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Kalamkari|Block Prints

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The Hand-block – traditional implement that has revolutionized printing on fabrics

Block Printed Fabrics are nothing new, having been around for quite some time now. The extent to which block printing has been developed and exploited with a whole lot of extraordinary variety and range in fabrics by the more enterprising, bears testimony to the tremendous possibilities offered by this extraordinary method of traditional block printing that continues till date successfully.
Block printing is making use of a carved piece of wood or any other type of wooden block to imprint an image on fabric or paper. In the early days of printing, it was used to print entire books. Today the process of block printing is popularly associated with making designs on fabrics by printing on them, with the help of a block made for that purpose.
Block Printing on sarees and other fabrics is a process by which designs are made on the fabric by printing on them with the help of a block with handles or grips made for that purpose.
  • Block printing or hand block printing is popular on account of a number of contributing factors.
  • It has simplicity and ease of execution.
  • There is the sharpness, accuracy and fine detailing of prints made on the fabrics.
  • The huge possibilities of match and mix of different block designs in various colors on the same fabric, as in large canvas fabrics like the saree and salwar kameez is stupendous. A large number of wooden blocks are always kept in readiness for use based on the intended patterns and designs.
  • Creating a new block with a new design is fairly quick and easy.
  • Blocks are of good quality wood and so they have durability. Metallic blocks are sometimes used but maneuverability limits their use compared to wooden blocks.
  • Intricate and sharp detailing for complicated designs can be etched out in the blocks, which is possible only in these wooden blocks. Accessories like hair brushes are used for filling in the blank areas between outlines of the design.
  • A point on the block serves as a guide for the repeat impression, so that the whole effect is continuous and not disjoint.
  • The extensive choice of colors, make the designs vibrant and fresh-feel.
  • Block prints and brush prints having been tried out successfully on fabrics like cotton, silk, sico and others
  • The blocks used for the printing are made of wood, well planed and smoothly flat. Made of Pear wood, plane wood or sycamore they are two to three inches thick, of different sizes and reinforced by two or more wood pieces of deal or pine.
    The fabric for the prints is laid out stretched tightly on flat tables and then the hand block printing done.
  • Wood Blocks are made commonly from wood like sycamore, plane or pear wood, though wood of other varieties also could be used.
  • The thickness is expected to be at least two or three inches to guard against warping. Additional precaution is also taken by backing it with deal or pine strips.
  • The block is made by creating tongues and grooves to fit in each other snugly and gluing under pressure to make it seem like a homogeneous block.
  • This block is smooth planed and the printing surface is smooth and flat.
  • The design to be incorporated is etched out after applying lamp black and oil on the design and transferring it to the block surface.
  • To achieve fine clear edges of the design the outline of the design on the block is coloured and then the etching is done.
  • Metal copper pieces are wedged into the hollowed out design on the block to prevent caving in of pieces or edges becoming blunt due to the block used continuously with reasonably applied pressure over the laid out fabric.
  • Sometimes coppering is also done by heating the block with the copper strips inside and then removed when the block gets cold.
  • The resulting block would have extremely fine edges and detailing as a single piece of wood. This is the only method by which extremely fine detailed designs are transferred to the fabric. Since block prints require prints to be made in varied colours there are several blocks of different designs kept in readiness.
  • Blocks are dipped in finely mixed colour dye baths and pressed upon the fabric and a slight tap is made before removing it so that the print is uniform.
  • Earlier dyes used were natural and vegetable colours. But today with synthetic dyes easily available, much cheaper comparatively and easy in usage, they are widely preferred.
  • Motifs that are generally popular are that of flowers, fruits, trees, birds, Buta, Kalga, Bel and floral designs and geometrical designs & shapes and figurative patterns.
  • Very small detailing can be etched and preserved in the block by special provisions. So small stars and very minute designs otherwise not possible, are available for the beautification of the fabric.
  • Block prints can come out beautifully, distinct and sharp on various fabrics like pure cotton, pure silk, crepe, georgette, chiffon and super net sarees and make them look elegant.
  • Block Printing on fabrics, especially sarees, is famous in India due to the detailed work on fabrics done at Sanganer and Bagru in Rajasthan. Nowadays it is also found in other parts of Rajasthan, Andhra Pradesh and Gujarat and Madhya Pradesh.
  • Ajrakh, Bagru, Dabu, Bagh, Kalamkari are some of the most unique of traditional processing methods that have been made what they are by the use of block printing as a means for their extraordinary outcomes.
  • There is archaeological evidence that an early form of block printing on textiles existed in India as far back as 3000 BCE, during the period of the ancient Indus Valley Civilisation. It was not until the 12th century that the traditional art of block printing began to flourish.
  • The states of Gujarat and Rajasthan are particularly renowned for manufacturing and exporting magnificent printed cotton fabrics. The art is not traditional to eastern India and was introduced to West Bengal in the 1940s. Highly skilled local craftsmen quickly mastered the textile art form.
  • Today, as in the past, the main hubs for the manufacture and export of block printed fabrics and garments are Ahmedabad, Surat and the Kutch district in Gujarat and Jaipur, Bagru and the Barmer district in Rajasthan. Today, Serampore city in West Bengal continues to be prominent in the production of block printed silk sarees and fabrics.
  • As in the 20th century, motifs and patterns from West Bengal are market driven, thus block printing from this state is young. West Bengali block printed patterns adapt to contemporary fashion trends while Gujarati and Rajasthani block printed patterns perpetuate its tradtional motifs.
  • Block printing is a form of textile art that diffuses itself into thriving cultures, at the same time enriching them. In the 17th century, the Mughal Emperor Shah Jahan and his court were widely known for their love of the arts. This gave motifs in block printing visibility to a wider audience in and outside of India. The British were in India from the early 17th century and were receptive to native culture even before the Raj formally came into being in the mid 19th century. This popularised many floral and vegetal motifs, such as birds and the famous Paisley, or boteh or buta, design that can still be seen in contemporary motifs.
  • Two centuries later, from the mid 1800s, the British Raj led designers from Britain to draw inspiration from these traditional Indian motifs. Thus the widely adored Paisley pattern became embedded into the culture and history of the Scottish town of Paisley, an established hub of the British textile and weaving industry which were ‘Cottage Industries' before the rise of the Industrial Revolution. The states of Gujarat and Rajasthan are regarded as the birthplace of Indian block printing and traditional techniques that are still used in the contemporary designs and colours.
  • Block printed sarees are universally appealing and easily found on all websites selling sarees. Unnati Silks is a trusted name for handlooms of almost all varieties known in India. Block printed sarees of vivid designs, mesmeric patterns and extraordinary experimental outcomes could be found here.
    Here is a fascinating array to give you an idea of what is awaiting you.
  • Bandhani Crepe silk with Jaipuri prints having enviable patch work borders and tantalizing mango bootis
  • Chanderi sicos adorned by Naphthol block prints with naphthol printed patch borders
  • Malmal Cottons light and breezy with distributed motifs all over or heavy dark block prints all over complemented by a sensational designer pallu.
  • Zari obsessed South Handloom Venkatagiri Cotton sari with the attractive eye-catching bootis and eye-catching pigment prints
  • Rajasthani Kota Katan silk sarees that prefer floral spreads with block printing and resham borders
  • Ravishing half and half Crepe Silk saree with pigment prints in contrasts and richly embellished with kundans and sequins
  • Light hued Bhagalpuri silks with the popular stripes design rapid block printed across the saree
  • Dark coloured Chanderi sicos that sport a lot of fancy block prints, light coloured Chanderi Sicos that display evenly distributed flowery mot ifs across the rapid block printed saree
  • Dark coloured Kota silks and the Bhagalpuri Silks that have a whole lot of variety in their fancy floral patterns in enticing rapid prints
  • ब्लॉक प्रिंटिंग कपड़े या कागज पर एक छवि छापने के लिए लकड़ी के नक्काशीदार टुकड़े या किसी अन्य प्रकार के लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग कर रही है। मुद्रण के शुरुआती दिनों में, इसका उपयोग संपूर्ण पुस्तकों को मुद्रित करने के लिए किया गया था। आज ब्लॉक प्रिंटिंग की प्रक्रिया लोकप्रिय रूप से कपड़ों पर डिजाइन बनाकर उन पर छपाई की जाती है, उस उद्देश्य के लिए बनाए गए ब्लॉक की मदद से।
    साड़ियों और अन्य कपड़ों पर ब्लॉक प्रिंटिंग एक ऐसी प्रक्रिया है, जिसके द्वारा कपड़े पर डिजाइन बनाकर उन पर एक ब्लॉक की मदद से छपाई की जाती है, उस उद्देश्य के लिए हैंडल या ग्रिप बनाए जाते हैं।
  • ब्लॉक प्रिंटिंग या हैंड ब्लॉक प्रिंटिंग कई योगदान कारकों के कारण लोकप्रिय है।
  • इसमें सरलता और निष्पादन में आसानी है।
  • कपड़ों पर बने प्रिंटों की तीक्ष्णता, सटीकता और बारीक विवरण है।
  • साड़ी और सलवार कमीज जैसे बड़े कैनवास कपड़ों में एक ही कपड़े पर विभिन्न रंगों में विभिन्न ब्लॉक डिजाइन के मैच और मिश्रण की विशाल संभावनाएं हैं। इच्छित पैटर्न और डिज़ाइन के आधार पर उपयोग के लिए बड़ी संख्या में लकड़ी के ब्लॉक हमेशा तत्परता से रखे जाते हैं।
  • एक नए डिजाइन के साथ एक नया ब्लॉक बनाना काफी त्वरित और आसान है।
  • ब्लॉक अच्छी गुणवत्ता की लकड़ी के होते हैं और इसलिए उनमें स्थायित्व होता है। धातुई ब्लॉकों का उपयोग कभी-कभी किया जाता है लेकिन लकड़ी के ब्लॉक की तुलना में गतिशीलता का उपयोग सीमित होता है।
  • जटिल डिजाइनों के लिए जटिल और तीखे विवरणों को ब्लॉकों में उकेरा जा सकता है, जो केवल इन लकड़ी के ब्लॉकों में संभव है। हेयर ब्रश जैसे सामानों का उपयोग डिजाइन की रूपरेखा के बीच खाली क्षेत्रों में भरने के लिए किया जाता है।
  • ब्लॉक पर एक बिंदु रिपीट इंप्रेशन के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है, ताकि पूरा प्रभाव निरंतर हो और असंतुष्ट न हो।
  • रंगों की व्यापक पसंद, डिजाइनों को जीवंत और ताजा महसूस कराती है।
  • ब्लॉक प्रिंट और ब्रश प्रिंट को कॉटन, सिल्क,जैसे कपड़ों पर सफलतापूर्वक आजमाया गया सिको और अन्यहै
  • मुद्रण के लिए उपयोग किए जाने वाले ब्लॉक लकड़ी से बने होते हैं, अच्छी तरह से योजनाबद्ध और सुचारू रूप से फ्लैट होते हैं। नाशपाती की लकड़ी, विमान की लकड़ी या गूलर से बने होते हैं, वे अलग-अलग आकार के दो से तीन इंच मोटे होते हैं, और सौदा या देवदार के दो या अधिक लकड़ी के टुकड़ों द्वारा प्रबलित होते हैं।
    प्रिंट के लिए कपड़े समतल मेजों पर कसकर बिछाए जाते हैं और फिर हैंड ब्लॉक प्रिंटिंग की जाती है।
  • लकड़ी के ब्लॉक आमतौर पर लकड़ी से बने होते हैं जैसे गूलर, विमान या नाशपाती की लकड़ी, हालांकि अन्य किस्मों की लकड़ी का भी उपयोग किया जा सकता है।
  • थरथराहट से बचाव के लिए मोटाई कम से कम दो या तीन इंच होने की उम्मीद है। अतिरिक्त एहतियात भी इसे सौदा या पाइन स्ट्रिप्स के साथ समर्थन करके लिया जाता है।
  • ब्लॉक जीभ और खांचे बनाकर एक दूसरे में फिट होने के लिए बनाया गया है और दबाव में gluing करके इसे एक सजातीय ब्लॉक जैसा लगता है।
  • यह ब्लॉक सुचारू रूप से योजनाबद्ध है और छपाई की सतह चिकनी और सपाट है।
  • शामिल किए जाने वाले डिजाइन को डिजाइन पर दीपक काले और तेल को लागू करने और इसे ब्लॉक सतह पर स्थानांतरित करने के बाद खोदा जाता है।
  • डिजाइन के ठीक स्पष्ट किनारों को प्राप्त करने के लिए ब्लॉक पर डिजाइन की रूपरेखा रंगीन होती है और फिर नक़्क़ाशी की जाती है।
  • ब्लॉक किए गए कपड़े पर यथोचित रूप से लागू दबाव के साथ लगातार इस्तेमाल किए जाने वाले ब्लॉक के कारण टुकड़ों या किनारों को कुंद होने से रोकने के लिए ब्लॉक पर धातु के तांबे के टुकड़ों को खोखला आउट डिज़ाइन में लगाया जाता है। कभी-कभी तांबे को स्ट्रिप को अंदर की तांबे की स्ट्रिप्स के साथ गर्म करके भी किया जाता है और फिर ब्लॉक को ठंडा होने पर हटा दिया जाता है।
  • परिणामी ब्लॉक में लकड़ी के एक टुकड़े के रूप में बेहद महीन किनारों और विवरण होगा। यह एकमात्र ऐसी विधि है जिसके द्वारा कपड़े पर बेहद महीन विस्तृत डिज़ाइन स्थानांतरित किए जाते हैं।
  • चूँकि ब्लॉक प्रिंट के लिए विभिन्न रंगों में प्रिंट की आवश्यकता होती है, इसलिए विभिन्न डिज़ाइनों के कई ब्लॉक तत्परता से रखे जाते हैं। 
  • ब्लॉक को पतले मिश्रित रंग डाई स्नान में डुबोया जाता है और कपड़े पर दबाया जाता है और इसे हटाने से पहले एक मामूली नल बनाया जाता है ताकि प्रिंट एक समान हो।
  • पहले इस्तेमाल किए जाने वाले रंजक प्राकृतिक और वनस्पति रंग थे। लेकिन आज सिंथेटिक रंगों के साथ आसानी से उपलब्ध, तुलनात्मक रूप से सस्ता और उपयोग में आसान है, वे व्यापक रूप से पसंद किए जाते
  • आम तौर पर लोकप्रिय होने वाले मोती फूल, फल, पेड़, पक्षी, बूटा, कलगा, बेल और पुष्प डिजाइन और ज्यामितीय डिजाइन और आकार और आलंकारिक पैटर्न हैं।
  • विशेष प्रावधानों द्वारा ब्लॉक में बहुत छोटी डिटेलिंग खोदी और संरक्षित की जा सकती है। तो छोटे सितारे और बहुत मिनट के डिजाइन अन्यथा संभव नहीं हैं, कपड़े के सौंदर्यीकरण के लिए उपलब्ध हैं।
  • ब्लॉक प्रिंट्स प्योर कॉटन, प्योर सिल्क, क्रेप, जॉर्जेट, शिफॉन और सुपर नेट साड़ियों जैसे विभिन्न फैब्रिक पर खूबसूरती से अलग और शार्प बन सकते हैं और इन्हें लुक दे सकते हैं।
  • राजस्थान में सांगानेर और बगरू में किए गए कपड़ों पर विस्तृत काम के कारण कपड़ों पर ब्लॉक प्रिंटिंग, विशेष रूप से साड़ी, भारत में प्रसिद्ध है। आजकल यह राजस्थान, आंध्र प्रदेश और गुजरात और मध्य प्रदेश के अन्य भागों में भी पाया जाता है।
  • Ajrakh, Bagru, Dabu, Bagh, Kalamkari पारंपरिक प्रसंस्करण विधियों में से कुछ सबसे अनोखे हैं, जिन्हें उनके असाधारण परिणामों के लिए एक ब्लॉक के रूप में ब्लॉक प्रिंटिंग के उपयोग से बनाया गया है।
  • पुरातात्विक साक्ष्य है कि प्राचीन सिंधु घाटी सभ्यता के काल में वस्त्रों पर ब्लॉक प्रिंटिंग का एक प्रारंभिक रूप 3000 ईसा पूर्व के रूप में भारत में मौजूद था। यह 12 वीं शताब्दी तक नहीं था कि ब्लॉक प्रिंटिंग की पारंपरिक कला पनपने लगी थी।
  • गुजरात और राजस्थान राज्य विशेष रूप से शानदार मुद्रित सूती कपड़ों के विनिर्माण और निर्यात के लिए प्रसिद्ध हैं। यह कला पूर्वी भारत के लिए पारंपरिक नहीं है और इसे 1940 के दशक में पश्चिम बंगाल में पेश किया गया था। उच्च कुशल स्थानीय कारीगरों ने जल्दी से कपड़ा कला के रूप में महारत हासिल कर ली।
  • आज, अतीत की तरह, ब्लॉक प्रिंटेड कपड़ों और कपड़ों के निर्माण और निर्यात के लिए मुख्य केंद्र अहमदाबाद, सूरत और गुजरात के कच्छ जिले और जयपुर, बगरू और राजस्थान में बाड़मेर जिले हैं। आज, पश्चिम बंगाल में सेरामपुर शहर ब्लॉकके उत्पादन में अग्रणी है प्रिंटेड सिल्क साड़ियों और कपड़ों।
  • 20 वीं शताब्दी में, पश्चिम बंगाल से रूपांकनों और पैटर्न बाजार संचालित हैं, इस प्रकार इस राज्य से ब्लॉक प्रिंटिंग युवा है। पश्चिम बंगाली ब्लॉक मुद्रित पैटर्न समकालीन फैशन के रुझान के अनुकूल हैं जबकि गुजराती और राजस्थानी ब्लॉक मुद्रित पैटर्न अपने पारंपरिक रूपांकनों को बनाए रखते हैं।
  • ब्लॉक प्रिंटिंग कपड़ा कला का एक रूप है जो खुद को संपन्न संस्कृतियों में फैलाता है, साथ ही उन्हें समृद्ध भी करता है। 17 वीं शताब्दी में, मुगल सम्राट शाहजहाँ और उसका दरबार व्यापक रूप से कला के प्रति अपने प्रेम के लिए जाना जाता था। इसने भारत के भीतर और बाहर व्यापक दर्शकों को ब्लॉक प्रिंटिंग विजिबिलिटी में रूपांकनों को दिया। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से ब्रिटिश भारत में थे और 19 वीं शताब्दी के मध्य में राज औपचारिक रूप से आने से पहले ही मूल संस्कृति के लिए ग्रहणशील थे। इसने कई पुष्प और वनस्पति रूपांकनों को लोकप्रिय बनाया, जैसे कि पक्षी और प्रसिद्ध पैस्ले, या बोथ या बूटा, डिजाइन जो अभी भी समकालीन रूपांकनों में देखा जा सकता है।
  • 1800 के मध्य से दो शताब्दियों बाद, ब्रिटिश राज ने इन पारंपरिक भारतीय रूपांकनों से प्रेरणा लेने के लिए ब्रिटेन से डिजाइनरों का नेतृत्व किया। इस प्रकार व्यापक रूप से प्रशंसित पैस्ले पैटर्न स्कॉटिश शहर पैस्ले की संस्कृति और इतिहास में अंतर्निहित हो गया, जो ब्रिटिश कपड़ा और बुनाई उद्योग का एक स्थापित केंद्र था जो औद्योगिक क्रांति के उदय से पहले 'कॉटेज इंडस्ट्रीज' थे। गुजरात और राजस्थान राज्यों को भारतीय ब्लॉक प्रिंटिंग और पारंपरिक तकनीकों का जन्मस्थान माना जाता है जो आज भी समकालीन डिजाइन और रंगों में उपयोग किए जाते हैं।
  • ब्लॉक प्रिंटेड साड़ियां सार्वभौमिक रूप से आकर्षक हैं और आसानी से साड़ी बेचने वाली सभी वेबसाइटों पर पाई जाती हैं। Unnati Silks भारत में ज्ञात लगभग सभी किस्मों के हथकरघा का एक विश्वसनीय नाम है। ब्लॉक प्रिंटेड साड़ियाँ ज्वलंत डिजाइनों की, मेस्मेरिक पैटर्न और असाधारण प्रयोगात्मक परिणाम यहाँ देखे जा सकते हैं।  
  • यहाँ एक आकर्षक सरणी है जिससे आपको यह पता चलता है कि आपको किस चीज़ का इंतजार है।
  • जयपुरानी प्रिंट के साथ बंधनी क्रेप सिल्क जिसमें गहरी पैच वर्क बॉर्डर और टैन्टलाइजिंग मैंगो बूट्स
  • नेफथोल ब्लॉक प्रिंट के साथ चंदेरी सिसो नेफथोल प्रिंट प्रिंट बॉर्डर
  • मलमल कॉटन लाइट और ब्रीज़ी के साथ सभी तरह के या एक से अधिक सेंसिटिव डिज़ाइनर पल्लू द्वारा सप्लीमेंट किए हुए हैवी डार्क ब्लाक प्रिंट्स पर बेस्ड मोटिफ्स।
  • जरी आकर्षक आंख को पकड़ने bootis और आंख को पकड़ने रंग प्रिंट के साथ दक्षिण हथकरघा वेंकटगिरी कपास साड़ी ग्रस्त
  • राजस्थानी कोटा कटान रेशम साड़ी जो ब्लॉक प्रिंटिंग और रेशम सीमाओं के साथ फूलों की पसंद को पसंद करती हैं
  • विरोधाभासों में वर्णक प्रिंट और बड़े पैमाने पर kundans और सेक्विन के साथ अलंकृत साथ आधा और आधा क्रेप सिल्क साड़ी सुंदर
  • लाइट लोकप्रिय धारियों के साथ भागलपुरी रेशम hued साड़ी भर में मुद्रित तेजी से ब्लॉक डिजाइन
  • अंधेरे कल्पना ब्लॉक प्रिंट, हल्के रंग की चंदेरी SICOS कि प्रदर्शन में समान रूप से तेजी से ब्लॉक मुद्रित साड़ी भर में फूलों mot आईएफएस वितरित की एक बहुत कुछ है कि खेल SICOS चंदेरी रंग
  • गहरे रंग के कोटा वाले सिल्क्स और भागलपुरी सिल्क्स जिनकी रैपिड प्रिंट को लुभाने के लिए उनके फैंसी फ्लोरल पैटर्न में पूरी विविधता है।
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    The Painted Canvas - Magic of Kalamkari

    Kalamkari is from ‘Kalam’ (pen) and ‘Kari’ (craftsmanship), Persian words taken to mean the art of hand painting done on fabrics with the use of a pen, that is now extended to include hand block printing as well.

    Kalamkari of today has come to mean beautiful stories being penned on cloth canvas or sarees. So very detailed and exquisite is the imagery that the Kalamkari craft showcases art.

    Two schools of the art developed individually, both in the states of Andhra Pradesh, with different sources of influence.

    Srikalahasti style that used the pen for drawing and filling in the colours, and with a strong influence of Hindu culture that specifically focused on religious subjects and scenes from the epics Ramayana and Mahabharata in its paintings.

    The Machilipatnam style that came with an Islamic slant, had subjects of paintings mostly depicting flora and fauna, with floral designs as a backdrop on the fabric.

    Both styles that have propagated Kalamkari have one thing in common – the depictions are fine, are neatly drawn, with an extensive use of organic colours which are fast, and there is no dilution in the skill and quality over the years.

    Today’s Kalamkari has both these styles merged into one with different facets within the combined art.

    Kalamkari sarees showcase elaborate themes with traditional simplicity. They carry attractive motifs in a plethora of the choicest colors thereby providing attractive images with sharp detailing.
    • Kalamkari comes off beautifully on a whole lot of fabrics like silk, cotton, sico art silks such as georgette, chiffon, Supernet, crepe silk and others.
    • With vegetable dyes being used, colours are fast and long lasting.
    • Motifs with trees, creepers, flowers, leaves, birds are popular subjects and the saree is a large canvas providing ample scope for picturesque displays.
    • Kalamkari saris in the printed variety have block prints featuring floral designs and geometrical patterns arranged in designer fashion. Modern abstract designs have also been included in recent times to resounding applause from the market.
    • Despite the crude tools and limited resources, the Kamalakari exponent gives a flawless display of his skills. Gloss on the fabric comes from the traditional use of some natural substances such as myrobalan, cow’s milk, cow dung, seeds, plants and crushed flowers in the paintings. The etching of lines and applying of colour is done with a finely sharpened short bamboo piece which reflects the devotion and skill of the ethnic craftsmen

    Srikalahasti Kalamkari is supposed to have come from the observance of an ancient tradition. Groups of singers, musicians and painters, called ‘chitrakattis’, moved village to village to tell the village dwellers great stories from Hindu mythology. Their narration was accompanied by illustrations of their accounts using large bolts of canvas painted on the spot with simple means and dyes extracted from plants.

    This style flowered around temples and assumed a religious touch - scrolls, temple hangings, chariot banners and the like, depicted deities and scenes taken from the Hindu epics - Ramayana, Mahabarata, Puranas and the mythological classics were popular subjects for the Srikalahasti Kalamkari. On this account the art flowered under the patronage of Hindu kings.The process that makes use of only natural dyes in this style of kalamkari, is very elaborate and lengthy, but with delightful outcomes.

    The Machilipatnam Kalamkari developed as an art form and found its peak during the rule of the wealthy Golconda sultanate, Hyderabad, in the Middle Ages. The Mughals who patronized this craft in the Coromandel and Golconda province called the practitioners of this craft "qualamkars", from which the term "kalamkari" evolved.

    The themes that were chosen tended to be floral and decorative with the subjects chosen from nature. Different textile products produced from this style of work include wall hangings and clothing like, bed sheets, curtains, sarees etc. It once mainly used vegetable dyes alone but today makes use of man-made dyes as well, which are applied onto the fabric with the help of wooden blocks.

    • Kalamkari paintings assumed popularity at one time as a currency form worldwide. It seems spices such as pepper, cloves, nuts in addition to special woods, oils and jackets were exchanged in several parts of Southeast Asia and Indonesia for specific wall-hangings and prominent art-works.
    • The cotton fabric in Kalamkari work gets all the glossiness through the mixture of myrobalan (resin) and cow milk, on which bamboos are used to draw designs. As many as 20 colours can be used on the fabric. The cloth is washed every time, a new colour is added.
    • In the 17th century, Kalamkari paintings were exported to Iran, Burma, the Persian Gulf, Maldives and Malacca. The craft gained immense popularity in the 18th century throughout Europe, with the fabric being used as draperies and bedspreads. The Kalamkari floral and vegetable designs were in great demand, in particular the motif known as the 'Tree of Life'. These fabrics were made into dresses, skirts and jackets and were also used as large wall hangings.
    • There have been some recent applications of the Kalamkari technique to depict Buddha and Buddhist art forms. These stories depicted in the form of a series of horizontal panels with the script running through with the more important incidents receiving a larger layout.

    Kalamkari is popular and available in many places across India, but in limited range and variety. Unnati Silks Kalamkari has a vast collection of extraordinary variety both online and offline.

    The Kalamkari silk sarees online has Chanderi Sico with captivating prints, floral scapes, thematic imagery of flora and fauna in vivid detail and colorful spreads.

    A range of soft cotton sarees with themes from the epics, mythological tales with dark fields and light borders and vice versa set off a delightful contrast that is eye-catching and captivating.

    Cotton Kalamkari designer sarees as seen online have appliqué work done on them, as do the soft jute cottons.

    Then you have a range of hand painted Dupion Silk sarees with thematic pallus. You also have an ushering in of the light summer breeze, with light covered motifs in light shades of bright hues. A lot of Kalamkari variety and plenty to explore with more added every now and then.

    Kalamkari designs from Unnati have an appeal for the choice of colors, the judicious mix, the vibrancy of the colors used, the durability and a whole host of factors that are put to the test to explore possibilities and combinations, in an effort to give the market products close to its expectations. Cotton versions in Kanchi, Rajasthan and Mangalagiri with their own nuances and characteristic traits have produced outcomes that have elated beyond measure.

    Kalamkari sarees are available in stores, pan India, since they have attained terrific popularity on account of their themes, the workmanship, the colors used and the novel designs every now and then.

    Online shopping for sarees is the current trend and there are very many online websites that sell sarees of different fabric varieties. So you can see and choose cotton kalamkari sarees with online shopping along with price.

    Of course you do. Though Kalamkari comes out very well on cotton because of good adhesion, it has been tried out successfully on silk too. Online you get to see Kalamkari georgette silk, crepe silk sarees, plain silk sarees and a host of other varieties that have been tried out.
    Unnati Silks is one of the reputed online websites that sells a variety of handloom silk, cotton, sico, jute and sarees of other fabric materials both in wholesale and retail at attractive prices online. You could definitely visit the website and see for yourself the variety and the pricing of Kalamkari sarees and that of other varieties as well.

    कला के दो विद्यालय व्यक्तिगत रूप से विकसित हुए, दोनों आंध्र प्रदेश में प्रभाव के विभिन्न स्रोतों के साथ।

    श्रीकालहस्ती शैली जिसमें रंगों में चित्रण और भरने के लिए कलम का उपयोग किया गया था, और हिंदू संस्कृति के एक मजबूत प्रभाव के साथ जो विशेष रूप से धार्मिक विषयों और महाकाव्यों के दृश्यों पर केंद्रित है।

    मच्छिलपट्टनम शैली जो एक इस्लामी तिरछी शैली के साथ आई थी, जिसमें ज्यादातर कपड़े और जीव-जंतुओं के चित्रण के विषय थे, जिसमें कपड़े पर एक पृष्ठभूमि के रूप में पुष्प डिजाइन थे।

    कलामकारी का प्रचार करने वाली दोनों शैलियों में एक चीज समान है - चित्रण ठीक हैं, बड़े करीने से तैयार हैं, जिसमें कार्बनिक रंगों का व्यापक उपयोग होता है, और इन वर्षों में कौशल और गुणवत्ता में कोई गिरावट नहीं है। आज की कलामकारी में इन दोनों शैलियों को संयुक्त कला के भीतर अलग-अलग पहलुओं के साथ विलय कर दिया गया है।
    कलमकारी साड़ी पारंपरिक सादगी के साथ विस्तृत विषयों का प्रदर्शन करती है। वे आकर्षक रंगों के ढेर में आकर्षक रूपांकनों को ले जाते हैं, जिससे तेज विवरण के साथ आकर्षक चित्र प्रदान होते हैं।
    • रेशम, सूती, सिको आर्ट सिल्क्स जैसे कि जॉर्जेट, शिफॉन, सुपरनैट, क्रेप सिल्क और अन्य जैसे बहुत सारे फैब्रिक पर कलामकारी खूबसूरती से उतरते हैं।
    • वनस्पति रंगों का उपयोग होने के साथ, रंग तेज और लंबे समय तक चलने वाले होते हैं।
    • एमपेड़, लता, फूल, पत्ते, पक्षी के साथओटीएफ लोकप्रिय विषय हैं और सुरम्य प्रदर्शन के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करने वाला एक बड़ा कैनवास है।
    • प्रिंटेड वैरायटी में कलमकारी साड़ियों में ब्लॉक प्रिंट्स होते हैं, जिनमें डिज़ाइनर फैशन में फ्लोरल डिज़ाइन और ज्योमेट्रिकल पैटर्न होते हैं। हाल के दिनों में बाजार से तालियों की गूंज के साथ आधुनिक अमूर्त डिज़ाइन भी शामिल किए गए हैं।
    • क्रूड टूल्स और सीमित संसाधनों के बावजूद, कमलाकारी प्रतिपादक अपने कौशल का एक निर्दोष प्रदर्शन देता है। कपड़े पर चमक कुछ प्राकृतिक पदार्थों के पारंपरिक उपयोग से आता है, जैसे कि मैरोबलन, गाय का दूध, गोबर, बीज, पौधों और चित्रों में कुचल फूल। लाइनों की नक़्क़ाशी और रंग लगाने का काम महीन धार वाले छोटे बांस के टुकड़े से किया जाता है जो जातीय शिल्पकारों की भक्ति और कौशल को दर्शाता है

    श्रीकालहस्ती कलामकारी माना जाता है किएक प्राचीन परंपरा के पालन से आया है। गायकों, संगीतकारों और चित्रकारों के समूह, जिन्हें 'चित्रकथा' कहा जाता है, ने गाँव-गाँव जाकर गाँववासियों को हिंदू पौराणिक कथाओं से महान कहानियाँ सुनाईं। उनका वर्णन उनके खातों के चित्रण के साथ था, जो पौधों से निकाले गए सरल साधनों और रंगों के साथ कैनवास के बड़े बोल्टों का उपयोग करते थे।

    इस शैली ने मंदिरों के चारों ओर फूल लगाए और एक धार्मिक स्पर्श ग्रहण किया - स्क्रॉल, मंदिर हैंगिंग, रथ बैनर और इसी तरह, हिंदू महाकाव्यों से लिए गए देवताओं और दृश्यों को दर्शाया गया - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक कालक्रम श्रीकालहस्ती कलामकारी के लिए लोकप्रिय विषय थे। इस खाते पर कला हिंदू राजाओं के संरक्षण में फूली हुई थी।

    इस प्रक्रिया में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जो कि कलमकारी की शैली में बहुत विस्तृत और लम्बी है, लेकिन रमणीय परिणामों के साथ।

    मछलीपट्टनम कलामकारी एक कला के रूप के रूप में विकसित और अमीर गोलकुंडा सल्तनत, हैदराबाद, मध्य युग में के शासन के दौरान अपने चरम पर पाया। कोरोमंडल और गोलकोंडा प्रांत में इस शिल्प का संरक्षण करने वाले मुगलों ने इस शिल्प के चिकित्सकों को "क्वालकामर्स" कहा, जिससे "कालमकारी" शब्द विकसित हुआ।

    जिन विषयों को चुना गया, वे प्रकृति से चुने गए विषयों के साथ पुष्प और सजावटी थे। इस कार्य शैली से उत्पादित विभिन्न कपड़ा उत्पादों में वॉल हैंगिंग और कपड़े जैसे, बेड शीट, पर्दे, साड़ी आदि शामिल हैं। यह एक बार मुख्य रूप से अकेले वनस्पति रंजक का उपयोग करता है, लेकिन आज मानव निर्मित रंगों का भी उपयोग करता है, जो कपड़े पर लागू होते हैं। लकड़ी के ब्लॉक की मदद।

    • कलामकारी चित्रों ने एक समय में दुनिया भर में मुद्रा के रूप में लोकप्रियता हासिल की। ऐसा लगता है कि विशेष लकड़ी, तेल और जैकेट के अलावा काली मिर्च, लौंग, नट्स जैसे मसाले विशिष्ट दीवार-हैंगिंग और प्रमुख कला-कार्यों के लिए दक्षिण पूर्व एशिया और इंडोनेशिया के कई हिस्सों में बदले गए थे।
    • कलामकारी कार्य में सूती कपड़े को मैरोलन (राल) और गाय के दूध के मिश्रण के माध्यम से सभी प्रकार की चमक मिलती है, जिस पर बांस का उपयोग डिजाइन बनाने के लिए किया जाता है। कपड़े पर 20 रंगों का उपयोग किया जा सकता है। कपड़े को हर बार धोया जाता है, एक नया रंग जोड़ा जाता है।
    • 17 वीं शताब्दी में, कलामकारी चित्रों का ईरान, बर्मा, फारस की खाड़ी, मालदीव और मलक्का को निर्यात किया गया था। इस शिल्प को 18 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में लोकप्रियता मिली, जिसमें कपड़े को ड्रेपरियों और बेडस्प्रेड्स के रूप में इस्तेमाल किया गया। कलामकारी फूलों और सब्जियों के डिजाइन की बहुत मांग थी, विशेष रूप से 'जीवन के वृक्ष' के रूप में जाना जाने वाला मूल भाव। इन कपड़ों को कपड़े, स्कर्ट और जैकेट में बनाया गया था और इन्हें बड़ी दीवार के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था।
    • बुद्ध और बौद्ध कला रूपों को चित्रित करने के लिए कलामकारी तकनीक के कुछ हालिया अनुप्रयोग आए हैं। इन कहानियों को एक बड़े लेआउट को प्राप्त करने वाली अधिक महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ चलने वाली स्क्रिप्ट के साथ क्षैतिज पैनल की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया गया है।

    कलमकारी भारत भर में कई जगहों पर लोकप्रिय और उपलब्ध है, लेकिन सीमित सीमा और विविधता में। उन्नाति सिलक्स कलमकारी ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों में असाधारण विविधता का एक विशाल संग्रह है।

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