुजरात में प्रचलित है। थ्रेड वर्क में लघु डिजाइनों का निष्पादन, वास्तव में चकरा देने वाला है, जबकि रंगीन पैटर्न की जीवंतता बेहद आंख को पकड़ने वाली है।
  • राजस्थान का बगरू हैंड ब्लॉक मुद्रण अपनी सादगी और निष्पादन में आसानी के कारण बहुत लोकप्रिय है, लेकिन इसके परिणामस्वरूप सरियों पर प्रिंट तेज, सटीक और बारीक विस्तृत हैं।
  • ऐसे और भी कई अजूबे हैं जो पारंपरिक चिकित्सकों ने आधुनिक भारत को दिए हैं। वे देश भर में फैले हुए हैं, कभी-कभी बहुत दूरदराज के कोनों में भी। यह उनका नवीन कौशल और कला के प्रति समर्पण है जिसने भारत को गर्व के साथ गर्व करने के लिए कुछ दिया है।

    वैरायटी और लुक आने पर हैंडलूम साड़ी जैसा कुछ नहीं है। बारीक बुने हुए कपड़े, डिजाइन और पैटर्न, आकृति और सीमा, कढ़ाई और पेंटिंग या अन्य विनिमेय क्रमपरिवर्तन और संयोजन का परस्पर संयोजन है, कि प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है, प्रत्येक आइटम अगले के रूप में विशिष्ट है। 

    लोग मौकों के लिए कपड़े पहनते हैं और भारतीय महिला के लिए साड़ी उसे चुनने के लिए एक मनमौजी रेंज प्रदान करती है।

    >शादी का जोड़ा - भारत में शादी एक जीवन शैली है। वेडिंग वियर साड़ियां महीन और ट्रेपिंग के फैब्रिक हैं जिनमें पारंपरिक ब्राइडल वियर साड़ियां शामिल हैं। दुल्हन की साड़ी, दुल्हन की साड़ी, परिवार की महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली साड़ियाँ, रिश्तेदारों और समारोहों में शामिल होने वाले मेहमान सभी विभिन्न किस्मों और शैलियों की रेशम की शादी की साड़ी हैं। भारत भर में रिवाज अलग-अलग हैं; शादी की साड़ी एक सामान्य विशेषता बनी हुई है। आप दक्षिण भारत की रेशम पेटू साड़ियों जैसे डिजाइनर ब्लाउज के साथ एक फैंसी डिजाइनर साड़ी खरीद सकते हैं और शादी के लिए शुद्ध सोने और चांदी में पारंपरिक सजावटी बारीकियों और सजावटी जरी के काम के साथ शुद्ध रेशम, ऑनलाइन। हाथ से बुने हुए सिल्क साड़ियों, आकर्षक, ट्रेंडिंग डिजाइनर साड़ियों को शादी की खरीदारी में शामिल किया जाता है जब लोग ऑनलाइन साड़ियों की दुकान करते हैं।

    पार्टी वियर -पार्टी भारत मेंमौज-मस्ती, आनंद और सामाजिक आदान-प्रदान के अवसर हैं। महिलाएं इसे भारतीय साड़ियों में अपनी नवीनतम खरीद प्रदर्शित करने के अवसर के रूप में भी लेती हैं। ग्रैंड पार्टियां लंबे समय से उपस्थिति, आसान आंदोलन, लुक के रखरखाव, हर समय मांग करती हैं। जब उपस्थिति के साथ आराम मुख्य, पेटीस या शुद्ध रेशम साड़ियों, प्रकाश, हवादार और बहुत सारे जरी के काम के साथ एक अच्छा विकल्प होगा। अनौपचारिक पार्टियों के लिए, डिजाइनर आर्ट सिल्क्स और अतिरिक्त श्रंगार के साथ आकर्षक ब्लॉक प्रिंटेड कॉटन सूट करेंगे। भीड़ भरे वातावरण में, फैंसी सूती साड़ी अवतार हमेशा अपने शानदार पुष्प डिजाइन या बैटिक प्रिंट के साथ एक अच्छा विकल्प होगा।

    ऑफिस वियर - भारतीय कार्यालय की साड़ी पहनने से आराम मिलता है, पूरे दिन आकृति और उपस्थिति बनी रहती है। नवीनतम डिजाइनर पैटर्न के साथ फैंसी, अनन्य कपड़े और अति सुंदर एम्बेलिशमेंट्स के साथ अमूर्त आधुनिक प्रिंट्स, कार्यालय की साड़ियों का चलन है। स्कूल, कॉलेजों, छोटे कार्यालयों और बड़े कॉरपोरेट कार्यालयों में भी दैनिक उपयोग के लिए कार्यालय की साड़ियाँ उपलब्ध हैं।

    कैजुअल वियरकैजुअल वियर -की अवधारणा दैनिक और नियमित उपयोग के लिए है, जैसा कि आउटिंग, अनौपचारिक सोशल कॉल्स आदि के लिए पहनें। कैज़ुअल साड़ी अब सादी नहीं रह गई है और चाहे वह कितनी भी सरल क्यों न हो। साड़ियों के शरीर में मुद्रित डिजाइन, बुने हुए पैटर्न या सिर्फ एक सादे सेटिंग हो सकती है।

    विभिन्न प्रकार की साड़ियों पर केशविन्यास के बदलाव के साथ, ऊपर और ऊपर, साड़ी के साथ केश विन्यास के रंग के साथ प्रयोग करना, बेल्ट जैसे सामान जोड़ना (ऑनलाइन बेल्ट के साथ एक डिजाइनर साड़ी पहनने के लिए जांच), क्लच, झुमके, हार और क्या नहीं, भारतीय महिला बस हर किसी को सीमा के भीतर चकाचौंध कर देगी।

  • ऐसे सभी प्रश्नों के लिए, उत्तर सरल है। Unnati Silks 'की एक गाथा है HANDLOOMS FOR WOMEN'शुरू हुई जो 1980 मेंथी। चार दशकों से यह एक एकल दुकान इकाई से बदलकर विस्तारित हथियारों और वैश्विक अभियानों के साथ एक पारिवारिक उद्यम बन गया है।
  • होने के नाते ग्राहक- Centric, Unnati Silks प्रत्याशित, नवाचार करता है और एक मजबूत विश्वास प्रदान करता है कि प्रत्येक और प्रत्येक ग्राहक विशेष है।अनुभव चार दशकों के रेशम और सूती वस्त्र उद्योग मेंने उन्नाव मेंकेहोने में खुद के लिए एक आला उपस्थिति की नक्काशी की है निर्माता, थोक व्यापारी, खुदरा विक्रेता और निर्यातक असली रेशम सूती हैंडल जैसे साड़ी, सलवार सूट, कुर्ते, कुर्तियां और अन्य भारतीय जातीय वस्त्रों। इसने इसके लिए देश भर और विदेशों से एक बड़ा घरेलू बाजार बनाया है। 
  • एक उत्पाद रेंज कि अलग है और विशाल,करने के बाद हाथ से बुने और दस्तकारी,भक्ति और प्रतिभाशालीके समर्पण जातीय कारीगरों में से भारत के 21 राज्यों प्रदर्शन पर उत्पादों में के माध्यम से आता है।
  • कला रेशम, शिफॉन, कपास, कपास रेशम, क्रेप, डुपियन, जॉर्जेट, गिचा, हथकरघा, जैक्वार्ड, जूट, कटान सिल्क, कोरा सिल्क, कोटा, नेट, ऑर्गन्ज़ा, शुद्ध रेशम, साटन सिल्क, सीको, रेशम मिश्रण, सुपरनैट, टसर सिल्क, चंदेरी, पटोला, केरल, मैसूर सिल्क आदि कुछ अलग-अलग फैब्रिक और किस्में हैं, जिन्हें उन्नाती सिल्क्स को पेश करना है।
  • नरम लग रहा है, अमीर धागा काम, आकर्षक रूपांकनों और पैटर्न, जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में कंट्रास्ट बॉर्डर, डिजाइन, पारंपरिक और फैशनेबल, प्रिंट सममित और अमूर्त, और कई अन्य विकल्पों का उपयोग ठीक हथकरघा बुनाई की ताजा महसूस उपन्यास लाइनों को विकसित करने के लिए किया जाता है। यह अद्वितीय और प्रेरणादायक हैं।
  • पुराने या अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली साड़ियों को अच्छे कपड़े और कपड़े बनाने के लिए फिर से तैयार किया जा सकता है। कुछ बेहतरीन पर्दे, स्कर्ट, इस्तेमाल या दूसरे हाथ की साड़ियों से बनाए जाते हैं। मुझे मम की डिजाइनर साड़ियों के साथ दीवारों के एक हिस्से को सजाने का विचार पसंद है जिसका वह अब उपयोग नहीं करती है। कुछ वेबसाइटें हैं जो सलवार सूट को फिर से स्टाइल करने के लिए साड़ी और ग्राहक सेवा की छवियों के साथ ऑनलाइन बिक्री गैलरी के लिए साड़ी प्रदान करती हैं। आप साड़ी से स्टाइलिश लहंगा या चूड़ीदार बनाने के लिए एक साधारण डिजाइन की साड़ी को फिर से फैशन करने की कोशिश कर सकती हैं।