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Ikat or Ikkat – A mind-boggling craft involving planning and precision to perfection

Beautiful fabrics last; synthetics don't. Certain fabrics, develop their own character over time.

This is precisely what one would say about the Pochampally saree, a fabric that traditionally evolved as one of the finest handloom offerings of South India. Who has not heard of Pochampally? A small village in Nalgonda District, Telangana, from where Vinobha Bhave had started his Bhoodan Movement across India. Today it is the home to some of the finest fabrics in silk and cotton, in both single and double ikat. The double ikat of Pochampally is a specialty weave that involves effort and intricacies to ultimately yield unique and classy outcomes.

Ikkat is a dyeing technique involving the application of dye resistant bindings in a pre-determined pattern prior to the colouring of threads. The resulting creation would expectedly surface in a lyrical colour extravaganza of finesse and precision.
  • The Ikat technique allows the weaver to prepare precisely the pattern of colors on the finished fabric by wrapping sections of the yarn with rubber strips before dipping it in select dyes. The rubber strips used for tying are a modern innovation replacing the traditional method of tying with coarse cotton thread.
  • Bindings or substances resisting dye penetration are applied over the fibres in pre-determined patterns and then the threads are dyed.
  • Alteration of bindings and using more than one colour for dyeing produces multi-coloured thread effect.
  • Removal of bindings after the dyeing process and subsequent weaving of the threads would form the desired pattern woven in the fabric. More the precision in the application of the resist bindings, finer would be the pattern formed.
  • Ikat or ikkat is classified into single-ikkat and double-ikat styles.
  • Single Ikat fabrics are created by interweaving tied and dyed warp with plain weft, or resisted weft yarns are inserted in plain weft.
  • Double ikat involves the process of resisting on both warp and weft and then interlacing them to form intricate yet well composed patterns.
  • In warp ikat the dyeing of the threads would be of the warp (lengthwise lay of threads) across which the plain weft (breadth wise feed of thread across the warp) is led through.
  • In weft ikat it would be vice versa.
  • In double ikat both warp threads and weft threads would be dyed separately and then woven together.
  • It may be noted that in warp ikat the patterns are evident on the warp lay even before the weft is introduced. Ikat created by dyeing the warp is simple as compared to the making of either weft ikat or double ikat.
  • Patterns can be formed vertically, horizontally or diagonally.
  • Weft ikat is preferred when it is the overall picture that is important, not the precision of the patterns. Double ikkat is even rarer and an example is the Patan Patola of Gujarat. Lesser accurate or poor imitation double ikkat versions are available in the market.
  • The artistic excellence of ikat prints can be gauged from its traditional motifs of flowers, dancing girl, creepers, leafs, parrot, animals, birds, mythological characters and geometrical patterns. Most of the ikkat printed sarees have repeated geometrical patterns of diamonds, circles, squares, lines etc.
    Pochampally in Andhra Pradesh and Rajkot Patola weave of Gujarat are famous for their individual brand of ikkat sarees. Ikkat prints` are trending and high fashion on a variety of fabrics like pure cotton, pure silk, georgette, crepe and supernet, to mention some. The Odisha Sambalpuri and Bomkai Handlooms have their own versions fairly similar but with nuances while the North East Assam and Meghalaya Handlooms sport their own kind.
    No! Ikat is a near universal weaving style common to many world cultures. Likely, it is one of the oldest forms of textile decoration. India, Japan and many South-East Asian nations have weaving cultures with long histories of Ikat production.

    Let us see the processes of the three types of ikat to get a good understanding of the differences.

    Warp ikat
  • First the yarn is tied in bundles. The yarn could be silk, cotton, jute or any other fibre chosen as base material.
  • The resist bindings in the form of wax or any other dye resistant material, is then applied over the yarn. The dye is applied carefully and systematically and according to the desired shade.
  • The procedure of application of resist bindings afresh for different colours is repeated till the dyeing process of all colours used is complete.
  • Washed and dried in shade, the coloured threads are laid out on the loom and the weft on small spindles is used to interweave along the warp threads to create the fabric.
  • Important is the pattern that has to surface accurately on the warp for which the alignment of the warp threads is a pre-requisite. If the alignment is precise, the resulting motif comes out as a fine print rather than as a weave.
  • The skill lies in the weaver acting essentially as a selective heddle who selectively manually picks up warp threads before passing the shuttle through the resultant "mini- shed".
  • Patterns result from a combination of the warp dye and the weft thread colour. Commonly vertical-axis reflection or "mirror-image" symmetry is used to provide symmetry to the pattern- more simply: whatever pattern or design is woven on the right, is duplicated on the left in reverse order, or at regular intervals, about a central warp thread group.
  • Patterns can be created in the vertical, horizontal or diagonal.
  • Weft ikat
  • Weft ikat uses resist-dye for the weft alone. The variance in colour of the weft means precisely delineated patterns are more difficult to weave. As the weft is commonly a continuous strand, aberrations or variation in colouration are cumulative.
  • Weft ikat are commonly employed where pattern precision is of less aesthetic concern than the overall resultant fabric. Some patterns become transformed by the weaving process into irregular and erratic designs.
  • In weft ikat it is the weaving or weft thread that carries the dyed patterns which only appear as the weaving proceeds. In weft ikat the weaving proceeds much slower than in warp ikat as the passes of the weft must be carefully adjusted to maintain the clarity of the patterns.
  • Double ikat
  • Double Ikat is a technique in which both warp and the weft are resist-dyed prior to stringing on the loom.
  • Double Ikat is created by tying both the warp and weft prior to weaving. This form of weaving requires the most skill for precise patterns to be woven and is considered the premiere form of ikat.
  • The amount of labour and skill required also make it the most expensive, and many poor quality imitations flood the tourist markets.
  • Double ikat is only produced in three countries, India, Japan and Indonesia.
  •  
  • The double ikat of India is predominantly woven in Gujarat and is called patola. Indian and Indonesian examples typify highly precise double ikat.
  • Especially prized are the double ikats woven in silk known in India and Indonesia as patola. These were typically from Gujarat (Cambay) and used as prestigious trade cloths during the peak of the spice trade.
  • Pochampally Saree, a variety from a small village in Nalgonda district, Andhra Pradesh, India is known for its exquisite silk sarees woven in the double Ikat “tie and dye” style.
  • The Asu process is a pre-cursor to the actual ikat process. Before the weaving is done, a manual process of winding of yarn called Asu needs to be performed. This process takes up to 5 hours per saree and is usually done by the womenfolk, who suffer tremendous physical strain due to constantly moving their hand back and forth over 9000 times for each saree. In 1999, a young weaver C Mallesham developed a machine which automated the Asu process, thus developing a painless technological solution for a decade-old unsolved problem.
  • The double Ikat of Patan is a marvel that unfolds as magic.The silken feel of an elaborately intensive hand woven depiction of flora fauna, stylized elephants, motifs of flowers, jewels and abstracted geometrical patterns along with frolicking maidens dancing on the borders of the sari; all lauding the most beautiful textile craft form the world has ever known. This is the double Ikat craft form as practiced in Patan, a district in North Gujarat.
  • Even before the weave is begun, trhe mind has already visualized the pattern that is going to unfold. The word Patola to the connoisseur conjures up an image of the absolute finest in silk hand woven textile, a skill intensive labor of love involving the mysterious bond of creativity between the weaver and the very silken strands of threads that eventually germinate into a luxurious sari worth loosing a kingdom for.
  • Patola, the woven fabric of a coarser variety was the prime element of export to Southeast Asia and the Dutch Indies. So engrained was the Patola as a ritualistic and royal symbol in the Malayan archipelago that it was called Mengikat there, a title later shortened by the Indonesians to Ikat which became the internationally accepted nomenclature for this weave form.
  • The origins of the Patola can be traced back to Gujarat’s Solanki royal family who invited weavers from Jalna, now in the state of Maharashtra to settle in Patan and explore the full potential of the weave construction. Here changes were also made on the existing looms requiring two people to operate it and the creativity of the Patola incorporated Gujarati sensibilities and design variations.
  • It borrowed heavily from the geometrical yantric configurations of Solanki architecture such as the Udaymati Vav at Patan. Today, the Salvi family at Patan has kept alive the double ikat sheer poetry of the intermingling warp and weft of silken music that is the Patolu of covetous desire.
  • The history, skill and aura created by this amazing creation in silk has made it an item worth the wait as each sari is an individual work of art taking anything between three to six months to complete.
  • Telia Rumal is from ‘tel’ meaning oil that relates to the natural alizarin dye process, requiring an extensive oil treatment and ‘rumal’ is the square or kerchief or the 1 m sq of fine cotton. The original meaning of rumal in Persian is ‘face-wiping’ that refers to its local use as a ritual cloth with which Hindu images were cleaned, as well as to the everyday use. The Telia Rumal began to be valued for its oil-treatment, rendered due to alizarin dyes. The dye helped to keep the head cool, warded off dust and softened with every wash.
  • Thousands of such cloths were exported under the trade mark 'Asia-Rumal' to the Middle East, countries in the Persian Gulf, to Aden and further on to East Africa. Chirala was the hub for the Telia Rumal.
  • But because the increasing overseas demand had to be met, practitioners from Chirala trained weavers from Nalagonda in the newly formed Telangana state to meet the requirements. However, after Independence, these secondary centres gradually flourished into individual centres of Telia Rumal production. It was because of the double ikat style of Chirala that the Telia Rumal became famous.
  • Though practiced in several countries of the world, it is the single ikat that is popularly practiced. India has the rare distinction of pursuing with the double Ikat till date. Only two other Asian countries Japan and Indonesia have also continued double Ikat.
  • There is evidence of ikat textiles being used in India since a long time found in the wall-paintings at Ajanta in the Deccan that dates back from the fifth to seventh century. This spread towards coastal Andhra Pradesh and Orissa, where it evolved during the twentieth century.
  • At present, the ikat technique in India is commonly practiced in 3 regions of India. In Gujarat, it is known as Patola, In Odisha it is called Bandha and it is Pagdu Bandhu, Buddavasi and Chitki in Telangana. Of the three Telangana is the most prolific in producing Ikat textiles in India. The cluster producing Ikat textiles lies in Nalagonda district quite close to the capital Hyderabad with Pochampally being the most popular.
  • One or the other of the different varieties in ikat are available on many websites online. But Unnati Silks is one of the few websites that has ikat of all the varieties in India available with it, both at stores in Hyderabad and online. You could buy pochampally single and double ikat handloom cotton patola sarees and cotton silk sarees when doing online shopping in India wholesale or retail at very attractively low prices.
    On the net there are innumerable sites that provide information on ikat sarees – in more or less detail. But the world over there is one reliable source – Wikipedia. It provides quite detailed information on the origin, elucidates on the history. Getting more information on the subject could be possible only from the blogs which devote themselves to a topic, prominent websites like Unnati Silks, or the manufacturer’s website or Facebook page.
    Besides the Ikkat cotton silk sarees, one gets to see a range of pure ikkat soft silk pattu sarees with kanchi border and latest blouse designs, pure handloom silk double ikkat sarees, ikkat sarees in pattu silk, ikat linen sarees, ikat designer print sarees, ikat half sarees, ikat kalamkari sarees, ikat tissue sarees etc. in the three ikat specialist regions – Pochampally, Sambalpur, Rajkot, each providing its variant or variety of ikat in single and double ikat. Alongside one also gets to see lovely maggam work blouses for ikkat sarees, mercerized cotton sarees etc. which further arouse interest.

    Normally ikat comes out very well on cotton sarees. But There is however a new lot of Pochampally handloom silk ikat sarees brought out from Unnati Silks.

  • Pochampally Ikat Kupadam Silk Cotton Pattu Saree
  • Pure Handloom Pochampally Ikat Silk Saree
  • The interlock weft technique is known as Kupadam. The Pochampally ikat silk saree is a cotton field with pure silk, zari border and pallu. The fine cotton field is woven separately, with the Pallu made of pure silk. The procedure involves sections of the warp and weft tied first and then resist-dyed to achieve a pre-fixed design pattern. This is then interlaced to get the perfect Pochampally Ikat.
  • For a start the ikat border with some motif continuously along its length is the prime attraction. The ikat, having a large width is split into two equal sections by a lovely medium width golden zari piece running the length of the border.
  • The choice of the plain body is simply neon or vibrant. When you have colors like bright yellow, blue, green as the body color the effect is like a lightning bolt. If there were golden zari striations then the effect is heightened further.
  • Exploring the other features we find the ikat saree handwoven and handcrafted, the pallu is a designer affair with added allure from the tasseled end portion in multi-color threads. The Handloom Mark lends its legal weight certifying it as a genuine Handloom product.
  • Here too there is lot of vibrancy in the chosen colors of yellow, blue, green but with the sheen of pure silk.
  • There is a deep golden zari border running all along its length on the outer, whereas on its inner border is the lovely colorful ikat with its motifs of flora and fauna.
  • An added attraction is the innermost border next to the ikat one that has the popular temple design throughout the length. The Pallu has a different color compared to that of the body, and there are light golden zari bands along its width. The body has the checks pattern in sizes big and small.
  • Both the pure silk and silk cotton versions are lovely in the sense that they lighten up the environs. If the wearer were to wear a good plain contrasting blouse with semi circular neck and three fourth sleeve format and suitable accessories the effect could be devastating.
  • The ikat is popular across the world today and there are very many online websites that would be having some or the other of what you ask. Plus although most deal in retail, wholesale is handled by much fewer. However I can safely say that all that you ask for would be available at Unnati Silks online, wholesale and retail at prices extremely attractive for the genuine handlooms that are served.
    The answer to both is Unnati Silks. Unnati Silks has two offline stores in Hyderabad which one could personally visit and explore the vast range in Ikat handloom sarees. Unnati Silks with its range and variety of all sorts of fabrics especially sarees and salwar kameez has been associated with handlooms since 1980 and has varieties from 21 plus states of India.
    Prices are subject to the city where it is sold, closer to the source it is, one can expect it to be comparatively cheaper than in one more distant. But within the city itself the difference in selling price would vary greatly based on the locality, size of the shop and clientele interested in that variety among other factors. Browse images of ikkat sarees with prices in any of such cities on relevant websites before you buy ikkat sarees wholesale from Bangalore or any of the other cities just to be on the safe side.
    You could get Pochampally single and double ikkat silk and cotton sarees online wholesale with price according to the complexity of ikat design, adornments, and other relevant factors which would then cause the saree price to automatically fall into the price ranges that you mention.
    Buy cotton silk ikkat sarees with designer blouse designs online. You could also try searching blouse designs for latest pochampally ikkat silk sarees. Attempt online shopping for ikkat half sarees sico pattu sarees with designs, along with ikkat uppada handloom pattu silk and cotton half sarees with matching ikkat blouse. These could be at attractive prices at which one would not hesitate to buy online.
    इकत एक रंगाई तकनीक है जिसमें धागे के रंग से पहले पूर्व-निर्धारित पैटर्न में डाई प्रतिरोधी बाइंडिंग के आवेदन शामिल हैं। परिणामस्वरूप निर्माण चालाकी और परिशुद्धता के एक गेय रंग असाधारण में सतह की उम्मीद होगी।
  • आइकैट तकनीक बुनकर को चुनिंदा रंगों में डुबाने से पहले यार्न के वर्गों को रबर स्ट्रिप्स के साथ लपेटकर तैयार कपड़े पर रंगों के पैटर्न को ठीक से तैयार करने की अनुमति देती है। बांधने के लिए उपयोग की जाने वाली रबर स्ट्रिप्स मोटे कपास धागे के साथ बांधने की पारंपरिक विधि की जगह एक आधुनिक नवाचार है।
  • डाई पैठ का विरोध करने वाले बाइंडिंग या पदार्थ पूर्व निर्धारित पैटर्न में तंतुओं पर लगाए जाते हैं और फिर धागे रंगे जाते हैं।
  • बाइंडिंग का परिवर्तन और रंगाई के लिए एक से अधिक रंगों का उपयोग करने से बहु-रंगीन थ्रेड प्रभाव पैदा होता है।
  • रंगाई प्रक्रिया के बाद बाइंडिंग को हटाने और बाद में धागे की बुनाई से कपड़े में बुना हुआ वांछित पैटर्न बन जाएगा। प्रतिरोध बाइंडिंग के आवेदन में अधिक सटीकता, महीन पैटर्न का निर्माण होगा।
  • इकत या इकत को एकल-इकत और दोहरे-इकत शैलियों में वर्गीकृत किया गया है।
  • सिंगल आईकैट कपड़े सादे बाने के साथ बंधे और रंगे हुए ताना को गूंथकर बनाए जाते हैं, या बाने के यार्न को सादे बाने में डाला जाता है।
  • डबल इकत में ताना और मातम दोनों का विरोध करने की प्रक्रिया शामिल है और फिर उन्हें जटिल रूप से अच्छी तरह से बनाए गए पैटर्न बनाने के लिए इंटरलाकिंग किया जाता है।
  • ताना ikat में धागों की रंगाई ताना (धागे की लंबाई के आधार पर) होती है, जिसके पार सादे बाने (ताना के पार धागे की चौड़ाई वाली बुद्धिमान फ़ीड) का नेतृत्व किया जाता है।
  • निराई में यह इसके विपरीत होगा।
  • डबल इकत में दोनों ताना धागे और बाने धागे अलग-अलग रंगे जाते और फिर एक साथ बुने जाते। यह ध्यान दिया जा सकता है कि ताना ikat में ताना शुरू होने से पहले भी ताना पर रखे गए पैटर्न स्पष्ट हैं। ताना को रंगना द्वारा बनाया गया इकत सरल रूप से या तो ikat या डबल ikat बनाने की तुलना में है।
  • पैटर्न लंबवत, क्षैतिज या तिरछे रूप से बनाए जा सकते हैं।
  • जब यह समग्र चित्र है, जो महत्वपूर्ण है, तो वेट ikat पसंद किया जाता है, न कि पैटर्न की सटीकता। डबल इकत भी दुर्लभ है और एक उदाहरण गुजरात का पाटन पटोला है। बाजार में कम सटीक या खराब नकल दोहरे ikkat संस्करण उपलब्ध हैं।
  • Ikat प्रिंट की कलात्मक उत्कृष्टता को फूलों, नृत्य करने वाली लड़की, लता, लीफ्स, तोता, जानवरों, पक्षियों, पौराणिक पात्रों और ज्यामितीय पैटर्न के अपने पारंपरिक रूपांकनों से देखा जा सकता है। अधिकांश इकत प्रिंट वाली साड़ियों में हीरे, हलकों, चौकों, रेखाओं आदि के ज्यामितीय पैटर्न दोहराए गए हैं।
    आंध्र प्रदेश के पोचमपल्ली और गुजरात के राजकोट पटोला बुनाई अपने व्यक्तिगत ब्रांड ikkat साड़ियों के लिए प्रसिद्ध हैं। Ikkat प्रिंट`ट्रेंडिंग और उच्च फैशन जैसे कि विभिन्न कपास, शुद्ध रेशम, जॉर्जेट, क्रेप और सुपरनैट जैसे कुछ का उल्लेख करने के लिए हैं। ओडिशा संबलपुरी और बोम्काई हैंडलूम के अपने संस्करण काफी हद तक समान हैं, लेकिन बारीकियों के साथ, जबकि उत्तर पूर्व असम और मेघालय हैंडलूम अपनी तरह का खेल करते हैं।
    नहीं न! इकत कई विश्व संस्कृतियों के लिए एक सामान्य सार्वभौमिक बुनाई शैली है। संभवतः, यह कपड़ा सजावट के सबसे पुराने रूपों में से एक है। भारत, जापान और कई दक्षिण-पूर्व एशियाई देशों में इकत उत्पादन के लंबे इतिहास के साथ संस्कृतियों की बुनाई होती है।

    आइए मतभेदों की अच्छी समझ पाने के लिए तीन प्रकार के इकत की प्रक्रियाओं को देखें।

    ताना ikat
  • पहले सूत को बंडलों में बांधा जाता है। यार्न रेशम, कपास, जूट या किसी अन्य फाइबर को आधार सामग्री के रूप में चुना जा सकता है।
  • मोम या किसी अन्य डाई प्रतिरोधी सामग्री के रूप में प्रतिरोध बाइंडिंग, फिर यार्न पर लगाया जाता है। डाई को सावधानीपूर्वक और व्यवस्थित रूप से और वांछित छाया के अनुसार लागू किया जाता है।
  • विभिन्न रंगों के लिए नए सिरे से प्रतिरोध बाइंडिंग के आवेदन की प्रक्रिया तब तक दोहराई जाती है जब तक उपयोग किए गए सभी रंगों की रंगाई प्रक्रिया पूरी नहीं हो जाती।
  • धोया और छाया में सुखाया जाता है, रंगीन धागे को करघे पर बिछाया जाता है और कपड़े को बनाने के लिए छोटे धागों पर कपड़ा बुनने के काम आता है।
  • महत्वपूर्ण वह पैटर्न है जिसे ताना पर सटीक रूप से सतह पर रखना है जिसके लिए ताना धागे का संरेखण एक पूर्व-आवश्यकता है। यदि संरेखण सटीक है, तो परिणामस्वरूप आकृति एक बुनाई के बजाय एक ठीक प्रिंट के रूप में सामने आती है।
  • कौशल बुनकर अभिनय में अनिवार्य रूप से एक चयनात्मक बाधा के रूप में निहित है जो चुनिंदा मैन्युअल रूप से परिणामी "मिनी शेड" के माध्यम से शटल को पारित करने से पहले ताना धागे उठाता है।
  • पैटर्न का परिणाम ताना डाई और अजीब धागे के रंग के संयोजन से होता है। आमतौर पर ऊर्ध्वाधर-अक्ष परावर्तन या "मिरर-इमेज" समरूपता का उपयोग पैटर्न को समरूपता प्रदान करने के लिए किया जाता है- और अधिक सरलता से: जो भी पैटर्न या डिज़ाइन दाईं ओर बुना जाता है, उसे रिवर्स ऑर्डर में बाईं ओर या नियमित अंतराल पर दोहराया जाता है, एक के बारे में केंद्रीय ताना धागा समूह।
  • पैटर्न ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज या विकर्ण में बनाया जा सकता है।
  • कपड़ा इकत

  • वेफ्ट इकत अकेले वेट के लिए प्रतिरोध-डाई का उपयोग करता है। बाने के रंग में विचरण का अर्थ है सटीक रूप से चित्रित पैटर्न बुनाई के लिए अधिक कठिन हैं। के रूप में कपड़ा आमतौर पर एक निरंतर किनारा है, कोलोराशन में विपथन या भिन्नता संचयी हैं।
  • वेफ्ट इकाट आमतौर पर नियोजित होते हैं जहां पैटर्न परिशुद्धता समग्र परिणामी कपड़े की तुलना में कम सौंदर्य संबंधी चिंता है। कुछ पैटर्न बुनाई प्रक्रिया द्वारा अनियमित और अनियमित डिजाइन में बदल जाते हैं।
  • कपड़ा ikat में यह बुनाई या बाने का धागा होता है जो रंगे हुए पैटर्न को उकेरता है जो केवल बुनाई के कार्य के रूप में दिखाई देता है। बाने ikat में बुनाई ताना ikat की तुलना में बहुत धीमी गति से आगे बढ़ती है क्योंकि बाने के पास को पैटर्न की स्पष्टता बनाए रखने के लिए सावधानीपूर्वक समायोजित किया जाना चाहिए।
  • डबल इकत

  • डबल आईकैट एक ऐसी तकनीक है जिसमें करघा से बाहर निकलने से पहले ताना और बछड़ा दोनों का इस्तेमाल किया जाता है।
  • डबल इकत ताना-बाना बुनने से पहले दोनों को बांधकर बनाया जाता है। बुनाई के इस रूप में सटीक पैटर्न को बुना जाने के लिए सबसे अधिक कौशल की आवश्यकता होती है और इसे इकत का प्रमुख रूप माना जाता है।
  • आवश्यक श्रम और कौशल की मात्रा भी इसे सबसे महंगी बनाती है, और कई खराब गुणवत्ता वाले नकली पर्यटक बाजारों में बाढ़ लाते हैं।
  • डबल इकत केवल तीन देशों, भारत, जापान और इंडोनेशिया में निर्मित होता है।
  • भारत का दोहरा इकत मुख्य रूप से गुजरात में बुना जाता है और इसे पटोला कहा जाता है। भारतीय और इंडोनेशियाई उदाहरण अत्यधिक सटीक डबल इकत टाइप करते हैं।
  • विशेष रूप से बेशकीमती रेशम के रूप में भारत और इंडोनेशिया में ज्ञात रेशम में बुना जाने वाला दोहरा इकतारा है। ये आम तौर पर गुजरात (कैम्बे) से होते थे और मसाले के व्यापार के चरम के दौरान प्रतिष्ठित व्यापार कपड़ा के रूप में उपयोग किया जाता था।
  • पोचमपल्ली साड़ी, भारत के आंध्र प्रदेश के नलगोंडा जिले के एक छोटे से गाँव की एक किस्म है, जो अपनी बेहतरीन रेशम साड़ियों के लिए जाना जाता है, जिसे डबल इकत "टाई और डाई" शैली में बुना जाता है।
  • Asu प्रक्रिया वास्तविक ikat प्रक्रिया का पूर्व-कर्सर है। बुनाई पूरी होने से पहले, असू नामक यार्न के घुमावदार की एक मैन्युअल प्रक्रिया को निष्पादित करने की आवश्यकता होती है। यह प्रक्रिया प्रति साड़ी 5 घंटे तक चलती है और आमतौर पर महिलाओं द्वारा की जाती है, जो प्रत्येक साड़ी के लिए 9000 से अधिक बार लगातार अपने हाथ को आगे-पीछे करने के कारण जबरदस्त शारीरिक तनाव झेलती हैं।
  • 1999 में, एक युवा बुनकर सी मल्लेशम ने एक मशीन विकसित की, जो आसू प्रक्रिया को स्वचालित करती है, इस प्रकार एक दशक पुरानी अनसुलझी समस्या के लिए दर्द रहित तकनीकी समाधान विकसित कर रही है।
  • पाटन का दोहरा इकत एक चमत्कार है जो जादू के रूप में सामने आता है। वनस्पति के जीवों के लिए एक विस्तृत गहन हाथ से बुने हुए चित्रण, शैलीबद्ध हाथी, फूलों के रूपांकनों, गहने और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न के साथ-साथ साड़ी की सीमाओं पर नाचते हुए युवतियों के नृत्य का सिलसिला महसूस होता है। ; सभी ने सबसे सुंदर कपड़ा शिल्प के रूप में दुनिया को जाना है। यह उत्तरी गुजरात के एक जिले पाटन में प्रचलित दोहरे इकत शिल्प रूप है।
  • बुनाई शुरू होने से पहले ही, trhe mind ने पहले से ही उस पैटर्न की कल्पना कर ली है जो प्रकट होने वाला है। पटोला शब्द पारखी के लिए रेशम के हाथ से बुने हुए वस्त्र में पूरी तरह से एक बेहतरीन छवि पेश करता है, जिसमें बुनकरों के बीच रचनात्मकता का रहस्यमय बंधन और अंत में एक आलीशान साड़ी के रूप में अंकुरित धागों के बीच रचनात्मक बंधन से जुड़े प्रेम का कौशल है। के लिए एक राज्य खो रहा है।
  • पटोला, एक मोटे किस्म का बुने हुए कपड़े, दक्षिण पूर्व एशिया और डच इंडीज को निर्यात का मुख्य तत्व था। तो यह पता चलता है कि मलायन द्वीपसमूह में एक अनुष्ठानिक और शाही प्रतीक के रूप में पटोला था कि इसे मेंगीकैट कहा जाता था, बाद में इंडोनेशियाई लोगों द्वारा इकत को छोटा किया गया एक शीर्षक था जो इस बुनाई रूप के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्वीकार किए गए नामकरण बन गया।
  • पटोला की उत्पत्ति का पता गुजरात के सोलंकी शाही परिवार से लगाया जा सकता है, जिन्होंने जालना से बुनकरों को आमंत्रित किया था, जो अब महाराष्ट्र राज्य में पाटन में बसते हैं और बुनाई निर्माण की पूरी क्षमता का पता लगाते हैं। यहां मौजूदा करघों पर भी बदलाव किए गए थे, जिसमें दो लोगों को इसे संचालित करने की आवश्यकता थी और पटोला की रचनात्मकता ने गुजराती संवेदनाओं और डिजाइन विविधताओं को शामिल किया।
  • इसने पाटन स्थित उदयमती वाव जैसे सोलंकी स्थापत्य के ज्यामितीय यन्त्र विन्यास से भारी उधार लिया। आज, पाटन में सालवी परिवार ने मधुर संगीत की मधुर संगीत की मधुर इच्छा के पटकथा की गूंज और दुपट्टे की दोहरी इकत कविता को जीवित रखा है।
  • रेशम में इस अद्भुत रचना द्वारा बनाए गए इतिहास, कौशल और आभा ने इसे प्रतीक्षा के लायक बना दिया है क्योंकि प्रत्येक साड़ी कला का एक व्यक्तिगत काम है जिसे पूरा करने के लिए तीन से छह महीने के बीच कुछ भी लेना पड़ता है।
  • तेलिया रूमाल 'टेल' अर्थ तेल से है जो प्राकृतिक एलिज़रीन डाई प्रक्रिया से संबंधित है, जिसके लिए एक व्यापक तेल उपचार की आवश्यकता होती है और 'रुमाल' चौकोर या केर्च या महीन कपास का 1 वर्ग वर्ग होता है। फ़ारसी में अफवाह का मूल अर्थ 'फेस-वाइपिंग' है जो अपने स्थानीय उपयोग को एक अनुष्ठान कपड़े के रूप में संदर्भित करता है जिसके साथ हिंदू छवियों को साफ किया गया था, साथ ही रोजमर्रा के उपयोग के लिए भी। तेलिया रुमाल को इसके तेल-उपचार के लिए महत्व दिया जाने लगा, जो कि एलिज़रीन रंगों के कारण प्रदान किया गया। डाई ने सिर को ठंडा रखने में मदद की, धूल से वार्ड किया और हर धोने के साथ नरम किया।
  • इस तरह के हजारों कपड़े मध्य पूर्व में व्यापार चिह्न 'एशिया-रूमाल', फारस की खाड़ी के देशों, एडेन और आगे के पूर्वी अफ्रीका में निर्यात किए गए थे। चिराला तेलिया रूमाल का केंद्र था।
  • लेकिन क्योंकि विदेशों में बढ़ती मांग को पूरा किया जाना था, चिराला के चिकित्सकों ने आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए नवगठित तेलंगाना राज्य में नलगोंडा के बुनकरों को प्रशिक्षित किया। हालांकि, स्वतंत्रता के बाद, ये माध्यमिक केंद्र धीरे-धीरे तेलिया रूमाल उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों में विकसित हुए। चिरला की दोहरी इकत शैली के कारण यह तेलिया रूमाल प्रसिद्ध हुआ।
  • हालांकि दुनिया के कई देशों में इसका प्रचलन है, लेकिन यह एकल इकत है जो लोकप्रिय रूप से प्रचलित है। भारत को आज तक दोहरे इकत के साथ पीछा करने का दुर्लभ गौरव प्राप्त है। केवल दो अन्य एशियाई देशों जापान और इंडोनेशिया ने भी डबल इकत जारी रखा है।
  • दक्खन में अजंता में दीवार-चित्रों में पाए जाने वाले लंबे समय से पांचवीं से सातवीं शताब्दी के बाद के भारत में इकत वस्त्रों का प्रमाण मिलता है। यह तटीय आंध्र प्रदेश और उड़ीसा की ओर फैल गया, जहां यह बीसवीं शताब्दी के दौरान विकसित हुआ।
  • वर्तमान में, भारत में ikat तकनीक आमतौर पर भारत के 3 क्षेत्रों में प्रचलित है। गुजरात में, इसे पटोला के रूप में जाना जाता है, ओडिशा में इसे बांधा कहा जाता है और यह तेलंगाना में पगडू बंधु, बुद्धवासी और चित्की है। तीनों में से तेलंगाना भारत में इकत टेक्सटाइल के उत्पादन में सबसे अधिक है। इकत वस्त्रों का उत्पादन करने वाला क्लस्टर नलगोंडा जिले में स्थित है जो राजधानी हैदराबाद के काफी करीब है जिसमें पोचमपल्ली सबसे लोकप्रिय है।
  • Ikat में विभिन्न किस्मों में से एक या कई ऑनलाइन वेबसाइट पर उपलब्ध हैं। परंतु Unnati Silks उन कुछ वेबसाइटों में से एक है, जिनके पास भारत में सभी किस्मों के ikat उपलब्ध हैं और यह हैदराबाद और ऑनलाइन दोनों स्टोरों में उपलब्ध है। जब आप भारत में थोक या खुदरा ऑनलाइन खरीदारी करते हैं तो बहुत ही कम कीमत पर पोचमपल्ली सिंगल और डबल इकत हैंडलूम कॉटन पटोला साड़ी और कॉटन सिल्क साड़ी खरीद सकते हैं।
    नेट पर असंख्य साइटें हैं जो ikat साड़ियों के बारे में जानकारी प्रदान करती हैं - अधिक या कम विवरण में। लेकिन दुनिया भर में एक विश्वसनीय स्रोत है - विकिपीडिया। यह उत्पत्ति पर काफी विस्तृत जानकारी प्रदान करता है, इतिहास पर प्रकाश डालता है। विषय पर अधिक जानकारी प्राप्त करना केवल उन ब्लॉगों से संभव हो सकता है जो अपने आप को एक विषय के लिए समर्पित करते हैं, जैसे प्रमुख वेबसाइटें Unnati Silks, या निर्माता की वेबसाइट या फेसबुक पेज।
    इकत कपास सिल्क साड़ियों के अलावा, एक को कांची बॉर्डर और नवीनतम ब्लाउज डिजाइन, प्योर हैंडलूम सिल्क डबल इकत साड़ी, इकत सिट की साड़ी, इकत सनी साड़ी, इकत डिजाइनर प्रिंट के साथ शुद्ध ikkat नरम रेशम pattu साड़ियों की एक श्रृंखला देखने को मिलती है। ikat आधा साड़ी, ikat kalamkari साड़ी, ikat ऊतक साड़ी आदि तीन ikat विशेषज्ञ क्षेत्रों में - Pochampally, संबलपुर, राजकोट, प्रत्येक अपने एकल या डबल ikat में ikat के विभिन्न प्रकार या विविधता प्रदान करते हैं। इसके साथ-साथ इकत साड़ी, मर्करीकृत सूती साड़ियों आदि के लिए प्यारे मैगाम वर्क ब्लाउज भी देखने को मिलते हैं, जो आगे चलकर दिलचस्पी जगाते हैं।

    आम तौर पर ikat सूती साड़ियों पर बहुत अच्छी तरह से निकलता है। लेकिन वहाँ हालांकि Pochampally हथकरघा रेशम ikat साड़ियों की एक नई बहुत कुछ Unnati सिल्क्स से बाहर लाया गया है।

  • पोचमपल्ली इकत कुपदम सिल्क कॉटन पट्टू साड़ी
  • शुद्ध हथकरघा पोचमपल्ली इकत रेशम साड़ी
  • इंटरलॉक वेट तकनीक को कुपदम कहा जाता है। पोचमपल्ली इकत रेशम साड़ी शुद्ध रेशम, जरी की सीमा और पल्लू के साथ एक कपास क्षेत्र है। महीन कपास का खेत अलग से बुना जाता है, जिसमें पल्लू शुद्ध रेशम से बना होता है। इस प्रक्रिया में पहले से बंधे हुए ताने और बाने के खंड शामिल हैं और फिर पूर्व-निर्धारित डिज़ाइन पैटर्न को प्राप्त करने के लिए प्रतिरोध-रंगे हुए हैं। यह तो सही Pochampally Ikat पाने के लिए इंटरलेस्ड है।
  • एक शुरुआत के लिए ikat सीमा कुछ आकृति के साथ लगातार अपनी लंबाई के साथ मुख्य आकर्षण है। Ikat, एक बड़ी चौड़ाई होने से एक सुंदर मध्यम चौड़ाई सुनहरी ज़री के टुकड़े द्वारा दो समान खंडों में विभाजित किया जाता है जो सीमा की लंबाई को चलाता है।
  • सादे शरीर का विकल्प केवल नीयन या जीवंत है। जब आपके पास चमकीले पीले, नीले, हरे जैसे रंग होते हैं तो शरीर का रंग एक बिजली के बोल्ट की तरह होता है। यदि स्वर्ण जरी धारियाँ होतीं तो प्रभाव और बढ़ जाता।
  • अन्य सुविधाओं की खोज करते हुए, हम पाते हैं कि इकत साड़ी दस्तकारी और दस्तकारी, पल्लू एक डिजाइनर संबंध है जो बहु-रंग के धागे में लटकन वाले अंत भाग से जोड़ा गया है।
  • हैंडलूम मार्क अपने कानूनी वजन को एक वास्तविक हैंडलूम उत्पाद के रूप में प्रमाणित करता है।
  • यहां भी पीले, नीले, हरे रंग के चुने हुए रंगों में जीवंतता है, लेकिन शुद्ध रेशम की चमक के साथ।
  • एक गहरी सुनहरी ज़री की सीमा है जो बाहरी हिस्से में अपनी लंबाई के साथ चल रही है, जबकि इसकी आंतरिक सीमा पर वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों के साथ सुंदर रंगीन इकत है।
  • एक अतिरिक्त आकर्षण ikat के बगल में एक अंतरतम सीमा है जिसकी लंबाई में लोकप्रिय मंदिर का डिजाइन है। पल्लू में शरीर की तुलना में एक अलग रंग है, और इसकी चौड़ाई के साथ हल्के सुनहरे रंग की जरी की पट्टियाँ हैं। शरीर का आकार बड़ा और छोटा होता है।
  • दोनों शुद्ध रेशम और रेशम कपास संस्करण इस अर्थ में प्यारे हैं कि वे वातावरण को हल्का करते हैं। अगर पहनने वाले को सेमी सर्कुलर नेक और तीन चौथे स्लीव फॉर्मेट और उपयुक्त एसेसरीज के साथ एक अच्छा प्लेन कॉन्ट्रास्टिंग ब्लाउज पहनना पड़ता है, तो इसका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है।
  • Ikat आज दुनिया भर में लोकप्रिय है और बहुत सारी ऑनलाइन वेबसाइटें हैं जो आपके द्वारा पूछे जाने वाले कुछ या किसी अन्य के पास होंगी। इसके अलावा, हालांकि खुदरा, थोक में अधिकांश सौदे बहुत कम होते हैं। हालाँकि मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूँ कि आप जो भी माँगेंगे वह सभी उपलब्ध होगा Unnati सिल्क्स ऑनलाइन, थोक और खुदरा कीमतों पर बेहद आकर्षक हैं जो असली हथकरघा के लिए परोसा जाता है।

    मैं हैदराबाद में नवीनतम संबलपुरी ikat प्रिंट, पोचमपल्ली ikat कपास, ikat patola साड़ी के साथ ikat साड़ी ब्लाउज पैटर्न और डिजाइन कहां खरीद सकता हूं? मैं पारंपरिक ikat सूती और ओरिसा की साड़ी साड़ी, डिजाइनर बनारसी ikat साड़ी, पोचमपल्ली ikkat रेशम और कपास हथकरघा आंध्र प्रदेश की साड़ियाँ, उप्पाडा शिकाकट patu साड़ी, पटोला ikat साड़ी, ikat pattu रेशम और कपास सूती साड़ी मिल सकती है। भारत में एक ही स्थान पर ऑनलाइन शॉपिंग थोक के लिए?

    दोनों का जवाब है उन्नाती सिल्क्स। Unnati Silks के हैदराबाद में दो ऑफ़लाइन स्टोर हैं, जो व्यक्तिगत रूप से इकत हथकरघा साड़ियों में विशाल रेंज का भ्रमण कर सकते हैं। Unnati सिल्क्स अपनी रेंज और विभिन्न प्रकार के कपड़ों की विविधता के साथ विशेष रूप से साड़ी और सलवार कमीज 1980 के बाद से हथकरघा के साथ जुड़ा हुआ है और भारत के 21 से अधिक राज्यों से किस्में हैं।
    कीमतें उस शहर के अधीन हैं जहां इसे बेचा जाता है, स्रोत के करीब है, एक यह उम्मीद कर सकता है कि यह एक और अधिक दूर की तुलना में तुलनात्मक रूप से सस्ता हो। लेकिन शहर के भीतर ही बेचने की कीमत में अंतर स्थानीयता, दुकान के आकार और ग्राहकों के लिए उस विविधता के आधार पर भिन्न होता है जो अन्य कारकों में होता है। संबंधित वेबसाइटों पर ऐसे किसी भी शहर में ikkat साड़ियों के चित्र ब्राउज़ करें, इससे पहले कि आप बैंगलोर से ikkat साड़ी का थोक खरीदें या किसी भी अन्य शहरों में सुरक्षित पक्ष पर हों।
    आप Pochampally सिंगल और डबल ikkat सिल्क और कॉटन साड़ी ऑनलाइन थोक के साथ ikat डिजाइन, अलंकरण, और अन्य प्रासंगिक कारकों की जटिलता के अनुसार प्राप्त कर सकते हैं, जो तब साड़ी कीमत स्वचालित रूप से आपके द्वारा उल्लिखित मूल्य पर्वतमाला में गिरने का कारण बनेगी।
    ऑनलाइन डिजाइनर ब्लाउज डिजाइन के साथ कपास रेशम ikkat साड़ी खरीदें। आप नवीनतम पोचमपल्ली ikkat रेशम साड़ियों के लिए ब्लाउज डिजाइन की खोज करने का भी प्रयास कर सकते हैं। Ikkat हाफ साड़ी sico patico के लिए ऑनलाइन शॉपिंग का प्रयास करें, साथ ही साथ ikkat ब्लाउज के साथ ikkat uppada handloom pattu सिल्क और कॉटन हाफ साड़ियों के साथ डिजाइन। ये आकर्षक कीमतों पर हो सकते हैं जिस पर कोई भी ऑनलाइन खरीदने में संकोच नहीं करेगा।

    The Painted Canvas - Magic of Kalamkari

    Kalamkari is from ‘Kalam’ (pen) and ‘Kari’ (craftsmanship), Persian words taken to mean the art of hand painting done on fabrics with the use of a pen, that is now extended to include hand block printing as well.

    Kalamkari of today has come to mean beautiful stories being penned on cloth canvas or sarees. So very detailed and exquisite is the imagery that the Kalamkari craft showcases art.

    Two schools of the art developed individually, both in the states of Andhra Pradesh, with different sources of influence.

    Srikalahasti style that used the pen for drawing and filling in the colours, and with a strong influence of Hindu culture that specifically focused on religious subjects and scenes from the epics Ramayana and Mahabharata in its paintings.

    The Machilipatnam style that came with an Islamic slant, had subjects of paintings mostly depicting flora and fauna, with floral designs as a backdrop on the fabric.

    Both styles that have propagated Kalamkari have one thing in common – the depictions are fine, are neatly drawn, with an extensive use of organic colours which are fast, and there is no dilution in the skill and quality over the years.

    Today’s Kalamkari has both these styles merged into one with different facets within the combined art.

    Kalamkari sarees showcase elaborate themes with traditional simplicity. They carry attractive motifs in a plethora of the choicest colors thereby providing attractive images with sharp detailing.
    • Kalamkari comes off beautifully on a whole lot of fabrics like silk, cotton, sico art silks such as georgette, chiffon, Supernet, crepe silk and others.
    • With vegetable dyes being used, colours are fast and long lasting.
    • Motifs with trees, creepers, flowers, leaves, birds are popular subjects and the saree is a large canvas providing ample scope for picturesque displays.
    • Kalamkari saris in the printed variety have block prints featuring floral designs and geometrical patterns arranged in designer fashion. Modern abstract designs have also been included in recent times to resounding applause from the market.
    • Despite the crude tools and limited resources, the Kamalakari exponent gives a flawless display of his skills. Gloss on the fabric comes from the traditional use of some natural substances such as myrobalan, cow’s milk, cow dung, seeds, plants and crushed flowers in the paintings. The etching of lines and applying of colour is done with a finely sharpened short bamboo piece which reflects the devotion and skill of the ethnic craftsmen

    Srikalahasti Kalamkari is supposed to have come from the observance of an ancient tradition. Groups of singers, musicians and painters, called ‘chitrakattis’, moved village to village to tell the village dwellers great stories from Hindu mythology. Their narration was accompanied by illustrations of their accounts using large bolts of canvas painted on the spot with simple means and dyes extracted from plants.

    This style flowered around temples and assumed a religious touch - scrolls, temple hangings, chariot banners and the like, depicted deities and scenes taken from the Hindu epics - Ramayana, Mahabarata, Puranas and the mythological classics were popular subjects for the Srikalahasti Kalamkari. On this account the art flowered under the patronage of Hindu kings.The process that makes use of only natural dyes in this style of kalamkari, is very elaborate and lengthy, but with delightful outcomes.

    The Machilipatnam Kalamkari developed as an art form and found its peak during the rule of the wealthy Golconda sultanate, Hyderabad, in the Middle Ages. The Mughals who patronized this craft in the Coromandel and Golconda province called the practitioners of this craft "qualamkars", from which the term "kalamkari" evolved.

    The themes that were chosen tended to be floral and decorative with the subjects chosen from nature. Different textile products produced from this style of work include wall hangings and clothing like, bed sheets, curtains, sarees etc. It once mainly used vegetable dyes alone but today makes use of man-made dyes as well, which are applied onto the fabric with the help of wooden blocks.

    • Kalamkari paintings assumed popularity at one time as a currency form worldwide. It seems spices such as pepper, cloves, nuts in addition to special woods, oils and jackets were exchanged in several parts of Southeast Asia and Indonesia for specific wall-hangings and prominent art-works.
    • The cotton fabric in Kalamkari work gets all the glossiness through the mixture of myrobalan (resin) and cow milk, on which bamboos are used to draw designs. As many as 20 colours can be used on the fabric. The cloth is washed every time, a new colour is added.
    • In the 17th century, Kalamkari paintings were exported to Iran, Burma, the Persian Gulf, Maldives and Malacca. The craft gained immense popularity in the 18th century throughout Europe, with the fabric being used as draperies and bedspreads. The Kalamkari floral and vegetable designs were in great demand, in particular the motif known as the 'Tree of Life'. These fabrics were made into dresses, skirts and jackets and were also used as large wall hangings.
    • There have been some recent applications of the Kalamkari technique to depict Buddha and Buddhist art forms. These stories depicted in the form of a series of horizontal panels with the script running through with the more important incidents receiving a larger layout.

    Kalamkari is popular and available in many places across India, but in limited range and variety. Unnati Silks Kalamkari has a vast collection of extraordinary variety both online and offline.

    The Kalamkari silk sarees online has Chanderi Sico with captivating prints, floral scapes, thematic imagery of flora and fauna in vivid detail and colorful spreads.

    A range of soft cotton sarees with themes from the epics, mythological tales with dark fields and light borders and vice versa set off a delightful contrast that is eye-catching and captivating.

    Cotton Kalamkari designer sarees as seen online have appliqué work done on them, as do the soft jute cottons.

    Then you have a range of hand painted Dupion Silk sarees with thematic pallus. You also have an ushering in of the light summer breeze, with light covered motifs in light shades of bright hues. A lot of Kalamkari variety and plenty to explore with more added every now and then.

    Kalamkari designs from Unnati have an appeal for the choice of colors, the judicious mix, the vibrancy of the colors used, the durability and a whole host of factors that are put to the test to explore possibilities and combinations, in an effort to give the market products close to its expectations. Cotton versions in Kanchi, Rajasthan and Mangalagiri with their own nuances and characteristic traits have produced outcomes that have elated beyond measure.

    Kalamkari sarees are available in stores, pan India, since they have attained terrific popularity on account of their themes, the workmanship, the colors used and the novel designs every now and then.

    Online shopping for sarees is the current trend and there are very many online websites that sell sarees of different fabric varieties. So you can see and choose cotton kalamkari sarees with online shopping along with price.

    Of course you do. Though Kalamkari comes out very well on cotton because of good adhesion, it has been tried out successfully on silk too. Online you get to see Kalamkari georgette silk, crepe silk sarees, plain silk sarees and a host of other varieties that have been tried out.
    Unnati Silks is one of the reputed online websites that sells a variety of handloom silk, cotton, sico, jute and sarees of other fabric materials both in wholesale and retail at attractive prices online. You could definitely visit the website and see for yourself the variety and the pricing of Kalamkari sarees and that of other varieties as well.

    कला के दो विद्यालय व्यक्तिगत रूप से विकसित हुए, दोनों आंध्र प्रदेश में प्रभाव के विभिन्न स्रोतों के साथ।

    श्रीकालहस्ती शैली जिसमें रंगों में चित्रण और भरने के लिए कलम का उपयोग किया गया था, और हिंदू संस्कृति के एक मजबूत प्रभाव के साथ जो विशेष रूप से धार्मिक विषयों और महाकाव्यों के दृश्यों पर केंद्रित है।

    मच्छिलपट्टनम शैली जो एक इस्लामी तिरछी शैली के साथ आई थी, जिसमें ज्यादातर कपड़े और जीव-जंतुओं के चित्रण के विषय थे, जिसमें कपड़े पर एक पृष्ठभूमि के रूप में पुष्प डिजाइन थे।

    कलामकारी का प्रचार करने वाली दोनों शैलियों में एक चीज समान है - चित्रण ठीक हैं, बड़े करीने से तैयार हैं, जिसमें कार्बनिक रंगों का व्यापक उपयोग होता है, और इन वर्षों में कौशल और गुणवत्ता में कोई गिरावट नहीं है। आज की कलामकारी में इन दोनों शैलियों को संयुक्त कला के भीतर अलग-अलग पहलुओं के साथ विलय कर दिया गया है।
    कलमकारी साड़ी पारंपरिक सादगी के साथ विस्तृत विषयों का प्रदर्शन करती है। वे आकर्षक रंगों के ढेर में आकर्षक रूपांकनों को ले जाते हैं, जिससे तेज विवरण के साथ आकर्षक चित्र प्रदान होते हैं।
    • रेशम, सूती, सिको आर्ट सिल्क्स जैसे कि जॉर्जेट, शिफॉन, सुपरनैट, क्रेप सिल्क और अन्य जैसे बहुत सारे फैब्रिक पर कलामकारी खूबसूरती से उतरते हैं।
    • वनस्पति रंगों का उपयोग होने के साथ, रंग तेज और लंबे समय तक चलने वाले होते हैं।
    • एमपेड़, लता, फूल, पत्ते, पक्षी के साथओटीएफ लोकप्रिय विषय हैं और सुरम्य प्रदर्शन के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करने वाला एक बड़ा कैनवास है।
    • प्रिंटेड वैरायटी में कलमकारी साड़ियों में ब्लॉक प्रिंट्स होते हैं, जिनमें डिज़ाइनर फैशन में फ्लोरल डिज़ाइन और ज्योमेट्रिकल पैटर्न होते हैं। हाल के दिनों में बाजार से तालियों की गूंज के साथ आधुनिक अमूर्त डिज़ाइन भी शामिल किए गए हैं।
    • क्रूड टूल्स और सीमित संसाधनों के बावजूद, कमलाकारी प्रतिपादक अपने कौशल का एक निर्दोष प्रदर्शन देता है। कपड़े पर चमक कुछ प्राकृतिक पदार्थों के पारंपरिक उपयोग से आता है, जैसे कि मैरोबलन, गाय का दूध, गोबर, बीज, पौधों और चित्रों में कुचल फूल। लाइनों की नक़्क़ाशी और रंग लगाने का काम महीन धार वाले छोटे बांस के टुकड़े से किया जाता है जो जातीय शिल्पकारों की भक्ति और कौशल को दर्शाता है

    श्रीकालहस्ती कलामकारी माना जाता है किएक प्राचीन परंपरा के पालन से आया है। गायकों, संगीतकारों और चित्रकारों के समूह, जिन्हें 'चित्रकथा' कहा जाता है, ने गाँव-गाँव जाकर गाँववासियों को हिंदू पौराणिक कथाओं से महान कहानियाँ सुनाईं। उनका वर्णन उनके खातों के चित्रण के साथ था, जो पौधों से निकाले गए सरल साधनों और रंगों के साथ कैनवास के बड़े बोल्टों का उपयोग करते थे।

    इस शैली ने मंदिरों के चारों ओर फूल लगाए और एक धार्मिक स्पर्श ग्रहण किया - स्क्रॉल, मंदिर हैंगिंग, रथ बैनर और इसी तरह, हिंदू महाकाव्यों से लिए गए देवताओं और दृश्यों को दर्शाया गया - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक कालक्रम श्रीकालहस्ती कलामकारी के लिए लोकप्रिय विषय थे। इस खाते पर कला हिंदू राजाओं के संरक्षण में फूली हुई थी।

    इस प्रक्रिया में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जो कि कलमकारी की शैली में बहुत विस्तृत और लम्बी है, लेकिन रमणीय परिणामों के साथ।

    मछलीपट्टनम कलामकारी एक कला के रूप के रूप में विकसित और अमीर गोलकुंडा सल्तनत, हैदराबाद, मध्य युग में के शासन के दौरान अपने चरम पर पाया। कोरोमंडल और गोलकोंडा प्रांत में इस शिल्प का संरक्षण करने वाले मुगलों ने इस शिल्प के चिकित्सकों को "क्वालकामर्स" कहा, जिससे "कालमकारी" शब्द विकसित हुआ।

    जिन विषयों को चुना गया, वे प्रकृति से चुने गए विषयों के साथ पुष्प और सजावटी थे। इस कार्य शैली से उत्पादित विभिन्न कपड़ा उत्पादों में वॉल हैंगिंग और कपड़े जैसे, बेड शीट, पर्दे, साड़ी आदि शामिल हैं। यह एक बार मुख्य रूप से अकेले वनस्पति रंजक का उपयोग करता है, लेकिन आज मानव निर्मित रंगों का भी उपयोग करता है, जो कपड़े पर लागू होते हैं। लकड़ी के ब्लॉक की मदद।

    • कलामकारी चित्रों ने एक समय में दुनिया भर में मुद्रा के रूप में लोकप्रियता हासिल की। ऐसा लगता है कि विशेष लकड़ी, तेल और जैकेट के अलावा काली मिर्च, लौंग, नट्स जैसे मसाले विशिष्ट दीवार-हैंगिंग और प्रमुख कला-कार्यों के लिए दक्षिण पूर्व एशिया और इंडोनेशिया के कई हिस्सों में बदले गए थे।
    • कलामकारी कार्य में सूती कपड़े को मैरोलन (राल) और गाय के दूध के मिश्रण के माध्यम से सभी प्रकार की चमक मिलती है, जिस पर बांस का उपयोग डिजाइन बनाने के लिए किया जाता है। कपड़े पर 20 रंगों का उपयोग किया जा सकता है। कपड़े को हर बार धोया जाता है, एक नया रंग जोड़ा जाता है।
    • 17 वीं शताब्दी में, कलामकारी चित्रों का ईरान, बर्मा, फारस की खाड़ी, मालदीव और मलक्का को निर्यात किया गया था। इस शिल्प को 18 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में लोकप्रियता मिली, जिसमें कपड़े को ड्रेपरियों और बेडस्प्रेड्स के रूप में इस्तेमाल किया गया। कलामकारी फूलों और सब्जियों के डिजाइन की बहुत मांग थी, विशेष रूप से 'जीवन के वृक्ष' के रूप में जाना जाने वाला मूल भाव। इन कपड़ों को कपड़े, स्कर्ट और जैकेट में बनाया गया था और इन्हें बड़ी दीवार के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था।
    • बुद्ध और बौद्ध कला रूपों को चित्रित करने के लिए कलामकारी तकनीक के कुछ हालिया अनुप्रयोग आए हैं। इन कहानियों को एक बड़े लेआउट को प्राप्त करने वाली अधिक महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ चलने वाली स्क्रिप्ट के साथ क्षैतिज पैनल की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया गया है।

    कलमकारी भारत भर में कई जगहों पर लोकप्रिय और उपलब्ध है, लेकिन सीमित सीमा और विविधता में। उन्नाति सिलक्स कलमकारी ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों में असाधारण विविधता का एक विशाल संग्रह है।

    कलमकारी रेशम साड़ियों ऑनलाइन चंदेरी Sico मनोरम प्रिंट, पुष्प scapes, वनस्पति और ज्वलंत विस्तार और रंगीन फैलता में पशुवर्ग की विषयगत कल्पना के साथहै। की एक श्रृंखला नरम सूती साड़ियों महाकाव्यों के विषयों के साथ, अंधेरे क्षेत्रों और प्रकाश सीमाओं के साथ पौराणिक कथाएं और इसके विपरीत एक रमणीय विपरीत सेट है जो आंख को पकड़ने और लुभावना है।

    कॉटन कलमकारी डिजाइनर साड़ियों को ऑनलाइन देखा गया है, जैसा कि उन पर किया गया है जूट के कुटिया।

    फिर आपके पासहाथ से पेंट की गई सिल्क साड़ी है विषयगत पल्लू के साथडुपियन। आपके पास हल्की गर्मी की हवा के साथ रोशनी की रोशनी के हल्के रंगों में ढंके हुए रूपांकन भी हैं। बहुत सारे कलामकारी किस्म और हर बार और अधिक जोड़े जाने के साथ बहुत कुछ।

    उन्नाती से कलामकारी डिजाइनों में रंगों की पसंद, विवेकपूर्ण मिश्रण, इस्तेमाल किए गए रंगों की जीवंतता, स्थायित्व और कारकों की एक पूरी मेजबानी है, जो संभावनाओं और संयोजनों का पता लगाने के लिए परीक्षण में लगाई जाती हैं, जो देने के प्रयास में हैं। बाजार के उत्पाद अपनी उम्मीदों के करीब।में कपास के संस्करण कांची, राजस्थान और मंगलगिरि अपनी बारीकियों और विशेषता लक्षणों के साथ ऐसे परिणाम उत्पन्न करते हैं जो माप से परे होते हैं।

    कलामकारी साड़ियों को स्टोर, पैन इंडिया में उपलब्ध हैं, क्योंकि उन्होंने अपने विषयों, कारीगरी, इस्तेमाल किए गए रंगों और उपन्यास डिजाइनों के आधार पर हर दिन बहुत लोकप्रियता हासिल की है। साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी मौजूदा चलन है और कई ऑनलाइन वेबसाइट हैं जो विभिन्न कपड़े किस्मों की साड़ी बेचती हैं। तो आप मूल्य के साथ ऑनलाइन शॉपिंग के साथ कपास कलमाकारी साड़ियों को देख और चुन सकते हैं।
    बेशक तुम करते हो। हालांकि अच्छे आसंजन के कारण कलामकारी कपास पर बहुत अच्छी तरह से निकलता है, इसे रेशम पर भी सफलतापूर्वक आज़माया गया है। ऑनलाइन आपको कलामकारी जार्जेट सिल्क, क्रेप सिल्क साड़ी, सादे रेशम साड़ी और अन्य किस्मों के एक मेजबान को देखने की कोशिश की जाती है।
    Unnati Silks प्रतिष्ठित ऑनलाइन वेबसाइटों में से एक है जो विभिन्न प्रकार के हैंडलूम सिल्क, कॉटन, साइको, जूट और अन्य फैब्रिक सामग्रियों की साड़ियों को थोक और खुदरा दोनों में आकर्षक कीमतों पर ऑनलाइन बेचती है। आप निश्चित रूप से वेबसाइट पर जा सकते हैं और अपने लिए विभिन्न प्रकार की कलामकारी साड़ियों और अन्य किस्मों की कीमत देख सकते हैं।