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Mangalgiri|Handloom Cotton|Embroidery


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Embroidery - traditional adornment transforming ordinary fabrics into extraordinary art canvases

Ever wonder what is it that sets two pieces of apparel apart? What causes the ‘look incomparable’ of one fabric in a wide display in comparison? It is that extra attention given to that fabric that causes the literal elevation in the overall appearance of the saree much above the others.

Pray ‘what is that extra attention’ you may ask. It is the adornment or decoration or added features such as embroidery or hand painting that sharply draws the line between fine and extraordinary. A little of this on the body, a little of that on the border and some of it extended to the pallu as well. And Hey Presto! The one that gets that ‘extra’ causes others to pale in comparison.

While hand painting does make a difference, it is neither routine nor universal. It therefore zooms in on embroidery, that wonder feature that transforms and tells a different story. Handcrafted embroidery is exclusive and a treasured art that is painstaking and time consuming. A lot of care and dedication goes into the handloom fabrics of ethnic practitioners, resulting in flawless creations of exquisite beauty.

  • Embroidery or decorative needlework is usually done on fabrics like the salwar kameez and the saree in India to heighten the appeal of these fabrics.
  • Embroidery work is thread work involving threads made from plain silk or cotton yarn to gold and silver zari. It is mainly done on motifs or patterns on the body, borders or pallu (end piece) of fabrics like the saree or the salwar, kameez and dupatta of a salwar suit to add appeal to the fabric. It could be plain decorative thread work to improve upon a plain fabric, rich zari work for a traditional handloom saree or exquisite zardosi or kundan work on exclusive fabrics.
  • Handcrafted embroidery is exclusive, unique, inspirational – it is in fact a treasured art.
  • It is painstaking, time consuming, and a lot of care and dedication is put in by ethnic practitioners into the work, resulting in flawless creations of exquisite beauty.
  • There are numerous forms of thread work practiced across the land, many are simple by way of execution, some are elaborate, by way of theme and execution, and then there are the gems that have been carried across the sands of time by extremely devoted practitioners that are unparalleled in form, development and outcome.
  • Such precious arty pieces are rare, with some extraordinary aspect or the other related to the origin, and propagation helped by lovers of the unusual that has kept them alive and flourishing till date.
  • Who does not know what embroidery is? It is lovely thread work that enhances the look of the fabric and emboldens the wearer. It has many forms from the ordinary to the miniature to the very exquisite.
  • Embroidery or decorative needlework is usually done on Indian fabrics like the salwar kameez and the saree, often of a picture or pattern, to heighten the appeal and has been ardently practised since traditional times in various forms in different parts of India.
  • Handcrafted embroidery is exclusive and a treasured art since it is painstaking, time consuming, and a lot of care and dedication is put in by ethnic practitioners into the work, resulting in flawless creations of exquisite beauty. Machine worked embroidery does take care of immediate need and reduces effort, but the hand-executed craft has no parallel as an art that requires skill, concentration and imagination to bring out the best in an offering.
  • There are 5 main factors that influence embroidery work
  • Design of the embroidery
  • Materials and equipment used for embroidery OR tracing method
  • Fabric selection
  • Colour scheme
  • Placement and purpose of the embroidered project
  • Now that the embroidery is to be done bearing these important aspects in mind, what remains is the stitch to be used. Most embroidery is based on basic hand embroidery stitches.

    Important among them are:
  • Running stitch
  • Stem stitch
  • Chain stitch
  • French Knots
  • Back stitch
  • Fly stitch
  • Bullion knot stitch
  • Satin stitch
  • Feather Stitch
  • Blanket stitch
  • Zardozi - is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread. Popular since Mughal times, zari thread today, employed for zardozi is Imitation zari using gold or silver coated copper wire or mostly zari made from metallic polyester film where a polyester core is covered by gold or silver coloured metallic yarn. Seemingly ordinary, this form of embroidery has an exhaustible variety and till date has remained as one of the most popular.
  • Chikankari - is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form seen since Mughal times, the design or pattern embroidery was once done with white thread on equally white or whiter plain fabrics. Today it uses coloured threads too. But that has neither dimmed the lustre of the art nor limited its variety. There are still too many designs and patterns that remain to be explored over a lifetime. Lucknavi chikankari is the most unique and famous of chikan work in India.
  • Kantha Work - is embroidery work done on sarees and other fabrics, with a running stitch on them in the form of motifs. These motifs could be animals, birds, flowers, simple geometrical shapes and scenes from everyday life. It gives the saree a wrinkled and wavy look transforming a supposedly plain saree into an extraordinary creation. Experimented with other stitches such as darning stitch, satin stitch and loop stitch the fascination for Kantha has increased tremendously. Based on the use of the fabric, Kantha is divided into seven different types with Lep kantha and Sujani kantha being the popular types.
  • Bagh - is a special floral embroidery practised by women in rural Punjab. Heavy, exquisite embroidery on sarees especially the lehenga type, where the base fabric is hardly visible, it is mostly done for special sarees or kameez of a salwar suit for occasions like festivals and weddings. Phulkari or the floral embroidered motifs evenly distributed over the fabric is the lighter version of Bagh
  • .
  • Kasuti is a traditional form of embroidery practiced in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional silk sarees like Ilkal, Kanjeevaram, Mysore Silk and handlooms like the Dharwad cottons. Kasuti work embroidery has intricate patterns like chariot, lamps and conch shells on the fabrics. Its practitioners are gypsies or tribal folk but the art is sublime – untouched, unparalleled.
  • Kashida - is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs on the rich Pashmina sarees, salwar kameez, shawls and other apparel.
  • Kutch embroidery - is microscopic, exquisite, painstaking and awesome. The sensational designs and patterns that form from calculated stitches done purely from memory, defies description. The outcomes are breath-taking, out-of-the -world. A masterpiece from the nomads of the desert region of Kutch in Gujarat!
  • There are others also like Parsi Garo embroidery known for the intricate thread working, with unique patterns and exceptional detailing. You have Mirror work or Shisha embroidery, a traditional art using mirrors all over a fabric or in a portion of it, calculated to enhance its look and appeal. It continues to remain popular in modern times with innovative applications and additions.
  • These forms are unique, distinct, exceptional and highly inspirational. Yet they have one thing in common. They have originated from humble places, who took it up more as a pastime than with any thoughts of earning from it.
  • It is lovers of art who have through their ability to distinguish between ordinary and extraordinary that such art forms have been given their due place in the sun.
  • There are very many more handicrafts of skill and accuracy spread across the country. Some have, like these, got the attention they deserved and been fortunate enough to arouse the attention of fashion designers. There are very many others that may not have received attention like these and bide their time till fate offers them a better deal.
  • But what must indeed be acknowledged is the tremendous variety of traditional thread work forms that adorn Indian fabrics to give them that special appeal and applause when on the world stage.
  • There are plenty of websites that provide embroidered sarees with some form of embroidery or the other. Unnati Silks provides the gamut of popular embroidery techniques practised in India through a wonderful collection of sarees featuring these.
  • कढ़ाई या सजावटी सुईवर्क आमतौर पर सलवार कमीज और भारत में साड़ी जैसे कपड़ों पर किया जाता है ताकि इन कपड़ों की अपील बढ़ सके।
  • कढ़ाई का काम थ्रेड वर्क है जिसमें सादे रेशम या सूती धागे से बने सोने और चांदी के जरी के धागे शामिल होते हैं। यह मुख्य रूप से कपड़े पर साड़ी या सलवार, कमीज और दुपट्टा जैसे कपड़े के लिए अपील करने के लिए शरीर, बॉर्डर या पल्लू (अंत टुकड़ा) पर रूपांकनों या पैटर्न पर किया जाता है। यह एक सादे कपड़े पर सुधार करने के लिए सादे सजावटी धागे का काम हो सकता है, एक पारंपरिक हथकरघा साड़ी के लिए अमीर जरी का काम या अनन्य कपड़े पर अति सुंदर जरदोजी या कुंदन काम हो सकता है।
  • दस्तकारी कढ़ाई अनन्य, अद्वितीय, प्रेरणादायक है - यह वास्तव में एक क़ीमती कला है।
  • यह श्रमसाध्य है, समय लेने वाला है, और जातीय चिकित्सकों द्वारा कार्य में बहुत सावधानी और समर्पण किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप अति सुंदर सौंदर्य की रचना होती है।
  • भूमि के पार अभ्यास के कई रूप हैं, कई निष्पादन के माध्यम से सरल हैं, कुछ विस्तृत हैं, विषय और निष्पादन के माध्यम से, और फिर ऐसे रत्न हैं जो बेहद समर्पित चिकित्सकों द्वारा समय की रेत के पार किए गए हैं यह रूप, विकास और परिणाम में अद्वितीय हैं।
  • ऐसे अनमोल आर्टी टुकड़े दुर्लभ हैं, जिनमें कुछ असाधारण पहलू या मूल से संबंधित है, और असामान्य के प्रेमियों द्वारा मदद की गई प्रचार ने उन्हें आज तक जीवित रखा है और पनप रहा है।
  • कौन नहीं जानता कि कढ़ाई क्या है? यह प्यारा धागा काम है जो कपड़े के रूप को बढ़ाता है और पहनने वाले को गले लगाता है। इसमें सामान्य से लघु तक बहुत उत्तम के कई रूप हैं।
  • कढ़ाई या सजावटी सुईवर्क आमतौर पर भारतीय कपड़ों पर किया जाता है जैसे सलवार कमीज और साड़ी, अक्सर तस्वीर या पैटर्न को बढ़ाने के लिए, अपील को बढ़ाने के लिए और पारंपरिक रूप से भारत के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न रूपों में पारंपरिक रूप से अभ्यास किया गया है।
  • हस्तनिर्मित कढ़ाई विशिष्ट और एक क़ीमती कला है क्योंकि यह श्रमसाध्य है, समय लेने वाली है, और जातीय चिकित्सकों द्वारा काम में बहुत सावधानी और समर्पण डाला जाता है, जिसके परिणामस्वरूप अति सुंदर सौंदर्य की रचना होती है। मशीन काम की कढ़ाई तत्काल आवश्यकता का ख्याल रखती है और प्रयास को कम कर देती है, लेकिन हाथ से निष्पादित शिल्प में एक कला के रूप में कोई समानांतर नहीं है जो एक भेंट में सर्वश्रेष्ठ लाने के लिए कौशल, एकाग्रता और कल्पना की आवश्यकता होती है।
  •  वहाँ 5 मुख्य कारक है कि प्रभाव कढ़ाई का कामकर रहे हैं
  • कढ़ाईके डिजाइन
  • कढ़ाईलिए प्रयोग किया जाता2 सामग्री और उपकरणों या अनुरेखण विधि
  • कपड़ा चयन
  • रंग योजना
  • प्लेसमेंट और उद्देश्य कशीदाकारी परियोजना के
  • अब जब कढ़ाई को इन महत्वपूर्ण पहलुओं को ध्यान में रखते हुए किया जाना है, तो इसका उपयोग करने के लिए सिलाई क्या है। अधिकांश कढ़ाई बुनियादी हाथ कढ़ाई टांके पर आधारित है। उनमें से महत्वपूर्ण हैं:
  • रनिंग स्टिच
  • स्टेम सिलाई
  • चैन सिलाई
  • फ्रेंच नॉट
  • वापस सिलाई
  • मक्खी सिलाई
  • बुलियन गाँठ सिलाई
  • साटन सिलाई
  • पंख सिलाई
  • कंबल सिलाई
  • जरदोज़ी - धातु की कढ़ाई है जो विभिन्न कपड़ों पर की जाती है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या सिल्वर कलर कोटेड कॉपर वायर का इस्तेमाल किया जाता है। मुगलकाल से लोकप्रिय, जरी धागा आज, जरदोजी के लिए नियोजित इमीटेशन जरी का उपयोग सोने या चांदी लेपित तांबे के तार या ज्यादातर जरी धातुई पॉलिएस्टर फिल्म से किया जाता है जहां एक पॉलिएस्टर कोर सोने या चांदी के रंग का धातु यार्न द्वारा कवर किया जाता है। साधारण रूप से, कढ़ाई के इस रूप की एक विस्तृत विविधता है और आज तक यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। 
  • चिकनकारीसाड़ी और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। मुगल काल से देखा जाने वाला एक कला रूप, डिजाइन या पैटर्न कढ़ाई एक बार सफेद धागे या सफेद सादे कपड़े पर सफेद धागे के साथ किया गया था। आज यह रंगीन धागे का भी उपयोग करता है। लेकिन इसने न तो कला की चमक को कम किया है और न ही इसकी विविधता को सीमित किया है। अभी भी बहुत सारे डिजाइन और पैटर्न हैं जो जीवन भर तलाशे जाते हैं। लकनवी चिकनकारी भारत में चिकन काम का सबसे अनूठा और प्रसिद्ध है।
  • कांथा वर्क - साड़ियों और अन्य वस्त्रों पर कढ़ाई का काम है, जो कि आकृति के रूप में उन पर चल रहे सिलाई के साथ है। ये आकृति पशु, पक्षी, फूल, साधारण ज्यामितीय आकार और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य हो सकते हैं। यह साड़ी को एक झुर्रीदार और लहरदार रूप देता है जो एक सादी साड़ी को एक असाधारण रचना में बदल देता है। अन्य टांके जैसे डारिंग स्टिच, साटन स्टिच और लूप स्टिच के साथ कांथा के लिए प्रयोग काफी बढ़ गया है। कपड़े के उपयोग के आधार पर, कांथा को सात अलग-अलग प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसमें लेप कांथा और सुजानी कांथा लोकप्रिय प्रकार हैं।
  • बाग - ग्रामीण पंजाब में महिलाओं द्वारा प्रचलित एक विशेष पुष्प कढ़ाई है। साड़ी पर विशेष रूप से लहंगा टाइप की भारी, उत्तम कढ़ाई, जहाँ बेस फैब्रिक मुश्किल से दिखाई देता है, यह ज्यादातर त्योहारों और शादियों जैसे अवसरों के लिए सलवार सूट की विशेष साड़ियों या कमीज के लिए किया जाता है। कपड़े के ऊपर समान रूप से वितरित फुलकारी या फूलों की कढ़ाई वाले रूपांकनों में बाग का हल्का संस्करण है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में प्रचलित कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कासुति का काम बहुत जटिल है और इसमें इल्कल, कांजीवरम, मैसूर सिल्क जैसी पारंपरिक रेशम साड़ियों पर हाथ से बड़ी संख्या में टांके लगाना और धारवाड़ कॉटन जैसे हथकरघा शामिल हैं। कसौटी वर्क कढ़ाई में कपड़े पर रथ, लैंप और शंख जैसे पैटर्न हैं। इसके अभ्यासी जिप्सी या आदिवासी लोक हैं लेकिन कला उदात्त - अछूती, अनुपम है।
  • काशिदा - कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति और उसके प्रसाद जैसे पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को समृद्ध पश्मीना साड़ियों, सलवार कमीज, शॉल और अन्य परिधानों पर रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई - सूक्ष्म, उत्तम, श्रमसाध्य और भयानक है। मेमोरी से विशुद्ध रूप से किए गए गणना किए गए टांके से बनने वाले सनसनीखेज डिजाइन और पैटर्न, विवरण को परिभाषित करते हैं। नतीजे सांस लेने वाले, बाहर-बाहर होने वाले हैं। गुजरात में कच्छ के रेगिस्तानी क्षेत्र के खानाबदोश से एक उत्कृष्ट कृति!
  • जैसे अन्य भी हैं पारसी गारो अद्वितीय पैटर्न और असाधारण डिटेलिंग के साथ जटिल धागा काम करने के लिए जाने जाने वालेकढ़ाई। आपके पास मिरर वर्क या शीशा कढ़ाई है, जो एक पारंपरिक कला है जो एक कपड़े या उसके एक हिस्से में दर्पणों का उपयोग करती है, जो कि उसके रूप और अपील को बढ़ाने के लिए गणना की जाती है। यह नवीन अनुप्रयोगों और परिवर्धन के साथ आधुनिक समय में भी लोकप्रिय बना हुआ है। 
  • ये रूप अद्वितीय, विशिष्ट, असाधारण और अत्यधिक प्रेरणादायक हैं। फिर भी उनमें एक बात समान है। वे विनम्र स्थानों से उत्पन्न हुए हैं, जिन्होंने इसे कमाई के किसी भी विचार की तुलना में एक शगल के रूप में अधिक लिया।
  • यह कला के प्रेमी हैं जो साधारण और असाधारण के बीच अंतर करने की अपनी क्षमता के माध्यम से हैं कि इस तरह के कला रूपों को सूरज में उनकी उचित जगह दी गई है।
  • देश भर में कौशल और सटीकता के बहुत अधिक हस्तशिल्प हैं। कुछ ने इनकी तरह, ध्यान आकर्षित किया है जो वे योग्य थे और फैशन डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने शायद इस तरह ध्यान नहीं दिया है और अपना समय बिताते हैं जब तक कि भाग्य उन्हें एक बेहतर सौदा नहीं देता।
  • लेकिन जो वास्तव में स्वीकार किया जाना चाहिए, वह है पारंपरिक धागे के काम के रूपों की जबरदस्त विविधता, जो भारतीय वस्त्रों को शोभा देते हैं, जो उन्हें विश्व मंच पर विशेष अपील और वाहवाही देते हैं।   
    बहुत सारी वेबसाइटें हैं जो कढ़ाई वाली साड़ियों को किसी न किसी रूप में कढ़ाई के साथ प्रदान करती हैं। उन्नाती सिल्क्स इनकी विशेषता वाली साड़ियों के अद्भुत संग्रह के माध्यम से भारत में प्रचलित लोकप्रिय कढ़ाई तकनीकों का सरगम ​​प्रदान करता है।

    Rooted in Tradition – The Weaves of Mangalagiri

    Mangalagiri of Guntur district, Andhra Pradesh, India, is between Vijayawada and Guntur on National Highway No. 5. Mangalagiri means “Auspicious Hill”. During the Vijayanagara rule it was known as Mangala Nilayam and then later came to be known as Totadri. Mangalagiri happens to be known for quality sarees of traditional finesse of cotton, cotton-silk or mercerized cotton, with their heavy gold thread or Zari borders, Nizam designs and striking colour combinations.

    • Usually Mangalgiri handlooms are made in cotton, cotton silk or mercerized cotton.
    • South handloom Mangalgiri cotton sarees are famous for their tightly woven structure, well knit borders, fine stripes and checks. Traditional nizam designs are exclusively used in pure mangalagiri cotton saris.
    • The sarees of Mangalagiri are unique with a heavy zari border and simple mono-striped pallu of solid or striped zari threads. The count in a handloom fabric means the number of threads per square inch. The count used in weaving determines the softness or hardness of the fabric. In the Mangalgiri saree the count 80 – 80 is used for soft woven fabric and 40 – 60 for hard varieties.
    • Heavy gold thread or zari borders, traditional Nizam designs, and simple mono-striped or multi-colour striped pallus adorn the Mangalagiri handloom saree.
    • Various motifs like leaf, mango, parrot, gold coin that have appeal adorn the Mangalagiri cotton saree.
    • Printing work and embroidery designs which enhance looks tremendously are synonymous with the Mangalagiri cotton saree.
    • There are some features unique to the Mangalgiri Saree.
      • The soft and comfortable all-season fabric generally does not have designs on the body.
      • It also is known for not having gaps in its weave.
      • There is a rare missing thread variety of the Mangalagiri saree that is not commonly found.
    • Mangalagiri sarees have a crisp finish.
    Let me explain the manner in which the Mangalagiri weaver works.
    • A trait that sets the weavers of Mangalagiri weavers from most is their unceasing devotion to their craft. Having a clear idea about market trends they have organized themselves into family groups and co-operative societies. Thus through their joint efforts they are able to cater to the taste of the market with innovative designs and mesmerizing patterns.
    • There is a healthy capacity of the weavers to experiment. Initially zari was only used for lining the borders. Today it not only adorns borders but engages motifs and designs on the pallu as well.
    • Ikat tie & dye has been tried out successfully on the Mangalagiri handloom cottons, increasing their visibility, widening their reach.
    • The weavers use basic designs but incorporate some striking colour combinations such as baby pink with a magenta border, maroon with mustard stripes, olive green with navy blue and so on. The success of such experiments bolsters them to try other combinations as well.
    • Another speciality of Mangalgiri is the nizam border. The nizam border typically has tiny zari gopurs (temple tops), which run through the borders of many fabrics. Especially in shot cotton fabrics, they create magic. The weavers map out the warp yarns and then use different colours on the weft to create double shaded fabrics. If the warp threads are yellow, and the weft threads green, red, or orange, the end result is greenish-yellow, sunset orange, or a deep yellow fabric.
    • Mangalgiri cotton is available in a breathtaking array of colours. It is available as plain fabric, shot cotton, stripes, checks and special weaves. Almost everything is woven on the handlooms - dress materials, shirt pieces, double-coloured duppattas (stoles), butis (small woven motifs), stripes, checks, and sarees in an assortment of counts.
    • Mangalgiri offers an unmatched range of textile styles from a single weaving cluster. The fabrics are in high demand by designers, boutique owners, garment manufacturers, exporters and even furniture manufacturers.

    Geographical Indication status has been granted to the Mangalagiri in 2013, a blessing for the beleaguered Mangalagiri weavers. The GI certification which is granted only after various inspections and scrutiny, where the authorities of intellectual properties wing verify whether the product possesses distinctive qualities, is found to be made according to traditional methods, or enjoys a certain reputation due to its geographical origin.

    Mangalagiri handlooms and fabrics have already secured a logo registered for the product and grant of GI has further helped boost its market.

    There is a brilliant collection of Mangalagiri line of fabrics at Unnati Silks. Sarees that bear a new look, provide a fresh feel. Mangalagiri sarees are known for their eye-catching variety.
    • You have mirror badla work evenly distributed over the field, you have elegant borders to match the tone.
    • There are patterns of color stripes, large color bands, with lovely plain colored borders to match.
    • You have lovely patli pallu sarees in half half, with wide borders and decorated with floral scapes.
    • Ganga Jamuna border sarees with the typical but still popular temple border lined across the length, sarees with abstract art, floral, thematic hand paintings .
    • There are prints, patterned shapes, lovely zari borders, designer pallus with zari or multicolor linings.
    • There are bright hued sarees with light and dark self color bands, striped pallus that set off a style.
    • There are the dark colored ones with wide golden zari borders and an additional temple pattern inner border that gives it lots of appeal.
    • There are innovative prints, there are unique patterns, there are floral motifs, there are abstract shaped designer motifs – a whole lot of innovative and revolutionary facelifts to the ordinary plain background.

    The temple town of Mangalagiri dates back to 1520. The Gajapathi rulers of Kalinga (ancient Odisha) lost it to the Vijayanagara empire. Many years later in 1807, Raja Vasireddy Venkatadri Nayudu had a temple constructed here whose lofty gopuram is considered an architectural marvel to this day and bears a testimony of the planning and sculpting of that age.

    Somewhere then Mangalagiri came under attack by the Golconda Nawabs who stayed on for a long time. Many an attack at different times in history was made, that caused Mangalagiri to be plundered heavily. But during the Vijayanagar rule, the temples of Narayana Swamy had also been built and which gives the place a holy reverence to this day.

    • आमतौर पर मंगलगिरी के हैंडलूम सूती, सूती रेशम या मर्करीकृत कपास में बनाए जाते हैं।
    • दक्षिण हथकरघा मंगलगिरी सूती साड़ियाँ अपनी कसी हुई बुना संरचना, अच्छी तरह से बुनने वाली सीमाओं, महीन धारियों और जाँच के लिए प्रसिद्ध हैं। पारंपरिक निज़ाम डिज़ाइन विशेष रूप से शुद्ध मंगलगिरी सूती साड़ियों में उपयोग किया जाता है।
    • मंगलगिरि की साड़ी एक भारी ज़री की सीमा और ठोस या धारीदार ज़री धागों के साधारण मोनो-धारीदार पल्लू के साथ अद्वितीय हैं। एक हैंडलूम कपड़े में गिनती का अर्थ है प्रति वर्ग इंच धागे की संख्या। बुनाई में उपयोग की जाने वाली गिनती कपड़े की कोमलता या कठोरता को निर्धारित करती है। मंगलगिरी साड़ी में गिनती 80 - 80 मुलायम बुने हुए कपड़े के लिए और 40 - 60 कड़ी किस्मों के लिए की जाती है।
    • भारी सोने के धागे या जरी की सीमाएँ, पारंपरिक निज़ाम के डिज़ाइन, और साधारण मोनो-धारीदार या बहु-रंग की धारीदार पल्लू, मंगलगिरी हथकरघा साड़ी में सजी।
    • पत्ता, आम, तोता, सोने का सिक्का जैसे विभिन्न रूपांकनों ने अपील की है जो मंगलगिरी कपास की साड़ी को सुशोभित करते हैं।
    • छपाई का काम और कढ़ाई के डिजाइन जो काफी बढ़ जाते हैं, वे मंगलगिरि सूती साड़ी के पर्याय हैं।
    • मंगलगिरि साड़ी के लिए कुछ विशेषताएं अनूठी हैं।
    • नरम और आरामदायक ऑल-सीजन फैब्रिक में आमतौर पर शरीर पर डिजाइन नहीं होते हैं।
    • यह भी अपनी बुनाई में अंतराल नहीं होने के लिए जाना जाता है।
    • मंगलागिरी साड़ी की एक दुर्लभ गायब किस्म है जो आमतौर पर नहीं पाई जाती है।
    • मंगलागिरी साड़ियों का एक कुरकुरा अंत होता है।
    • मंगलगिरि बुनकर के काम करने के तरीके के बारे में बताता हूं।
    • एक विशेषता जो सबसे अधिक मंगलगिरी के बुनकरों को बुनती है, उनके शिल्प के प्रति उनकी अटूट श्रद्धा है। बाजार के रुझान के बारे में स्पष्ट विचार रखने के बाद, उन्होंने खुद को पारिवारिक समूहों और सहकारी समितियों में संगठित किया है। इस प्रकार अपने संयुक्त प्रयासों के माध्यम से वे अभिनव डिजाइन और मंत्रमुग्ध करने वाले पैटर्न के साथ बाजार के स्वाद को पूरा करने में सक्षम हैं।
    • बुनकरों के लिए प्रयोग करने की एक स्वस्थ क्षमता है। शुरुआत में ज़री का इस्तेमाल केवल सीमाओं को चमकाने के लिए किया जाता था। आज यह न केवल सीमाओं को सुशोभित करता है बल्कि पल्लू पर रूपांकनों और डिजाइनों को भी उकेरता है।
    • मंगलागिरी हैंडलूम कॉटन्स पर इकत टाई एंड डाई को सफलतापूर्वक आजमाया गया है, जिससे उनकी दृश्यता में वृद्धि हुई है, जिससे उनकी पहुंच बढ़ गई है।
    • बुनकर बुनियादी डिजाइनों का उपयोग करते हैं, लेकिन कुछ हड़ताली रंग संयोजनों को शामिल करते हैं जैसे कि मैजेंटा बॉर्डर के साथ बेबी पिंक, सरसों की पट्टियों के साथ मैरून, नेवी ब्लू के साथ ऑलिव ग्रीन और इसी तरह। इस तरह के प्रयोगों की सफलता उन्हें अन्य संयोजनों के रूप में भी आज़माती है।
    • मंगलगिरि की एक और खासियत निज़ाम सीमा है। निज़ाम बॉर्डर में आम तौर पर छोटे जरी के गोपुर (मंदिर के सबसे ऊपर) होते हैं, जो कई कपड़ों की सीमाओं के माध्यम से चलते हैं। विशेष रूप से शॉट सूती कपड़ों में, वे जादू पैदा करते हैं। बुनकर ताना-बाना बुनते हैं और फिर डबल छायांकित कपड़े बनाने के लिए अलग-अलग रंगों का उपयोग करते हैं। यदि ताना धागे पीले होते हैं, और कपड़ा हरे, लाल या नारंगी रंग का होता है, तो अंतिम परिणाम हरा-पीला, सूर्यास्त नारंगी या गहरा पीला कपड़ा होता है।
    • मंगलगिरि कपास रंगों की एक लुभावनी सरणी में उपलब्ध है। यह सादे कपड़े, शॉट कपास, धारियों, चेक और विशेष बुनाई के रूप में उपलब्ध है। लगभग सब कुछ हथकरघों पर बुना जाता है - ड्रेस सामग्री, शर्ट के टुकड़े, दोहरे रंग के दुपट्टे (स्टोल), ब्यूटिस (छोटे बुने हुए रूपांकनों), धारियों, चेकों और साड़ियों की गिनती में।
    • मंगलगिरि एक एकल बुनाई क्लस्टर से कपड़ा शैलियों की एक बेजोड़ श्रृंखला प्रदान करता है। कपड़े डिजाइनरों, बुटीक मालिकों, परिधान निर्माताओं, निर्यातकों और यहां तक कि फर्नीचर निर्माताओं द्वारा उच्च मांग में हैं।

    2013 में मंगलागिरि को भौगोलिक संकेत दिया गया था, जो धनी मंगलगिरी बुनकरों के लिए एक आशीर्वाद है। जीआई प्रमाणन जो विभिन्न निरीक्षणों और जांच के बाद ही दिया जाता है, जहां बौद्धिक गुणों के अधिकारी यह सत्यापित करते हैं कि उत्पाद में विशिष्ट गुण हैं या नहीं, यह पारंपरिक तरीकों के अनुसार बनाया गया है, या इसकी भौगोलिक उत्पत्ति के कारण एक निश्चित प्रतिष्ठा प्राप्त है।

    मंगलगिरी के हैंडलूम और कपड़ों ने पहले ही उत्पाद के लिए पंजीकृत लोगो को सुरक्षित कर लिया है और जीआई के अनुदान ने इसके बाजार को बढ़ावा देने में मदद की है।

    उन्नावती सिल्क्स में कपड़ों की मंगलगिरी लाइन का शानदार संग्रह है। साड़ी जो एक नया रूप धारण करती है, एक ताज़ा एहसास प्रदान करती है। मंगलागिरी साड़ियों को उनकी आंख को पकड़ने वाली विविधता के लिए जाना जाता है।
    • आपके पास क्षेत्र में समान रूप से वितरित दर्पण बैडला कार्य है, टोन से मेल खाने के लिए आपके पास सुरुचिपूर्ण सीमाएं हैं।
    • रंग पट्टियों के पैटर्न, बड़े रंग के बैंड, सुंदर सादे रंग की सीमाओं के साथ मेल खाते हैं।
    • आपके पास आधे हिस्से में सुंदर पटली पल्लू साड़ी है, जिसमें चौड़े बॉर्डर हैं और फूलों की क्यारियों से सजाया गया है।
    • गंगा जमुना सीमा साड़ी के साथ विशिष्ट, लेकिन अभी भी लोकप्रिय मंदिर सीमा लंबाई में पंक्तिबद्ध, अमूर्त कला, पुष्प, विषयगत हाथ चित्रों के साथ साड़ी।
    • इसमें प्रिंट्स, पैटर्न वाली आकृतियाँ, प्यारी ज़री की बॉर्डर, ज़री या मल्टीकलर लाइनिंग के साथ डिज़ाइनर पल्लू हैं।
    • लाइट और डार्क सेल्फ कलर बैंड, धारीदार पल्लू के साथ उज्ज्वल हाइट वाली साड़ियाँ हैं जो एक स्टाइल को सेट करती हैं।
    • चौड़े सुनहरे ज़री के बॉर्डर और एक अतिरिक्त मंदिर पैटर्न आंतरिक सीमा के साथ गहरे रंग के होते हैं जो इसे बहुत अपील करते हैं।
    • अभिनव प्रिंट हैं, अद्वितीय पैटर्न हैं, पुष्प रूपांकनों हैं, अमूर्त आकार के डिजाइनर रूपांकनों हैं - साधारण सादे पृष्ठभूमि के लिए अभिनव और क्रांतिकारी पहलुओं की एक पूरी बहुत कुछ।

    का मंदिर शहर मंगलगिरि 1520 की है। कलिंग (प्राचीन ओडिशा) के गजपति शासकों ने इसे विजयनगर साम्राज्य में खो दिया था। कई साल बाद 1807 में, राजा वासिरेड्डी वेंकटाद्री नायुडू ने यहां एक मंदिर का निर्माण करवाया था, जिसके बुलंद गोपुरम को आज तक का स्थापत्य चमत्कार माना जाता है और उस युग की योजना और मूर्तिकला का प्रमाण है।

    कहीं-कहीं मंगलगिरि गोलकुंडा नवाबों के कब्जे में आया, जो लंबे समय तक रहे। इतिहास में अलग-अलग समय पर कई हमले हुए, जिससे मंगलगिरि को भारी लूट का सामना करना पड़ा। लेकिन विजयनगर शासन के दौरान, नारायण स्वामी के मंदिरों का निर्माण भी किया गया था और जो इस स्थान को आज तक एक पवित्र श्रद्धा देता है।