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The eye-catching appeal of Appliqué worked sarees

Adornment has always been since traditional times, used for beautifying fabrics in some way or the other. Simple to elaborate, average to exceptional, colourful embroidery or exquisite miniature thread work, adornment has always been used to decorate fabrics. Exclusive or otherwise, the additional decorating feature is an essential inclusion for fabrics that creates the extra appeal that gives the fabric its worth. The more complex it is, the more it enhances the worth of the fabric.

One such attractive adornment since a long, long time has been appliqué work.

  • 'Applique', is a French term, for a technique by which the decorative effect is obtained by superposing patches of coloured fabrics on a basic fabric mostly of contrasting colour or texture, the edges of the patches being sewn in some form of stitchery. The attaching could be by stitching, or gluing the patch on the larger fabric. The edges of the patch may have the ends folded under or left as they are. The attaching is done by straight stitch, satin stich or reverse Appliqué. Embroidery machines have taken over what earlier used to be done by hand. Its application is best suited for any work that has to be viewed from a distance such as banners. Appliqué is also used for school badges.
  • It is distinct from what is known as patch work in which small pieces of cut fabrics are usually joined side by side to make a large piece of fabric or for repairing a damaged fabric. Though the form is not unknown in other parts of India, it is Odisha and specially in Pipli that the appliqué craft has a living and active tradition continuing over centuries.
  • During the Mughal period, the art of appliqué became a royal medium of fashioning elegant and delicate textile products. Muslin fabrics had fine architectural jal patterns to create a wonderful designer fabric, a fine example of appliqué technique. Appliqué is used extensively in quilting. E.g. the Ralli quilts of India use appliqué.
  • Applied pieces usually have their edges folded under, and are then attached by any of the following:
  • Straight stitch, typically 20-30mm in from the edge.
  • Satin stitch, all around, overlapping the edge. The patch may be glued or straight stitched on first to ensure positional stability and a neat edge.
  • Reverse appliqué: several layers of material are stitched together, parts of the upper layers are cut away, and the edges are stitched down. The largest cuts are made in the topmost layer.
  • Patterns could be symmetrical geometrical designs or innovative combinations of artistic arrangements.
  • There are two ways that a pattern can come up on a fabric. Becoming one with the weave during the weaving process or prepared on a separate cloth and attached to the base fabric. It is the latter way of adorning the fabric that is simpler to do and affix, which has opened up a new line of stylish designer fabrics – known as appliqué worked fabrics.
  • By using different patches of fabric, beautiful forms of floral and animal designs are prepared for different products and apparel. By piecing cloth together like in quilts, different patterns are made by applying cloth of different colors. Multicolored covering of jigsaw pieces formed of geometrical shapes creating a visual treat, is the impression one gets while seeing an applique or patchwork. Colorful and vivid shapes and forms of fabric patched together or on another surface creates attractive and vibrant designer fabrics.
  • Appliqué work in India was once mainly practised in Pipli, Odisha, especially for banners during the Lord Jagannatha Rath Yatra. But today it also finds use as adornment on large canvas fabrics like the saree. The same principle of affixing patches is followed as was earlier but with designs that are modern, abstract and trendy that appeal to the market.
  • The motifs for the Kalamkari cotton Appliqué work sarees as you can see online may be white or coloured with the fabric body of contrasting colour and could have intricate appliqué work embroidery and mirror work in saree designs also to make it highly ornamental. Motifs generally are elephant, parrot, peacock, duck, creepers, flowers such as lotus and jasmine. Half moon, Sun and Rahu (mythical Rakshasa) are also popular subjects.
  • Colours used are limited to red, green, blue, brown and black. Today it is not limited to that. Designs are aplenty and appliques could be dazzling white on white, warm to cool hues, and bright neon to pastel depending upon the artist’s fancy. Also contrasts are followed but with a wide range of colours and hues. There is a shift to chemical colours without insistence on organic dyes alone. Patterns and motifs while still including traditional ones have now become more varied and colourful.
  • Appliqué work designs for cotton sarees that you see online are created by two differing techniques. Based on the way it is done or style adopted, the colours used, the composition and even the pattern forms chosen, the source can be identified by those familiar with appliqué work.
  • Simple applique is created by drawing on a fabric, cutting out the drawing and then stitching on to the base fabric, plain or with printed designs. The advantage of this system is that it is simple, and symmetrical and asymmetrical shapes may be cut out to form the designs on the base fabric. Stitching can be done in a variety of stitches that in addition to fixing becomes an additional decorative feature.
  • The more elaborate and laborious form is the Reverse appliqué where the surface fabric forms the shape and design contrasted to the top fabric in appliqué. e.g. small abstract designer patterns on a fabric, animal motifs and vegetation on a home courtyard scene are examples of reverse appliqué work - original and creative artistry by traditional craftsmen.
  • No! Appliqué and patch work, are two techniques which developed mainly for domestic purposes but have become popular in fashion adornments in fabrics. Let us distinguish between the two.
  • The art of decorating a base cloth by applying fabric on fabric with the edges sewn down by stitching can be termed as appliqué. The applique could have any large design or pattern in symmetrical shape, and generally forms a central theme on the base fabric. The appliqué and base are generally contrast coloured for heightened effect.
  • Patchwork on the other hand is the art of sewing little patches of geometric shaped decorated fabric lengths to form a textile pattern like a designer border. Patches are meant for attachment to the edges and easily distinguished as appendages to the main garment.
  • Appliqué work in India, once mainly practised in Pipli, Odisha, for banners during the Lord Jagannatha Rath Yatra is also one of the oldest and finest traditional crafts on large fabrics in Gujarat and Odisha.
  • Today it also finds use as adornment on canvas fabrics like the handloom saree, salwar kameez etc. The same principle of affixing patches is followed as was earlier but with designs that are modern, abstract and trendy that appeal to the market.
  • Tastes have brought in innovative ideas and designs that appeal to current day women of fashion.
  • Contrasts are followed for the attatchment and base fabric but with a wide range of colours and hues.
  • There is a shift to chemical colours without insistence on organic dyes alone.
  • Patterns and motifs while still including traditional ones have now become more varied and colourful.
  • Once done by hand, there are embroidery machines that have taken over to reduce the time taken for large and detailed appliqués that are then firmly stuck over the base fabric or lightly stuck and hand stitched at the edges of the design.
  • With the changing times the craft has also adopted itself to the needs of modern man. Among the more popular applique items today are garden umbrellas, a variant of chhati with wooden or aluminium stands, shoulder bags, ladies hand bags, wall hangings, lamp shades, bed covers, pillow covers, letter pouches, etc.
  • Similarly, Applique items are also being used in combination with other handicrafts to produce composite products. An interesting use is the superimpposition of applique on grass mats and used as partitions.
  • Though earlier the art form was restricted to darji caste, today it is practised by non-caste members, notably by some young Muslim boys.
  • Unlike many other handicrafts, applique items are attractive artefacts of daily use apart from being decorative. They are also comparatively cheaper.
  • Modern consumer embroidery machines quickly stitch appliqué designs by following a program.
  • The programs have a minimum complexity of two thread colors, meaning the machine stops during stitching to allow the user to switch threads.
  • First, the fabric that will be the background and the appliqué fabric are affixed into the machine's embroidery hoop. The program is run and the machine makes a loose basting stitch over both layers of fabric.
  • Next, the machine stops for a thread change, or other pre-programmed break.
  • The user then cuts away the excess appliqué fabric from around the basting stitch.
  • Following this, the machine continues on program, automatically sewing the satin stitches and any decorative stitching over the appliqué for best results
  • Just to give an idea, this is how the appliqué is created for the temple canopy.
  • The basic material for applique is cloth. If more than one of the same cut motifs is required, a stencil is used.
  • These cut and specially prepared motifs are then superposed on a base cloth in predetermined layout and sequence. The edges of the motifs are turned in and skillfully stitched onto the base cloth or stitched by embroidery or without turning as necessary.
  • The specially prepared motifs may be coloured or white. The base cloth is usually coloured. Some of the specially prepared motifs have exclusive embroidery work and some have mirror work. In heavy canopies, the base cloth is additionally supported by a back cloth for strength.
  • The stitching process varies from item to item and come under six broad categories, namely, (1) bakhia, (2) taropa, (3) ganthi, (4) chikana, (5) button-hole and (6) ruching.
  • Sometimes emroidered patterns are also used and in a few items mirror work is also incorporated. The layout of various motifs and patterns vary according to the shape of the piece. The canopy has a large centre piece which may be a square. This centre piece is then bounded by several borders of different widths, one outside the other, till the edge is reached.
  • In the umbrella and Chhati the inner field is arranged in circles, each circle having patches of one motif placed side by side. Patterns are laid in the same way as the shape of the Tarasa, with a large motif or two placed at the centre. The layout for covers for horses consists of a series of concentric strips in the portion which covers the neck, each strip having patches of one motif, while the portions which fall on either side of the body are plain, having border all round with or without a motif at the centre of the plain field.
  • The motifs used are fairly varied yet fixed and cosist of stylised representations of flora and fauna as well as a few mythical figures. Of the more common of these motifs are the elephant, parrot, peacock, ducks, creepers, trees, flowers like lotus, jasmine, half-moon, the Sun and Rahu (a mythical demon who devours the sun).
  • Just as there are a few fixed motifs only a limited number of colors are used in the traditional applique craft. These are green, red, blue, ochre and black. The creative urge of the craftsmen however are released in the endlessly various combination of motifs as well in the mixing of these limited colors. While there has been very little change in the use of motifs, there has been a trend towards greater experimentation in colour combinations.
  • Superimposition of coloured cloths on grey marking cloth is quite common today as the use of cloth of all colors and hues.
  • One could buy based on applique work designs on sarees seen on local manufacturer's Facebook page. But I would venture to suggest Unnati Silks. It has been associated with handlooms since 1980 and has varieties made across 21 states of India, under one roof.
    Oh! Quite a variety and range of appliqué work sarees for you to choose from. You could have Chanderi sicos in dark shades having floral patch appliqué work patchwork designs and patches for sarees, with small attractive borders and zari filled designer pallu with a beautiful appliqué patch to complement the rest of the saree.
  • Fresh look plain malmal cotton sarees with small floral appliqué patches distributed evenly across the saree.
  • Arni silk sarees with rich plain glossy shine but having an appliqué work pallu that is mesmerizing.
  • Kerala Kasavu with that evergreen fresh look but with an additional floral patch heightening the appeal of the saree.
  • Dupion art silk saree with appliqué work patch all over and large appliqué work design spread over the pallu.
  • There are many more such variations that beckon the attention of the online visitor.
  • 'एप्लाइक', एक फ्रांसीसी शब्द है, एक ऐसी तकनीक के लिए जिसके द्वारा सजावटी प्रभाव रंगीन कपड़ों के पैच को एक मूल कपड़े पर प्राप्त किया जाता है, जिसमें ज्यादातर विपरीत रंग या बनावट होती है, पैच के किनारों को किसी न किसी प्रकार की सिलाई में सिल दिया जाता है। अटैचमेंट सिलाई द्वारा हो सकता है, या बड़े कपड़े पर पैच को gluing कर सकता है। पैच के किनारों के नीचे के छोर मुड़े हुए हो सकते हैं या वे जैसे हैं वैसे ही रह सकते हैं। अटैचमेंट स्ट्रेट स्टिच, साटन स्टिच या रिवर्स अप्लीक द्वारा किया जाता है। कढ़ाई मशीनों ने संभाल लिया है जो पहले हाथ से किया जाता था। इसका एप्लिकेशन किसी भी काम के लिए सबसे उपयुक्त है जिसे बैनरों जैसी दूरी से देखना पड़ता है। Appliqué का उपयोग स्कूल बैज के लिए भी किया जाता है।
  • यह उस कार्य से अलग है जिसे पैच वर्क के रूप में जाना जाता है जिसमें कपड़े के छोटे टुकड़ों को आमतौर पर एक बड़े कपड़े का टुकड़ा बनाने या क्षतिग्रस्त कपड़े की मरम्मत के लिए कंधे से कंधा मिलाकर जोड़ा जाता है। यद्यपि यह रूप भारत के अन्य हिस्सों में अज्ञात नहीं है, यह ओडिशा और विशेष रूप से पिपली में है कि तालियों के शिल्प में सदियों से जारी एक जीवित और सक्रिय परंपरा है।
  • मुगल काल के दौरान, आकर्षक और नाजुक वस्त्र उत्पादों को बनाने के लिए तालियों की कला एक शाही माध्यम बन गई। मलमल के कपड़ों में एक शानदार डिजाइनर कपड़े बनाने के लिए बढ़िया वास्तुशिल्प पैटर्न था, जो कि तालियों की तकनीक का एक बेहतरीन उदाहरण था। Appliqué का उपयोग बड़े पैमाने पर रजाई बनाने में किया जाता है। उदाहरण के लिए, भारत के रल्ली रजाई तालियों का उपयोग करते हैं।
  • लागू टुकड़ों में आमतौर पर उनके किनारे मुड़े होते हैं, और फिर निम्नलिखित में से किसी एक द्वारा संलग्न होते हैं:
  • सीधे सिलाई, आमतौर पर किनारे से 20-30 मिमी।
  • साटन सिलाई, चारों ओर, ओवरलैपिंग एज। पैच को सघन या सीधा किया जा सकता है ताकि स्थिति स्थिरता और एक साफ बढ़त सुनिश्चित हो सके।
  • रिवर्स अप्लीक्यू: सामग्री की कई परतों को एक साथ सिला जाता है, ऊपरी परतों के हिस्सों को काट दिया जाता है, और किनारों को नीचे सिला जाता है। सबसे बड़ी कटौती सबसे ऊपरी परत में की जाती है।
  • पैटर्न सममित ज्यामितीय डिजाइन या कलात्मक व्यवस्था के अभिनव संयोजन हो सकते हैं।
  • दो तरीके हैं जो एक पैटर्न कपड़े पर आ सकते हैं। बुनाई की प्रक्रिया के दौरान बुनाई के साथ एक बन गया या एक अलग कपड़े पर तैयार किया गया और बेस कपड़े से जुड़ा हुआ था। यह कपड़े को अनुरक्षित करने का सबसे बाद का तरीका है जो करने और करने के लिए सरल है, जिसने स्टाइलिश डिजाइनर कपड़ों की एक नई लाइन खोली है - जिसे एपलाइक के रूप में जाना जाता है।
  • कपड़े के विभिन्न पैच का उपयोग करके, विभिन्न उत्पादों और परिधानों के लिए फूलों और जानवरों के डिजाइन के सुंदर रूप तैयार किए जाते हैं। रजाई की तरह कपड़े को एक साथ जोड़कर अलग-अलग पैटर्न अलग-अलग रंगों के कपड़े लगाकर बनाए जाते हैं। दृश्य उपचार बनाने वाले ज्यामितीय आकृतियों से बने आरा टुकड़ों के बहुरंगी आवरण, वह आभास होता है, जो किसी की प्रशंसा या चिथड़े को देखते हुए मिलता है। रंगीन और ज्वलंत आकार और कपड़े के रूपों को एक साथ या किसी अन्य सतह पर चिपकाए जाने से आकर्षक और जीवंत डिजाइनर कपड़े बनते हैं।
  • भारत में मुख्य रूप से पिपली, ओडिशा में विशेष रूप से भगवान जगन्नाथ रथ यात्रा के दौरान बैनर के लिए तालियां बजाने का काम किया जाता था। लेकिन आज यह साड़ी की तरह बड़े कैनवास के कपड़ों पर अलंकरण के रूप में भी उपयोग होता है। पैच चिपकाए जाने के उसी सिद्धांत का पालन किया जाता है जैसा कि पहले था लेकिन उन डिजाइनों के साथ जो आधुनिक, सार और फैशनेबल हैं जो बाजार में अपील करते हैं।  
  • कलामकारी कॉटन अप्पलीके वर्क की साड़ियों के रूप में आप ऑनलाइन देख सकती हैं, इसके विपरीत रंग के फैब्रिक बॉडी के साथ सफेद या रंगीन हो सकते हैं और इसमें साड़ी डिजाइनों में जटिल वर्क कढ़ाई और मिरर वर्क हो सकता है, जो इसे अत्यधिक सजावटी बनाने के लिए है। मोती आमतौर पर हाथी, तोता, मोर, बतख, लता, फूल जैसे कमल और चमेली होते हैं। आधा चाँद, सूर्य और राहु (पौराणिक रक्षा) भी लोकप्रिय विषय हैं।
  • उपयोग किए जाने वाले रंग लाल, हरे, नीले, भूरे और काले रंग तक सीमित हैं। आज यह यहीं तक सीमित नहीं है। डिजाइन सहायक हैं और appliques कलाकार की कल्पना पर निर्भर करता है, चमकदार से गर्म, शांत hues को गर्म, और उज्ज्वल नीयन से पेस्टल तक चमकदार हो सकता है। इसके अलावा विरोधाभासों का पालन किया जाता है लेकिन रंग और रंग की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ। अकेले कार्बनिक रंगों पर जोर दिए बिना रासायनिक रंगों में बदलाव होता है। पैटर्न और रूपांकनों जबकि पारंपरिक लोगों सहित अभी भी अधिक विविध और रंगीन हो गए हैं।
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  • सूती साड़ियों के लिए आप जो ऑनलाइन काम करती हैं, उसके लिए Appliqué वर्क डिज़ाइन दो अलग-अलग तकनीकों द्वारा बनाए गए हैं। जिस तरह से यह किया जाता है या शैली को अपनाया जाता है उसके आधार पर, रंगों का उपयोग किया जाता है, रचना और यहां तक ​​कि पैटर्न के रूपों को चुना जाता है, स्रोत को उन लोगों द्वारा पहचाना जा सकता है जो तालमेल के काम से परिचित हैं।
  • साधारण पिपली एक कपड़े पर ड्राइंग, ड्राइंग को काटकर और फिर बेस फैब्रिक, सादे या मुद्रित डिजाइन के साथ सिलाई पर बनाई गई है। इस प्रणाली का लाभ यह है कि यह सरल है, और बेस कपड़े पर डिजाइन बनाने के लिए सममित और विषम आकार काटे जा सकते हैं। सिलाई को विभिन्न प्रकार के टांके में किया जा सकता है जो फिक्सिंग के अतिरिक्त एक अतिरिक्त सजावटी विशेषता बन जाता है।
  • अधिक विस्तृत और श्रमसाध्य रूप रिवर्स रिवर्स है जहां सतह कपड़े एप्लाइके में शीर्ष कपड़े के विपरीत आकार और डिजाइन बनाता है। उदाहरण के लिए, कपड़े पर छोटे सार डिजाइनर पैटर्न, जानवरों के रूपांकनों और एक घर के आंगन के दृश्य पर वनस्पति, पारंपरिक शिल्पकारों द्वारा मूल और रचनात्मक कलात्मकता के विपरीत कार्य के उदाहरण हैं। 
  • नहीं न! Appliqué and पैच वर्क, दो तकनीकें हैं जो मुख्य रूप से घरेलू उद्देश्यों के लिए विकसित की गई हैं, लेकिन कपड़ों में फैशन अलंकरण में लोकप्रिय हो गई हैं। हम दोनों में अंतर करते हैं।
  • सिलाई द्वारा नीचे किनारों के साथ कपड़े पर कपड़े को लगाकर बेस कपड़े को सजाने की कला को सराहनीय कहा जा सकता है। एप्लाइड सममित आकार में कोई भी बड़ा डिज़ाइन या पैटर्न हो सकता है, और आमतौर पर बेस कपड़े पर एक केंद्रीय विषय बनता है। तालियां और आधार आम तौर पर ऊंचे प्रभाव के लिए विपरीत रंग के होते हैं।
  • दूसरी ओर पैचवर्क एक डिजाइनर सीमा की तरह कपड़ा पैटर्न बनाने के लिए ज्यामितीय आकार के कपड़े की लंबाई के छोटे पैच को सिलाई करने की कला है। पैच किनारों के लिए लगाव के लिए हैं और आसानी से मुख्य परिधान के उपांग के रूप में प्रतिष्ठित हैं।
  • भगवान जगन्नाथ रथ यात्रा के दौरान बैनर के लिए मुख्य रूप से पिपली, ओडिशा में अभ्यास किया जाता है।
  • आज यह कैनवास के कपड़े जैसे कि हैंडलूम साड़ी, सलवार कमीज आदि पर अलंकरण के रूप में भी उपयोग किया जाता है। पैच चिपकाए जाने के उसी सिद्धांत का पालन किया जाता है जैसा कि पहले था लेकिन उन डिजाइनों के साथ जो आधुनिक, सार और फैशनेबल हैं जो बाजार में अपील करते हैं।
  • स्वाद ने नए विचारों और डिजाइनों को लाया है जो फैशन की वर्तमान महिलाओं से अपील करते हैं।
  • कन्ट्रास्ट और बेस फैब्रिक के लिए कंट्रास्ट का पालन किया जाता है, लेकिन रंगों और ह्यूज की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ।
  • अकेले कार्बनिक रंगों पर जोर दिए बिना रासायनिक रंगों में बदलाव होता है।
  • पैटर्न और रूपांकनों जबकि पारंपरिक लोगों सहित अभी भी अधिक विविध और रंगीन हो गए हैं।
  • एक बार हाथ से किए जाने के बाद, ऐसी कढ़ाई मशीनें होती हैं जो बड़े और विस्तृत रूप से लिए गए समय को कम करने के लिए ले ली जाती हैं जो तब बेस फैब्रिक पर मजबूती से अटक जाती हैं या डिजाइन के किनारों पर हल्के से चिपक जाती हैं और हाथ से सिले जाती हैं।
  •  
  • बदलते समय के साथ शिल्प ने भी आधुनिक मनुष्य की जरूरतों को अपनाया है। और अधिक लोकप्रिय पिपली वस्तुओं में आज उद्यान छाते, लकड़ी या एल्यूमीनियम खड़ा है, कंधे बैग, महिलाओं के हाथ बैग, दीवार के पर्दे, दीपक रंगों, बिस्तर कवर, तकिया कवर, पत्र के पाउच, आदि के साथ chhati का एक प्रकार हैं
  • इसी प्रकार, समग्र उत्पादों का उत्पादन करने के लिए अन्य हस्तशिल्प के साथ संयोजन में Applique वस्तुओं का भी उपयोग किया जा रहा है। एक दिलचस्प उपयोग घास के मटके पर पिपली का सुपरिंपोजिशन है और विभाजन के रूप में उपयोग किया जाता है।
  • हालांकि पहले कला का स्वरूप दारजी जाति तक ही सीमित था, लेकिन आज गैर-जाति के सदस्यों द्वारा इसका अभ्यास किया जाता है, विशेष रूप से कुछ मुस्लिम लड़कों द्वारा।
  • कई अन्य हस्तशिल्पों के विपरीत, सजावटी वस्तुओं के सजावटी होने के अलावा दैनिक उपयोग के आकर्षक सामान हैं। वे तुलनात्मक रूप से सस्ते भी हैं। 
  • आधुनिक उपभोक्ता कढ़ाई मशीन एक कार्यक्रम का पालन करके तेजी से appliqué डिजाइनों को सिलाई करते हैं।
  • कार्यक्रमों में दो थ्रेड रंगों की एक न्यूनतम जटिलता है, जिसका अर्थ है कि सिलाई के दौरान मशीन थ्रेड को स्विच करने की अनुमति देती है।
  • सबसे पहले, फैब्रिक जो बैकग्राउंड होगा और एपलिक्क फैब्रिक को मशीन की कढ़ाई घेरा में चिपका दिया जाएगा। कार्यक्रम चलाया जाता है और मशीन कपड़े की दोनों परतों पर एक ढीली बस्टिंग स्टिक बनाती है।
  • अगला, मशीन थ्रेड परिवर्तन, या अन्य पूर्व-क्रमिक विराम के लिए बंद हो जाती है।
  • उपयोगकर्ता फिर स्टैकिंग स्टिक के चारों ओर से अतिरिक्त एपलाइक कपड़े को काट देता है।
  • इसके बाद, मशीन प्रोग्राम पर जारी रहती है, स्वचालित रूप से साटन टांके को सिलाई करती है और सर्वश्रेष्ठ परिणामों के लिए तालियों पर कोई सजावटी सिलाई होती
  • बस एक विचार देने के लिए, यह कैसे मंदिर चंदवा के लिए appliqué बनाया जाता है।
  • पिपली के लिए मूल सामग्री कपड़ा है। यदि एक से अधिक कटे हुए रूपांकनों की आवश्यकता होती है, तो एक स्टैंसिल का उपयोग किया जाता है।
  • ये कट और विशेष रूप से तैयार किए गए रूपांकनों को पूर्वनिर्धारित लेआउट और अनुक्रम में एक बेस कपड़े पर लगाया जाता है। रूपांकनों के किनारों को बारी-बारी से आधार के कपड़े पर सिलाई की जाती है या कढ़ाई द्वारा सिलाई की जाती है या आवश्यकतानुसार घुमाया जाता है।
  • विशेष रूप से तैयार किए गए रूपांकनों को रंगीन या सफेद हो सकता है। बेस कपड़ा आमतौर पर रंगीन होता है। कुछ विशेष रूप से तैयार किए गए रूपांकनों में विशेष कढ़ाई का काम होता है और कुछ में दर्पण का काम होता है। भारी canopies में, बेस कपड़े को अतिरिक्त रूप से ताकत के लिए पीछे के कपड़े द्वारा समर्थित किया जाता है।
  • सिलाई प्रक्रिया आइटम से आइटम में भिन्न होती है और छह व्यापक श्रेणियों के अंतर्गत आती है, अर्थात् (1) बखिया, (2) टैरोपा, (3) गांठी, (4) चिकाना, (5) बटन-छेद और (6) रुचिंग।
  • कभी-कभी उत्सर्जित पैटर्न का भी उपयोग किया जाता है और कुछ वस्तुओं में दर्पण का काम भी शामिल होता है। विभिन्न आकृति और पैटर्न का लेआउट टुकड़ा के आकार के अनुसार भिन्न होता है। चंदवा में एक बड़ा केंद्र टुकड़ा है जो एक वर्ग हो सकता है। यह केंद्र टुकड़ा तब तक अलग-अलग चौड़ाई की कई सीमाओं से घिरा होता है, जब तक कि किनारे तक नहीं पहुंच जाता है।
  • छतरी और छटी में आंतरिक क्षेत्र को मंडलियों में व्यवस्थित किया गया है, प्रत्येक सर्कल में एक तरफ एक आकृति के पैच रखे गए हैं। पैटर्न को उसी तरह से रखा जाता है जैसे तरासा के आकार का, जिसमें एक बड़ा रूपांकन या दो केंद्र में रखा गया हो। घोड़ों के लिए कवर के हिस्से के हिस्से में संकेंद्रित स्ट्रिप्स की एक श्रृंखला होती है, जो गर्दन को कवर करती है, प्रत्येक पट्टी में एक आकृति के पैच होते हैं, जबकि शरीर के दोनों ओर गिरने वाले हिस्से सादे होते हैं, जिनके साथ या बिना सभी तरफ सीमा होती है मैदान के केंद्र में एक आकृति।
  • उपयोग किए गए रूपांकनों में अभी तक काफी विविधता है और वनस्पतियों और जीवों की शैली के निरूपण के साथ-साथ कुछ पौराणिक आकृतियों का संग्रह है। इनमें से अधिक सामान्य रूप से हाथी, तोता, मोर, बत्तख, लता, वृक्ष, कमल, चमेली, अर्धचंद्र, सूर्य और राहु (एक पौराणिक दानव सूर्य को नष्ट करने वाले) हैं।
  • जिस तरह कुछ निश्चित रूपांकनों के होते हैं, केवल पारंपरिक अप्लाइक शिल्प में सीमित संख्या में रंगों का उपयोग किया जाता है। ये हरे, लाल, नीले, गेरू और काले हैं। शिल्पकारों के रचनात्मक आग्रह को हालांकि इन सीमित रंगों के मिश्रण में रूपांकनों के विभिन्न संयोजन में जारी किया जाता है। जबकि रूपांकनों के उपयोग में बहुत कम परिवर्तन हुआ है, रंग संयोजन में अधिक से अधिक प्रयोग की ओर रुझान हुआ है।
  • सभी रंगों और रंगों के कपड़े के उपयोग के रूप में ग्रे अंकन कपड़े पर रंगीन कपड़े का सुपरिंपोजिशन आज बहुत आम है।
  • एक स्थानीय निर्माता के फेसबुक पेज पर देखी जाने वाली साड़ियों पर काम के डिजाइन के आधार पर खरीद सकता है।
  • लेकिन मैं सुझाव देने के लिए उद्यम करूंगा उन्नाती सिल्क्स। यह 1980 से हथकरघा से जुड़ा है और भारत के 21 राज्यों में एक ही छत के नीचे इसकी किस्में हैं।
  • ओह! आपके लिए चुनने के लिए कई किस्म और सराहनीय काम की साड़ी।
  • आप साड़ी के लिए फ्लोरल पैच अप्लीकेशंस वर्क पैचवर्क डिज़ाइन और पैच वाली चंदेरी सिक्स को छोटे आकर्षक बॉर्डर और जरी से भरे डिज़ाइनर पल्लू के साथ खूबसूरत साड़ी पैच के साथ कर सकते हैं, बाकी साड़ी को कॉम्प्लीमेंट करने के लिए। 
  • साड़ी के पार समान रूप से बांटे गए छोटे-छोटे फूलों से सजी-धजी मैपल कॉटन साड़ियों में फ्रेश लुक प्लेन मलमल कॉटन साड़ी।
  • अमीर सादे चमकदार चमकदार साड़ी के साथ अरनी सिल्क की साड़ी लेकिन एक आकर्षक काम पल्लू है जो मंत्रमुग्ध कर रहा है।
  • केरल कसावा उस सदाबहार ताजा लुक के साथ लेकिन साड़ी की अपील को बढ़ाते हुए एक अतिरिक्त पुष्प पैच के साथ।
  • पिपलू में फैले दुपट्टे के काम के साथ डुप्लीकेट सिल्क सिल्क की साड़ी और चारों ओर बड़े-बड़े काम के डिज़ाइन।
  • ऐसे कई और बदलाव हैं जो ऑनलाइन आगंतुक का ध्यान आकर्षित करते हैं।
  • Social fabric of the nation – the Indian saree

    The Indian saree is a garment from ancient times, worn by girls or ladies or women of all ages. Saree is Indian tradition that has over the passage of time been much explored and experimented with, to transform it from a traditional attire of need to a fashion fabric of appeal. The Indian saree is made up of three essential sections or areas - the body of the fabric, the borders and the loose portion of the saree, hanging over the shoulder, known as the pallu or end piece.

    All that can be done to improve the look of the fabric is within this limited area. Yet every product is slightly different from the previous, there is something novel or innovative to be discovered in each. If one were to refer to a well-researched read with good material on saris of India book or pdf that can tell about saris of India, its tradition and beyond, one can easily visualize the tremendous potential that the rectangular piece of cloth known as saree or sari holds.

    Many types of saris are worn in India. From the plain, simple coloured and lightly adorned cotton and silk blends worn by many women in their daily routine, to the jazzy stylish heavily decorated silks with all sorts of finery and additive features known as fashion and special wear or ready to wear sarees, meant for exclusive occasions such as weddings, grand parties or social invites to be ordered from India online.
  • Saree fabric material could be cotton, silk, jute, nylon, rayon, Georgette, chiffon, satin etc. or blends. There is no dearth of traditional handloom varieties and modern art silks and current tastes have encouraged brilliant fusion experiments of the two to evolve a new range of splendid never-before-seen fabrics having trending designs and patterns incorporated in the conventional handloom weaves.
  • Silks have always been a favourite with women because of the rich look, airy comfort and the exclusiveness in price compared to other fabrics. Especially costly pure silk sarees that range from 15000 rupees onwards to touch a lakh and above, are jealously guarded, worn with caution and care exercised at every step, to be worn for grand exclusive occasions only.
  • Cottons are preferred for summer or hot weather conditions and for long continuous spells of wearing. Light in weight, very airy, comfortable, cottons come in light shades and medium coloured hues and very preferred for casual outings, office, daily wear since they are not as costly as silks.
  • You have pure silk centres of Mysore, Dharmavaram, Kanjeevaram along with other notable places like Narayanpet, Pochampally, Uppada, Venkatagiri, Rasipuram, Arani, Coimbatore and some others with their own brands of silk fabrics in the Southern part of India. The Northern part has Banaras, Chanderi, Kota, Chattisgarh, Bhagalpur and others. Rajasthan and Gujarat in the West, with Eastern Orissa, West Bengal and the North Eastern belt. All these have traditionally evolved their individual styles and existed harmoniously for a long time.
  • Inspiring breath-taking weaves of good texture, fine thread counts, beautiful patterns and motifs displayed in a myriad of colours have seamlessly included the modern saree-wearer’s likes and preferences in new colour shades, embellishments on the saree, abstract and fancy prints, without sacrificing the essence of the ethnic quality.
  • There is a healthy mix even of different regions wherein the saree could have the attractive and appealing features of different traditional styles. Such as the modern designer prints being block printed on the body, the attach border having exquisite embroidery and the pallu portraying scenes from nature in eco-colours, hand painted in tribal art.
  • India has many handloom weaving, dyeing and printing locations of ethnic excellence in the four corners of the country. Side by side and also overwhelming it is the modern mass production device called the power loom which though quick serving and time saving cannot have the craftsmanship and finish of the traditional handloom.
  • IT has also helped in the design of extraordinary patterns sensational colour combinations. Transfer of prints directly from the printer onto fabric has also become a reality for one or two fabric types.
  • Rich in variety excellence in weaving, A.P. Handlooms have a niche presence in handlooms sector. Uppada handloom cottons, with their Jamdani pattern, Uppada pure silks covered in zari finery, Gadwal sarees with rich border, different pallu and gold or silver zari brocades. Mangalagiri handlooms are pure durable cotton yarns with nizam borders and rich zari work. The Venkatagiri weaves in cotton with Jamdani weave & pure silk brocade woven with gold or silver zari threads, the Narayanpet block printed cotton sarees known for their contrast borders, shimmering effect and pallu work, the Dharmavaram silk sarees famous for their inevitable presence in most south Indian marriages are distinctive silk weaves of simple patterns in two colors, are elegant for regular use. Pochampally handloom cluster is known for its unique tie & dye ikat weaves.
  • Assam Sarees, in cotton and silk, light on the body, needing little to maintain, beautiful patterns, elegant borders and multi-coloured hues, make them a feast for the eyes. The Assam Muga Silk variety with floral designs, zari borders and embroidered patches are a connoisseur’s delight. The soft tussar silks of Bhagalpur with silk available from the forests of Jharkhand, Chattisgarh Sarees, famous for the special use of the painting techniques of block batik and dabu where organic dyes are used with tribal painting artwork, which also has Ari embroidery, jaali or net embroidery in geometric or floral design as a prevalent feature. You have the traditional Patan Patola and the simpler single ikat Patola weaves of Rajkot in sico and cotton with enchanting block prints and the exquisite kutch or kutchhi embroidery. You also have the Gharchola Panetar tie & dye sarees from the state of Gujarat.
  • Karnataka provides the world class Mysore silks, the unique Bangalore silks, the Dharwad cottons and the exquisite kasuti embroidery. Jammu & Kashmir contributes the soft pashmina silk and cotton sarees with Kashida embroidery, Kerala its fine Kasavu cottons in dazzling white or cream with golden borders, you have the silk and cotton sensations from Chanderi and Maheshwari in Madhya Pradesh, Maharashtra with its dazzling Paithanis, the exotic Warli Painted sarees and the colourful Ganga Jamuna sarees and Manipur with its colourful and designer handlooms.
  • Then you have Meghalaya with its finely woven designer sarees having captivating designs and motifs in silk and organza, the simple but tastefully woven elegant cottons of Nagaland with attractive patterns, the special Sambalpuri ikats, the shiny Bomkai silks, and the soft handlooms of Odisha. Punjab gives its quality cotton handlooms and the Phulkari weave, Rajasthan its Bagru and Dabu block prints, the soft and smooth Kota Dorias and the playful Bandhani patterns.
  • Tamil Nadu is a major hub of handlooms and where you find soft and smooth fine cottons of Coimbatore, Madurai, Chettinad, exceptionally fine silks of Kanchipuram, Arani, Samudrika, Rasipuram, Uttar Pradesh has the pure silks of Banaras, the designer supernets of Banaras, the handloom cottons of Banaras, and of course the exquisite embroidery of the Lucknowi sarees. West Bengal has on display its Baluchari silks, the exquisite Jamdhani weave technique, the amazing thread work of Kantha, the fine muslins of Dhaka cotton, and the exceptional Tant handlooms.
  • You could come across a carried assemblage of different varieties of saree like plain cotton silk half saree, soft silk and linen saree collection of sarees, party wear lehenga cotton saree
  • Whether sari has a meaning or not is not known to us but the history of sari-like drapery is traced back to the Indus Valley Civilisation, which flourished during 2800–1800 BCE around the northwestern part of the Indian subcontinent. From this initial drape, over time with changes and more changes it arrived to be in the present form, which has been prevalent over a long time now. Only the one who wears saris knowns what freedom of movement is that I am talk about.
    Naturally the traditional pure silk pattu sarees are best for a wedding because of the royal look, the shine and shimmer, the designs, embroidery, brocade attachments, latest silk saree blouse designs and other finery that go with it which would make the bride look a princess, the ladies all around part of the royal attendance. For the South Indian bridal saree for bride, the red kanchipuram silk wedding pattu saree with blouse designs for silk wedding saree would be a smashing hit. Pure silk yellow saree draper with lovely saree blouse designs matching wedding silk sarees for girls could be another lovely choice.
    The blouse for the saree is generally cut out from a rectangular piece of cloth 80 cm. x 1 metre on an average. The range varies from 0.6 meters to 1 meter, depending upon the body shape, size of the sleeve desired, blouse length etc.
    Sarees could cost anywhere from a few hundred rupees for plain unadorned ones to beyond a lakh rupees for the ones that are traditionally acknowledged for their weaving finesse, exquisite adornments, costly additions, ethnic designs and the like.
    While there are examples of Indian saree ladies designers like Shaina N.C. creating a record of sorts with knowing 70 plus styles of draping the saree, more and more ideas are being added every now and then by various individuals that keep increasing the number of styles that could be used to drape a saree.
    There are several reasons why the saree fall becomes necessary.
  • Many fabrics if left by themselves lack the tensile strength to keep them in place and would be prone to stretching and tearing.
  • The saree hem if left with loose threads would entangle with the footwear or come under the feet, additionally leading to scraping with the ground or hard surfaces and coming to ruin.
  • In flowy, fluid and light-weight fabrics, spreading or flying off when tied was a common problem. Pleating also used to be difficult, especially keeping them in place for long.
  • The extra fabric lends stiffness and weight which prevents all the above deficiencies that would have prevailed otherwise.
  • Attractive blouse designs for the plain saree, the plain saree with new design adornment or a lightly adorned saree with hot designer saree blouses, are all part of a plan for enhancing the saree look. Colors, designs, patterns, motifs are part of the weaving design that create the differences between product and product.
  • They provide the basic attraction that ensures the interest in the product. But with a whole range of colored sarees and lots of patterns and designs to choose from, there crept in an air of expectedness and anticipation after a time. Something different that could ensure that each product could have similar display yet differentiated by the unknown factor.
  • This was when adornments or additions, traditional yet novel to the market were brilliantly introduced to evolve outcomes that ranged from pleasant surprise to wonder and amazement at the effect that they caused for women in a handloom saree.
  • Saree wearing images, of models in new designer sarees, are available to view online. There are different sections on the website that deal with sarees according to fabric, sarees according to variety, sarees according to cost, color and further fine distinctions that the site might wish to have. E.g. When doing online saree shopping on websites one can choose designer party wear lehenga from images. Suppose you were doing online shopping for designer Banarasi silk sarees. You would be able to check for latest Banarasi net silk designer sarees, ready made saree designs for wedding sarees in India, designer blouses and new designer blouse designs for wedding pattu saree etc., and a host of other features and information about the Banarasi range of sarees.
    Traditional art and craftsmanship is all about beauty and enhancement where the average is raised to extraordinary.
  • You have Appliqué work that refers to the technique by which patterns are created by attaching a smaller coloured patch onto a larger base fabric mostly of contrasting colour or texture. The attaching could be by stitching, or gluing the patch on the larger fabric.
  • There are the Bootis or Buttis, that are repeated motifs or patterns hand woven, embroidered or printed onto handloom sarees. They enhance the beauty of any fabric on which they are added. Hand woven Bootis were earlier woven by needles of different sizes based on the size and number of bootis to be woven. The Chanderi Saree especially makes the use of Bootis as a compulsory adorning feature.
  • You have the Tie & Dye process that involves creating resists by tying threads tightly at selected points which could number from a few to several hundreds or even thousands based upon the complexity of the design intended, before dyeing the fabric. The tied part does not get dyed and when the threads are removed and the fabric spreads out the design becomes evident by a light coloured design on a dark coloured background.
  • Using ‘resists’ for making designs on a fabric, the conventional Batik process has a resist or a physical block in some form or the other to prevent desired areas on the fabric from being penetrated by the initial dye. Generally wax is used as a resist in Batik. The rarer type of Batik is Pen Batik. Fine designs are made on the fabric using ‘Tjanting’ tools. Pen Batik is a little more painstaking comparatively on account of fine detailing to be taken done by hand
  • Dabu printing is a unique art form that has mud-resist hand-block printing that has amazed even the fashion pundits.
  • Chikankari is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form where, the design or pattern print is transferred to the cloth, Chikankari was practiced on fabrics like muslin, silk etc. initially only with white thread. Today even colored thread is used.
  • Zardozi is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread.
  • Kantha Work, is embroidery work done on sarees, with a running stitch on them in the form of motifs.
  • Kasuti is a traditional form of embroidery in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional cotton and silk sarees.
  • Kashida is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs.
  • The Kutch embroidery and the Parsi Gara embroidery that are akin to the Kasuti but practiced in Gujarat. The execution of the miniature designs in thread work, truly baffle, while the vibrancy of the colored patterns are extremely eye-catching.
  • The Bagru Hand block printing of Rajasthan is itself very popular on account of its simplicity and ease of execution but which results in prints on the Saris that are sharp, accurate and finely detailed.
  • There are many more such wonders that traditional practitioners have given modern India. They are spread across the country, sometimes in very remote corners too. It is their innovative skills and dedication to the art that has given India something to boast of with pride.

  • There is nothing like a handloom saree when it comes to variety and look. Finely woven fabric, there is interplay of design and pattern, motif and border, embroidery and painting or other interchangeable permutations and combinations, that each product is unique, each item as distinctive as the next.
  • People dress for occasions and for the Indian woman the saree offers her a mind-boggling range to choose from.
  • Wedding wear - Weddings are a way of life in India. Wedding wear sarees are fabrics of finery and trappings that include traditional bridal wear sarees. Bridal sarees, bridesmaid sarees, saris worn by women of the family, relatives and guests attending the ceremonies are all resplendent silk wedding sarees of different varieties and styles. Customs vary across India; the wedding sari remains a common feature. You could buy a fancy designer saree with designer blouse such as silk pattu sarees of south India and the pure silks with traditional decorative finery and decorative zari work in pure gold and silver for wedding, online. Hand-woven Silk sarees, attractive, trending Designer sarees are included in wedding purchases when people shop sarees online.

    Party wear - Parties in India are occasions for fun, enjoyment and social exchange. Women also take it as an opportunity to display their latest purchases in Indian saris. Grand Parties demand long presence, easy movement, maintenance of look, all the time. When comfort with appearance is prime, pattus or pure silk sarees, light, airy and with a lot of zari work would be a good choice. For informal parties, designer art silks and attractive block printed cottons with additional adornment would suit. In crowded environs, fancy cotton sari avatars would always be a good choice with their brilliant floral designs or batik prints.

    Office wear - The Indian office wear saree gives comfort, maintains shape and appearance all day. Fancy, exclusive fabrics with latest designer patterns and abstract modern prints with exquisite embellishments are trending office sarees. Office sarees serve for daily use at schools, colleges, small offices and large corporate offices too.

    Casual wear – The concept of casual wear is for daily and regular use, as wear for outings, informal social calls etc. The casual saree no longer remains plain and unadorned irrespective of how simple its use could be. The body of the saris could have printed designs, woven patterns or just a plain setting.

    Over and above this with change of hairstyles on different types of sarees, experimenting with hairstyle color matching with saree, adding accessories like belt (check for how to wear a designer saree with a belt online), clutch, earrings, necklaces and what not, the Indian woman would simply dazzle everybody within range.

  • For all such questions, the answer is simple. Unnati Silks is a saga of 'HANDLOOMS FOR WOMEN' that began in 1980. Four decades since it has transformed from a single shop entity to become a family enterprise with extended arms and global operations.
  • Being Customer - Centric, Unnati Silks anticipates, innovates and provides with a strong belief that each and every customer is special. An experience of four decades in silk and cotton textiles Unnati has carved out a niche presence for itself in being the manufacturer, wholesaler, retailer and exporter of genuine silk cotton handlooms like sarees, salwar suits, kurtas, kurtis and other Indian ethnic fabrics. This has thereby created for it, a sizable domestic market from across the country and overseas.
  • Having a product range that is varied and vast, handwoven and handcrafted, the devotion and dedication of talented ethnic artisans from across 21 states of India comes through in the products on display.
  • Art Silk, Chiffon, Cotton, Cotton Silk, Crape, Dupion, Georgette, Gicha, Handloom, Jacquard, Jute, Katan Silk, Kora Silk, Kota, Net, Organza, Pure Silk, Satin Silk, Sico, Silk Blend, Supernet, Tusser Silk, Chanderi, Patola, Kerala, Mysore silk etc. are just some of the different fabrics and varieties that Unnati Silks has to offer.
  • Soft feel, rich thread work, attractive motifs and patterns, contrast borders in a wide range of vibrant colors, designs, conventional and trendy, prints symmetrical and abstract, and many other options are exercised to evolve fresh-feel novel lines of fine handloom weaves that are unique and inspirational.
  • Old or no longer used saris can be re-fashioned to make good clothes and clothing. Some of the best curtains, skirts, are made from used or second hand saris. I like the idea of decorating a portion of the walls with mum's designer saris that she no longer uses. There are certain websites that offer saris for sale gallery online with images of saris and customer service for correct fit to re-style them to salwar suits. You could try to re-fashion a simple design saree to make a stylish lehenga or a churidar from the saree.
    भारत में कई तरह की साड़ियां पहनी जाती हैं। सादे, सरल रंग और हल्के से सजी कॉटन और सिल्क के मिश्रणों को कई महिलाओं ने अपनी दिनचर्या में पहना, जज़ीज़ स्टाइलिश भारी रूप से सजाए गए सभी प्रकार के महीन और योगात्मक विशेषताओं के साथ, जिन्हें फैशन और विशेष पहनने या साड़ी पहनने के लिए तैयार किया जाता है, का मतलब है शादियों, भव्य पार्टियों या सामाजिक निमंत्रण जैसे विशेष अवसरों के लिए भारत से ऑनलाइन ऑर्डर किया जा सकता है।
  • साड़ी कपड़े सामग्री कपास, रेशम, जूट, नायलॉन, रेयान, जॉर्जेट, शिफॉन, साटन आदि या मिश्रण हो सकती है। पारंपरिक हथकरघा किस्मों और आधुनिक कला सिल्क्स की कोई कमी नहीं है और वर्तमान स्वाद ने दोनों के शानदार संलयन प्रयोगों को प्रोत्साहित किया है ताकि पारंपरिक हस्तनिर्मित बुनाई में शामिल किए गए ट्रेंडिंग डिजाइन और पैटर्न वाले शानदार कपड़े पहले कभी नहीं देखे जा सकें। 
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  • अन्य कपड़ों की तुलना में अमीर दिखने, हवादार आराम और कीमत में विशिष्टता के कारण सिल्क्स हमेशा महिलाओं के साथ पसंदीदा रहे हैं। विशेष रूप से महँगी सिल्क की साड़ियाँ, जिनकी कीमत 15000 रुपये से लेकर एक लाख और उससे अधिक तक होती है, को बहुत सावधानी से पहना जाता है, हर कदम पर सावधानी और सावधानी के साथ पहना जाता है, केवल भव्य विशेष अवसरों के लिए पहना जाता है। 
  • गर्मियों या गर्म मौसम की स्थिति के लिए और लंबे समय तक पहनने के मंत्र के लिए कॉटन पसंद किए जाते हैं। वजन में हल्की, बहुत हवादार, आरामदायक, कुटिया हल्के रंगों और मध्यम रंग के रंगों में आती है और कैजुअल आउटिंग, ऑफिस, दैनिक पहनने के लिए बहुत पसंद की जाती है क्योंकि ये उतने महंगे नहीं होते जितने कि सिल्क्स।
  • आपके पास भारत के दक्षिणी भाग में मैसूर, धर्मवारम, कांजीवरम के साथ-साथ अन्य उल्लेखनीय स्थानों जैसे नारायणपेट, पोचमपल्ली, उप्पाडा, वेंकटगिरी, रासीपुरम, अरानी, ​​कोयम्बटूर और कुछ अन्य रेशम केंद्रों के अपने-अपने रेशम केंद्र हैं। उत्तरी भाग में बनारस, चंदेरी, कोटा, छत्तीसगढ़, भागलपुर और अन्य हैं। पूर्वी उड़ीसा, पश्चिम बंगाल और उत्तर पूर्वी बेल्ट के साथ पश्चिम में राजस्थान और गुजरात। इन सभी ने परंपरागत रूप से अपनी व्यक्तिगत शैलियों को विकसित किया है और लंबे समय तक सामंजस्यपूर्ण रूप से अस्तित्व में है।
  • अच्छी बनावट के प्रेरक सांस लेने वाले कपड़े, महीन धागे की गिनती, सुंदर पैटर्न और रंगों के असंख्य नमूने प्रदर्शित किए गए हैं, जिसमें आधुनिक साड़ी पहनने वाले की पसंद और नए रंग के रंगों में प्राथमिकताएं शामिल हैं, साड़ी, अमूर्त और फैंसी प्रिंट पर अलंकरण, बिना जातीय गुणवत्ता का सार त्याग।
  • विभिन्न क्षेत्रों में भी एक स्वस्थ मिश्रण है, जिसमें साड़ी विभिन्न पारंपरिक शैलियों की आकर्षक और आकर्षक विशेषताएं हो सकती है। जैसे कि आधुनिक डिज़ाइनर प्रिंट्स को शरीर पर प्रिंट किया जा रहा है, अति सुंदर कढ़ाई वाली बॉर्डर अटैच है और आदिवासी कला में रंगे हुए इको-कलर्स में प्रकृति से पल्लू का चित्रण है।
  • भारत में देश के चारों कोनों में जातीय उत्कृष्टता के कई हथकरघा बुनाई, रंगाई और छपाई के स्थान हैं। अगल-बगल और यह भी भारी है यह आधुनिक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण है जिसे पावर लूम कहा जाता है, हालांकि त्वरित सेवा और समय की बचत के लिए पारंपरिक हथकरघा की शिल्प कौशल और परिष्करण नहीं हो सकता है।
  • आईटी ने असाधारण पैटर्न सनसनीखेज रंग संयोजन के डिजाइन में भी मदद की है। कपड़े पर प्रिंटर से सीधे प्रिंट का स्थानांतरण भी एक या दो कपड़े प्रकार के लिए एक वास्तविकता बन गया है।
  • बुनाई में विविधता में समृद्ध, एपी हैंडलूम में हथकरघा क्षेत्र में एक आला मौजूदगी है। उप्पाडा हैंडलूम कॉटन्स, उनके जामदानी पैटर्न के साथ, उप्पड़ा शुद्ध जरी की गद्दियों में ढंका हुआ, गडवाल साड़ी के साथ समृद्ध बॉर्डर, अलग पल्लू और सोने या चांदी के जरी ब्रोकेड के साथ। मंगलगिरी हैंडलूम, निज़ाम बॉर्डर और रिच ज़री वर्क के साथ प्योर ड्यूरेबल कॉटन यार्न हैं। वेंकटगिरि कपास में जमदानी बुनाई और सोने या चांदी के जरी के धागों से बुने हुए शुद्ध रेशमी ब्रोकेड के साथ बुनती है, नारायणपेट ब्लॉक प्रिंटेड सूती साड़ियों को उनकी विपरीत सीमाओं, झिलमिलाता प्रभाव और पल्लू के काम के लिए जाना जाता है, धर्मवरम सिल्क की साड़ी सबसे दक्षिण में अपनी अपरिहार्य उपस्थिति के लिए प्रसिद्ध है। भारतीय विवाह दो रंगों में सरल पैटर्न के विशिष्ट रेशम बुनाई हैं, नियमित उपयोग के लिए सुरुचिपूर्ण हैं। पोचमपल्ली हैंडलूम क्लस्टर अपनी अनूठी टाई और डाई इकत बुनाई के लिए जाना जाता है।
  • असम साड़ियों, कपास और रेशम में, शरीर पर प्रकाश, बनाए रखने के लिए बहुत कम, सुंदर पैटर्न, सुरुचिपूर्ण सीमाओं और बहुरंगी रंग की जरूरत होती है, उन्हें आंखों के लिए एक दावत बनाते हैं। पुष्प डिजाइन, जरी बॉर्डर और कशीदाकारी पैच के साथ असम मुगा सिल्क किस्म एक पारखी की खुशी है। झारखंड के जंगलों से उपलब्ध रेशम के साथ भागलपुर के नरम टसर सिल्ट, छत्तीसगढ़ साड़ी, ब्लॉक बैटिक और दब्बू की पेंटिंग तकनीकों के विशेष उपयोग के लिए प्रसिद्ध है, जहां आदिवासी चित्रकला कलाकृति के साथ कार्बनिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें एरी कढ़ाई, जौली या प्रचलित विशेषता के रूप में ज्यामितीय या पुष्प डिजाइन में शुद्ध कढ़ाई। आपके पास पारंपरिक पाटन पटोला और सरल एकल ikat पटोला बुनाई के राजकोट और कपास में करामाती ब्लॉक प्रिंट और उत्तम कच्छ या कच्छी कढ़ाई है। आपके पास गुजरात राज्य से घरोला पनेटर टाई और डाई साड़ियाँ भी हैं।
  • कर्नाटक विश्व स्तर के मैसूर सिल्क्स, अद्वितीय बैंगलोर सिल्क्स, धारवाड़ कॉटन और उत्तम कासुती कढ़ाई प्रदान करता है। जम्मू और कश्मीर काश्मिदा कढ़ाई के साथ नरम पश्मीना रेशम और सूती साड़ियों का योगदान देता है, केरल इसकी खूबसूरत कासावु सुनहरे बालों वाली सीमाओं के साथ चमकदार या क्रीम में है, आपको चंदेरी और माहेश्वरी से मध्य प्रदेश, महाराष्ट्र में अपनी चकाचौंध पैठानियों के साथ रेशम और कपास की संवेदनाएं हैं। विदेशी वारली पेंटेड साड़ी और रंगीन गंगा जमुना साड़ी और मणिपुर अपने रंगीन और डिजाइनर हथकरघे के साथ।
  • तब आपके पास मेघालय की बारीक बुनावट वाली डिज़ाइनर साड़ियाँ हैं, जिनमें रेशम और ऑर्गेज़ा में आकर्षक डिज़ाइन और रूपांकन हैं, आकर्षक पैटर्न के साथ नागालैंड के सरल लेकिन सुस्वादु तरीके से बुना हुआ आकर्षक कॉटन, विशेष संबलपुरी इकाट्स, चमकदार बोम्काई सिल्क्स, और ओडिशा के नरम हैंडलूम। पंजाब अपने गुणवत्ता वाले सूती हथकरघे और फुलकारी बुनाई, राजस्थान अपने बगरू और डब्बू ब्लॉक प्रिंट, नरम और चिकनी कोटा डोरियास और चंचल बंधनी पैटर्न देता है।
  • तमिलनाडु हथकरघा का एक प्रमुख केंद्र है और जहाँ आपको कोयम्बटूर, मदुरै, चेट्टीनाड के नरम और चिकने महीन कॉटन मिलते हैं, जिनमें असाधारण रूप से कांचीपुरम, अरनी, समुद्रिका, रासीपुरम, उत्तर प्रदेश में बनारस के डिज़ाइनर सुपरनेट्स बनारस के शुद्ध सिल्क्स हैं। , बनारस की हथकरघा झोपड़ी और निश्चित रूप से लखनऊ की साड़ियों की उत्तम कढ़ाई। पश्चिम बंगाल में अपने बालूचरी सिल्क्स, उत्तम जामदानी बुनाई तकनीक, कांथा के अद्भुत धागे का काम, ढाका कपास के बारीक मसलिन और असाधारण तांत हथकरघा प्रदर्शित करते हैं।
  • आप साड़ी की विभिन्न किस्मों जैसे सादी सूती रेशम की आधी साड़ी, मुलायम रेशम और साड़ी के लिनन की साड़ी संग्रह, पार्टी पहनने lehenga सूती साड़ी का एक संयोजन भर में आ सकता है
  • चाहे साड़ी का एक अर्थ होता है या नहीं हमें ज्ञात नहीं है लेकिन टी।वह की साड़ी की तरह चिलमन सिंधु घाटी सभ्यता है, जो भारतीय उपमहाद्वीप के उत्तर पश्चिमी भाग के चारों ओर 2800-1800 ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुई करने के लिए वापस पता लगाया है इतिहास  इस प्रारंभिक आवरण से, समय के साथ परिवर्तन और अधिक परिवर्तन के साथ यह वर्तमान स्वरूप में आ गया है, जो लंबे समय से प्रचलित है। केवल साड़ी पहनने वाले को पता है कि आंदोलन की स्वतंत्रता क्या है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं।
    स्वाभाविक रूप से पारंपरिक शुद्ध रेशम पटु साड़ी शाही लुक, चमक और झिलमिलाहट, डिजाइन, कढ़ाई, ब्रोकेड अटैचमेंट, नवीनतम रेशम साड़ी ब्लाउज डिजाइन और अन्य बारीकियों के कारण सबसे अच्छी होती है जो दुल्हन के साथ दिखती हैं। राजकुमारी, शाही उपस्थिति के चारों ओर देवियाँ। दुल्हन के लिए दक्षिण भारतीय दुल्हन साड़ी के लिए, रेशम की साड़ी के लिए ब्लाउज डिजाइन वाली लाल कांचीपुरम रेशम शादी की पट्टू साड़ी एक मुंहतोड़ हिट होगी। प्योर सिल्क येलो साड़ी ड्रैपर के साथ प्यारे साड़ी ब्लाउज़ डिज़ाइन जो लड़कियों के लिए शादी की सिल्क साड़ियों से मेल खाते हैं, एक और प्यारा विकल्प हो सकता है।
    साड़ी के लिए ब्लाउज आम तौर पर कपड़े के एक आयताकार टुकड़े से 80 सेमी बाहर काटा जाता है। x 1 मीटर औसतन। सीमातक भिन्न होती है 0.6 मीटर से 1 मीटर, जो शरीर के आकार, आस्तीन के आकार, वांछित ब्लाउज की लंबाई आदि पर निर्भर करती है।
    साड़ियों को सादा अनजाने लोगों के लिए कुछ सौ रुपये से कहीं भी खर्च किया जा सकता है, जो परंपरागत रूप से उनके बुनाई चालाकी, अति सुंदर श्रंगार, महंगे परिवर्धन, जातीय डिजाइन और पसंद के लिए एक लाख रुपये से परे हैं।
    जबकि भारतीय साड़ी महिलाओं के उदाहरण हैं जैसे कि शाइना एनसी 70 से अधिक शैलियों को जानने के साथ साड़ी को लपेटने का एक रिकॉर्ड बना रही है, हर व्यक्ति में अब और अधिक विचार जोड़े जा रहे हैं और विभिन्न व्यक्तियों द्वारा शैलियों की संख्या में वृद्धि जारी है एक साड़ी पहनने के लिए इस्तेमाल किया।
    साड़ी के गिरने के कई कारण हैं।
  • कई कपड़े अगर खुद से रह जाते हैं, तो उन्हें बनाए रखने के लिए तन्यता की कमी होती है और खिंचाव और फटने का खतरा होता है।
  • साड़ी हेम यदि ढीले धागे के साथ छोड़ दी जाती है तो वह फुटवियर के साथ उलझ जाएगी या पैरों के नीचे आ जाएगी, इसके अलावा जमीन या कठोर सतहों के साथ खुरचना और खंडहर में आना।
  • प्रवाह में, तरल पदार्थ और हल्के वजन वाले कपड़े, जब बंधे होते हैं तो फैलते या उड़ते हैं जो एक आम समस्या थी। विशेष रूप से उन्हें लंबे समय तक रखने के लिए, प्लटिंग करना भी मुश्किल था।
  • अतिरिक्त कपड़े कठोरता और वजन देता है जो उपरोक्त सभी कमियों को रोकता है जो अन्यथा प्रबल होता।
  • प्लेन साड़ी के लिए अट्रैक्टिव ब्लाउज़ डिज़ाइन, नए डिज़ाइन के श्रंगार के साथ प्लेन साड़ी या हॉट डिज़ाइनर साड़ी ब्लाउज़ के साथ हल्के से सजी साड़ी, साड़ी लुक को बढ़ाने के लिए सभी एक योजना का हिस्सा हैं। रंग, डिजाइन, पैटर्न, रूपांकनों बुनाई डिजाइन का हिस्सा हैं जो उत्पाद और उत्पाद के बीच अंतर पैदा करते हैं।
  • वे मूल आकर्षण प्रदान करते हैं जो उत्पाद में रुचि सुनिश्चित करता है। लेकिन रंग की साड़ियों की एक पूरी श्रृंखला और बहुत सारे पैटर्न और डिजाइनों से चुनने के लिए, एक समय के बाद अपेक्षितता और प्रत्याशा की हवा में क्रेप। कुछ अलग जो यह सुनिश्चित कर सकता है कि प्रत्येक उत्पाद अज्ञात कारक द्वारा अभी तक समान प्रदर्शन कर सकता है।
  • यह तब था जब श्रंगार या परिवर्धन, बाजार में पारंपरिक अभी तक उपन्यास को शानदार परिणामों से विकसित करने के लिए पेश किया गया था, जो सुखद आश्चर्य से लेकर आश्चर्य और विस्मय के प्रभाव तक थे, जो कि एक हथकरघा साड़ी में महिलाओं के लिए थे।
  •  नई डिजाइनर साड़ियों में मॉडल की साड़ी पहने हुए चित्र, ऑनलाइन देखने के लिए उपलब्ध हैं। वेबसाइट पर अलग-अलग खंड हैं जो कपड़े के हिसाब से साड़ियों के साथ काम करते हैं, विभिन्न प्रकार के हिसाब से साड़ी, लागत के अनुसार साड़ी, रंग और आगे के महीन भेदों के कारण हो सकते हैं। उदा। वेबसाइटों पर ऑनलाइन साड़ी खरीदारी करते समय कोई भी चित्र से डिजाइनर पार्टी वियर लहंगा चुन सकता है। मान लीजिए आप डिजाइनर बनारसी सिल्क साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी कर रहे थे। आप नवीनतम बनारसी नेट सिल्क डिजाइनर साड़ियों, भारत में शादी की साड़ियों के लिए तैयार साड़ी डिजाइन, डिजाइनर ब्लाउज और शादी के लिए नए डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन साड़ी आदि की जांच कर सकेंगे, और अन्य विशेषताओं और बनारसी रेंज के बारे में जानकारी की मेजबानी करेंगे। साड़ियों का।
    पारंपरिक कला और शिल्प कौशल सुंदरता और वृद्धि के बारे में है जहां औसत को असाधारण रूप से बढ़ाया जाता है।
  • आपके पास Appliqué का काम है जो उस तकनीक को संदर्भित करता है जिसके द्वारा बड़े बेस फैब्रिक पर छोटे रंग के पैच को जोड़कर पैटर्न बनाया जाता है, जिसमें ज्यादातर विपरीत रंग या बनावट होती है। अटैचमेंट सिलाई द्वारा हो सकता है, या बड़े कपड़े पर पैच को gluing कर सकता है।
  • बूटिस या बटिस हैं, जो बार-बार मोटिफ या पैटर्न हाथ से बुने जाते हैं, हथकरघा साड़ियों पर कढ़ाई या मुद्रित होते हैं। वे किसी भी कपड़े की सुंदरता को बढ़ाते हैं जिस पर उन्हें जोड़ा जाता है। हाथ से बुने बूटिस पहले बुने जाने वाले बूटियों के आकार और संख्या के आधार पर विभिन्न आकारों की सुइयों द्वारा बुने जाते थे। चंदेरी साड़ी विशेष रूप से बूटियों के उपयोग को अनिवार्य सहायक सुविधा के रूप में बनाती है।
  • आपके पास टाई एंड डाई प्रक्रिया है जिसमें चयनित बिंदुओं पर कसकर धागे बांधने से रेसिस्ट तैयार करना शामिल है जो कि कपड़े को रंगने से पहले, इच्छित डिजाइन की जटिलता के आधार पर कुछ से लेकर कई सैकड़ों या हजारों तक हो सकता है। बंधा हुआ हिस्सा रंगे नहीं जाता है और जब थ्रेड्स हटा दिए जाते हैं और कपड़े बाहर फैल जाते हैं तो डिजाइन गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के रंग के डिजाइन से स्पष्ट हो जाता है।
  • कपड़े पर डिजाइन बनाने के लिए 'रेसिस्ट' का उपयोग करते हुए, पारंपरिक बाटिक प्रक्रिया में किसी न किसी रूप में एक प्रतिरोध या एक भौतिक अवरोध होता है, जो कपड़े पर वांछित क्षेत्रों को प्रारंभिक डाई द्वारा घुसने से रोकने के लिए होता है। आम तौर पर मोम का इस्तेमाल बाटिक में एक प्रतिरोध के रूप में किया जाता है। बाटिक का दुर्लभ प्रकार पेन बाटिक है। Ant तंजंटिंग ’टूल्स के उपयोग से कपड़े पर बारीक डिजाइन बनाए जाते हैं। पेन बाटिक थोड़ा और ठीक ब्यौरा के कारण अपेक्षाकृत श्रमसाध्य हाथ से किया ले जाया जा रहा है
  • डब्बू प्रिंटिंग एक अनूठी कला है जिसमें कीचड़-प्रतिरोध वाले हाथ-ब्लॉक प्रिंटिंग होती है जिसने फैशन पंडितों को भी चकित कर दिया है।
  • चिकनकारी साड़ियों और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। एक कला रूप जहाँ, डिज़ाइन या पैटर्न प्रिंट को कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है, चिकनकारी का अभ्यास कपड़े जैसे मलमल, रेशम आदि पर शुरू में केवल सफेद धागे से किया जाता था। आज भी रंगीन धागे का उपयोग किया जाता है।
  • जरदोजी धातु की कढ़ाई है जिसे विभिन्न कपड़ों पर किया जाता है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या चांदी के रंग के लेपित तांबे के तार का उपयोग किया जाता है।
  • कांथा वर्क, साड़ियों पर की जाने वाली कढ़ाई का काम है, जो मोटिफ्स के रूप में उन पर चलती है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कसौटी का काम बहुत जटिल है और इसमें पारंपरिक कपास और रेशम की साड़ियों पर बड़ी संख्या में टाँके लगाना शामिल है।
  • काशिदा कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति से इसके विषयों को आकर्षित करती है और पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को प्रसाद के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई और पारसी गारा कढ़ाई जो कासुती के समान है लेकिन गुजरात में प्रचलित है। थ्रेड वर्क में लघु डिजाइनों का निष्पादन, वास्तव में चकरा देने वाला है, जबकि रंगीन पैटर्न की जीवंतता बेहद आंख को पकड़ने वाली है।
  • राजस्थान का बगरू हैंड ब्लॉक मुद्रण अपनी सादगी और निष्पादन में आसानी के कारण बहुत लोकप्रिय है, लेकिन इसके परिणामस्वरूप सरियों पर प्रिंट तेज, सटीक और बारीक विस्तृत हैं।
  • ऐसे और भी कई अजूबे हैं जो पारंपरिक चिकित्सकों ने आधुनिक भारत को दिए हैं। वे देश भर में फैले हुए हैं, कभी-कभी बहुत दूरदराज के कोनों में भी। यह उनका नवीन कौशल और कला के प्रति समर्पण है जिसने भारत को गर्व के साथ गर्व करने के लिए कुछ दिया है।

    वैरायटी और लुक आने पर हैंडलूम साड़ी जैसा कुछ नहीं है। बारीक बुने हुए कपड़े, डिजाइन और पैटर्न, आकृति और सीमा, कढ़ाई और पेंटिंग या अन्य विनिमेय क्रमपरिवर्तन और संयोजन का परस्पर संयोजन है, कि प्रत्येक उत्पाद अद्वितीय है, प्रत्येक आइटम अगले के रूप में विशिष्ट है। 

    लोग मौकों के लिए कपड़े पहनते हैं और भारतीय महिला के लिए साड़ी उसे चुनने के लिए एक मनमौजी रेंज प्रदान करती है।

    >शादी का जोड़ा - भारत में शादी एक जीवन शैली है। वेडिंग वियर साड़ियां महीन और ट्रेपिंग के फैब्रिक हैं जिनमें पारंपरिक ब्राइडल वियर साड़ियां शामिल हैं। दुल्हन की साड़ी, दुल्हन की साड़ी, परिवार की महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली साड़ियाँ, रिश्तेदारों और समारोहों में शामिल होने वाले मेहमान सभी विभिन्न किस्मों और शैलियों की रेशम की शादी की साड़ी हैं। भारत भर में रिवाज अलग-अलग हैं; शादी की साड़ी एक सामान्य विशेषता बनी हुई है। आप दक्षिण भारत की रेशम पेटू साड़ियों जैसे डिजाइनर ब्लाउज के साथ एक फैंसी डिजाइनर साड़ी खरीद सकते हैं और शादी के लिए शुद्ध सोने और चांदी में पारंपरिक सजावटी बारीकियों और सजावटी जरी के काम के साथ शुद्ध रेशम, ऑनलाइन। हाथ से बुने हुए सिल्क साड़ियों, आकर्षक, ट्रेंडिंग डिजाइनर साड़ियों को शादी की खरीदारी में शामिल किया जाता है जब लोग ऑनलाइन साड़ियों की दुकान करते हैं।

    पार्टी वियर -पार्टी भारत मेंमौज-मस्ती, आनंद और सामाजिक आदान-प्रदान के अवसर हैं। महिलाएं इसे भारतीय साड़ियों में अपनी नवीनतम खरीद प्रदर्शित करने के अवसर के रूप में भी लेती हैं। ग्रैंड पार्टियां लंबे समय से उपस्थिति, आसान आंदोलन, लुक के रखरखाव, हर समय मांग करती हैं। जब उपस्थिति के साथ आराम मुख्य, पेटीस या शुद्ध रेशम साड़ियों, प्रकाश, हवादार और बहुत सारे जरी के काम के साथ एक अच्छा विकल्प होगा। अनौपचारिक पार्टियों के लिए, डिजाइनर आर्ट सिल्क्स और अतिरिक्त श्रंगार के साथ आकर्षक ब्लॉक प्रिंटेड कॉटन सूट करेंगे। भीड़ भरे वातावरण में, फैंसी सूती साड़ी अवतार हमेशा अपने शानदार पुष्प डिजाइन या बैटिक प्रिंट के साथ एक अच्छा विकल्प होगा।

    ऑफिस वियर - भारतीय कार्यालय की साड़ी पहनने से आराम मिलता है, पूरे दिन आकृति और उपस्थिति बनी रहती है। नवीनतम डिजाइनर पैटर्न के साथ फैंसी, अनन्य कपड़े और अति सुंदर एम्बेलिशमेंट्स के साथ अमूर्त आधुनिक प्रिंट्स, कार्यालय की साड़ियों का चलन है। स्कूल, कॉलेजों, छोटे कार्यालयों और बड़े कॉरपोरेट कार्यालयों में भी दैनिक उपयोग के लिए कार्यालय की साड़ियाँ उपलब्ध हैं।

    कैजुअल वियरकैजुअल वियर -की अवधारणा दैनिक और नियमित उपयोग के लिए है, जैसा कि आउटिंग, अनौपचारिक सोशल कॉल्स आदि के लिए पहनें। कैज़ुअल साड़ी अब सादी नहीं रह गई है और चाहे वह कितनी भी सरल क्यों न हो। साड़ियों के शरीर में मुद्रित डिजाइन, बुने हुए पैटर्न या सिर्फ एक सादे सेटिंग हो सकती है।

    विभिन्न प्रकार की साड़ियों पर केशविन्यास के बदलाव के साथ, ऊपर और ऊपर, साड़ी के साथ केश विन्यास के रंग के साथ प्रयोग करना, बेल्ट जैसे सामान जोड़ना (ऑनलाइन बेल्ट के साथ एक डिजाइनर साड़ी पहनने के लिए जांच), क्लच, झुमके, हार और क्या नहीं, भारतीय महिला बस हर किसी को सीमा के भीतर चकाचौंध कर देगी।

  • ऐसे सभी प्रश्नों के लिए, उत्तर सरल है। Unnati Silks 'की एक गाथा है HANDLOOMS FOR WOMEN'शुरू हुई जो 1980 मेंथी। चार दशकों से यह एक एकल दुकान इकाई से बदलकर विस्तारित हथियारों और वैश्विक अभियानों के साथ एक पारिवारिक उद्यम बन गया है।
  • होने के नाते ग्राहक- Centric, Unnati Silks प्रत्याशित, नवाचार करता है और एक मजबूत विश्वास प्रदान करता है कि प्रत्येक और प्रत्येक ग्राहक विशेष है।अनुभव चार दशकों के रेशम और सूती वस्त्र उद्योग मेंने उन्नाव मेंकेहोने में खुद के लिए एक आला उपस्थिति की नक्काशी की है निर्माता, थोक व्यापारी, खुदरा विक्रेता और निर्यातक असली रेशम सूती हैंडल जैसे साड़ी, सलवार सूट, कुर्ते, कुर्तियां और अन्य भारतीय जातीय वस्त्रों। इसने इसके लिए देश भर और विदेशों से एक बड़ा घरेलू बाजार बनाया है। 
  • एक उत्पाद रेंज कि अलग है और विशाल,करने के बाद हाथ से बुने और दस्तकारी,भक्ति और प्रतिभाशालीके समर्पण जातीय कारीगरों में से भारत के 21 राज्यों प्रदर्शन पर उत्पादों में के माध्यम से आता है।
  • कला रेशम, शिफॉन, कपास, कपास रेशम, क्रेप, डुपियन, जॉर्जेट, गिचा, हथकरघा, जैक्वार्ड, जूट, कटान सिल्क, कोरा सिल्क, कोटा, नेट, ऑर्गन्ज़ा, शुद्ध रेशम, साटन सिल्क, सीको, रेशम मिश्रण, सुपरनैट, टसर सिल्क, चंदेरी, पटोला, केरल, मैसूर सिल्क आदि कुछ अलग-अलग फैब्रिक और किस्में हैं, जिन्हें उन्नाती सिल्क्स को पेश करना है।
  • नरम लग रहा है, अमीर धागा काम, आकर्षक रूपांकनों और पैटर्न, जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला में कंट्रास्ट बॉर्डर, डिजाइन, पारंपरिक और फैशनेबल, प्रिंट सममित और अमूर्त, और कई अन्य विकल्पों का उपयोग ठीक हथकरघा बुनाई की ताजा महसूस उपन्यास लाइनों को विकसित करने के लिए किया जाता है। यह अद्वितीय और प्रेरणादायक हैं।
  • पुराने या अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली साड़ियों को अच्छे कपड़े और कपड़े बनाने के लिए फिर से तैयार किया जा सकता है। कुछ बेहतरीन पर्दे, स्कर्ट, इस्तेमाल या दूसरे हाथ की साड़ियों से बनाए जाते हैं। मुझे मम की डिजाइनर साड़ियों के साथ दीवारों के एक हिस्से को सजाने का विचार पसंद है जिसका वह अब उपयोग नहीं करती है। कुछ वेबसाइटें हैं जो सलवार सूट को फिर से स्टाइल करने के लिए साड़ी और ग्राहक सेवा की छवियों के साथ ऑनलाइन बिक्री गैलरी के लिए साड़ी प्रदान करती हैं। आप साड़ी से स्टाइलिश लहंगा या चूड़ीदार बनाने के लिए एक साधारण डिजाइन की साड़ी को फिर से फैशन करने की कोशिश कर सकती हैं।