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Kalamkari|Embroidery

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Embroidery - traditional adornment transforming ordinary fabrics into extraordinary art canvases

Ever wonder what is it that sets two pieces of apparel apart? What causes the ‘look incomparable’ of one fabric in a wide display in comparison? It is that extra attention given to that fabric that causes the literal elevation in the overall appearance of the saree much above the others.

Pray ‘what is that extra attention’ you may ask. It is the adornment or decoration or added features such as embroidery or hand painting that sharply draws the line between fine and extraordinary. A little of this on the body, a little of that on the border and some of it extended to the pallu as well. And Hey Presto! The one that gets that ‘extra’ causes others to pale in comparison.

While hand painting does make a difference, it is neither routine nor universal. It therefore zooms in on embroidery, that wonder feature that transforms and tells a different story. Handcrafted embroidery is exclusive and a treasured art that is painstaking and time consuming. A lot of care and dedication goes into the handloom fabrics of ethnic practitioners, resulting in flawless creations of exquisite beauty.

  • Embroidery or decorative needlework is usually done on fabrics like the salwar kameez and the saree in India to heighten the appeal of these fabrics.
  • Embroidery work is thread work involving threads made from plain silk or cotton yarn to gold and silver zari. It is mainly done on motifs or patterns on the body, borders or pallu (end piece) of fabrics like the saree or the salwar, kameez and dupatta of a salwar suit to add appeal to the fabric. It could be plain decorative thread work to improve upon a plain fabric, rich zari work for a traditional handloom saree or exquisite zardosi or kundan work on exclusive fabrics.
  • Handcrafted embroidery is exclusive, unique, inspirational – it is in fact a treasured art.
  • It is painstaking, time consuming, and a lot of care and dedication is put in by ethnic practitioners into the work, resulting in flawless creations of exquisite beauty.
  • There are numerous forms of thread work practiced across the land, many are simple by way of execution, some are elaborate, by way of theme and execution, and then there are the gems that have been carried across the sands of time by extremely devoted practitioners that are unparalleled in form, development and outcome.
  • Such precious arty pieces are rare, with some extraordinary aspect or the other related to the origin, and propagation helped by lovers of the unusual that has kept them alive and flourishing till date.
  • Who does not know what embroidery is? It is lovely thread work that enhances the look of the fabric and emboldens the wearer. It has many forms from the ordinary to the miniature to the very exquisite.
  • Embroidery or decorative needlework is usually done on Indian fabrics like the salwar kameez and the saree, often of a picture or pattern, to heighten the appeal and has been ardently practised since traditional times in various forms in different parts of India.
  • Handcrafted embroidery is exclusive and a treasured art since it is painstaking, time consuming, and a lot of care and dedication is put in by ethnic practitioners into the work, resulting in flawless creations of exquisite beauty. Machine worked embroidery does take care of immediate need and reduces effort, but the hand-executed craft has no parallel as an art that requires skill, concentration and imagination to bring out the best in an offering.
  • There are 5 main factors that influence embroidery work
  • Design of the embroidery
  • Materials and equipment used for embroidery OR tracing method
  • Fabric selection
  • Colour scheme
  • Placement and purpose of the embroidered project
  • Now that the embroidery is to be done bearing these important aspects in mind, what remains is the stitch to be used. Most embroidery is based on basic hand embroidery stitches.

    Important among them are:
  • Running stitch
  • Stem stitch
  • Chain stitch
  • French Knots
  • Back stitch
  • Fly stitch
  • Bullion knot stitch
  • Satin stitch
  • Feather Stitch
  • Blanket stitch
  • Zardozi - is metal embroidery done on various fabrics like sarees using gold or silver colour coated copper wire along with a silk thread. Popular since Mughal times, zari thread today, employed for zardozi is Imitation zari using gold or silver coated copper wire or mostly zari made from metallic polyester film where a polyester core is covered by gold or silver coloured metallic yarn. Seemingly ordinary, this form of embroidery has an exhaustible variety and till date has remained as one of the most popular.
  • Chikankari - is intricate embroidery on sarees and salwar kameez. An art form seen since Mughal times, the design or pattern embroidery was once done with white thread on equally white or whiter plain fabrics. Today it uses coloured threads too. But that has neither dimmed the lustre of the art nor limited its variety. There are still too many designs and patterns that remain to be explored over a lifetime. Lucknavi chikankari is the most unique and famous of chikan work in India.
  • Kantha Work - is embroidery work done on sarees and other fabrics, with a running stitch on them in the form of motifs. These motifs could be animals, birds, flowers, simple geometrical shapes and scenes from everyday life. It gives the saree a wrinkled and wavy look transforming a supposedly plain saree into an extraordinary creation. Experimented with other stitches such as darning stitch, satin stitch and loop stitch the fascination for Kantha has increased tremendously. Based on the use of the fabric, Kantha is divided into seven different types with Lep kantha and Sujani kantha being the popular types.
  • Bagh - is a special floral embroidery practised by women in rural Punjab. Heavy, exquisite embroidery on sarees especially the lehenga type, where the base fabric is hardly visible, it is mostly done for special sarees or kameez of a salwar suit for occasions like festivals and weddings. Phulkari or the floral embroidered motifs evenly distributed over the fabric is the lighter version of Bagh
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  • Kasuti is a traditional form of embroidery practiced in Karnataka, India. Kasuti work is very intricate and involves putting a large number of stitches by hand on traditional silk sarees like Ilkal, Kanjeevaram, Mysore Silk and handlooms like the Dharwad cottons. Kasuti work embroidery has intricate patterns like chariot, lamps and conch shells on the fabrics. Its practitioners are gypsies or tribal folk but the art is sublime – untouched, unparalleled.
  • Kashida - is embroidery done in the Kashmir valley and draws its subjects from nature and its offerings like leaves, floral arrangements, fruits, nuts etc. to be displayed as motifs on the rich Pashmina sarees, salwar kameez, shawls and other apparel.
  • Kutch embroidery - is microscopic, exquisite, painstaking and awesome. The sensational designs and patterns that form from calculated stitches done purely from memory, defies description. The outcomes are breath-taking, out-of-the -world. A masterpiece from the nomads of the desert region of Kutch in Gujarat!
  • There are others also like Parsi Garo embroidery known for the intricate thread working, with unique patterns and exceptional detailing. You have Mirror work or Shisha embroidery, a traditional art using mirrors all over a fabric or in a portion of it, calculated to enhance its look and appeal. It continues to remain popular in modern times with innovative applications and additions.
  • These forms are unique, distinct, exceptional and highly inspirational. Yet they have one thing in common. They have originated from humble places, who took it up more as a pastime than with any thoughts of earning from it.
  • It is lovers of art who have through their ability to distinguish between ordinary and extraordinary that such art forms have been given their due place in the sun.
  • There are very many more handicrafts of skill and accuracy spread across the country. Some have, like these, got the attention they deserved and been fortunate enough to arouse the attention of fashion designers. There are very many others that may not have received attention like these and bide their time till fate offers them a better deal.
  • But what must indeed be acknowledged is the tremendous variety of traditional thread work forms that adorn Indian fabrics to give them that special appeal and applause when on the world stage.
  • There are plenty of websites that provide embroidered sarees with some form of embroidery or the other. Unnati Silks provides the gamut of popular embroidery techniques practised in India through a wonderful collection of sarees featuring these.
  • कढ़ाई या सजावटी सुईवर्क आमतौर पर सलवार कमीज और भारत में साड़ी जैसे कपड़ों पर किया जाता है ताकि इन कपड़ों की अपील बढ़ सके।
  • कढ़ाई का काम थ्रेड वर्क है जिसमें सादे रेशम या सूती धागे से बने सोने और चांदी के जरी के धागे शामिल होते हैं। यह मुख्य रूप से कपड़े पर साड़ी या सलवार, कमीज और दुपट्टा जैसे कपड़े के लिए अपील करने के लिए शरीर, बॉर्डर या पल्लू (अंत टुकड़ा) पर रूपांकनों या पैटर्न पर किया जाता है। यह एक सादे कपड़े पर सुधार करने के लिए सादे सजावटी धागे का काम हो सकता है, एक पारंपरिक हथकरघा साड़ी के लिए अमीर जरी का काम या अनन्य कपड़े पर अति सुंदर जरदोजी या कुंदन काम हो सकता है।
  • दस्तकारी कढ़ाई अनन्य, अद्वितीय, प्रेरणादायक है - यह वास्तव में एक क़ीमती कला है।
  • यह श्रमसाध्य है, समय लेने वाला है, और जातीय चिकित्सकों द्वारा कार्य में बहुत सावधानी और समर्पण किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप अति सुंदर सौंदर्य की रचना होती है।
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  • भूमि के पार अभ्यास के कई रूप हैं, कई निष्पादन के माध्यम से सरल हैं, कुछ विस्तृत हैं, विषय और निष्पादन के माध्यम से, और फिर ऐसे रत्न हैं जो बेहद समर्पित चिकित्सकों द्वारा समय की रेत के पार किए गए हैं यह रूप, विकास और परिणाम में अद्वितीय हैं।
  • ऐसे अनमोल आर्टी टुकड़े दुर्लभ हैं, जिनमें कुछ असाधारण पहलू या मूल से संबंधित है, और असामान्य के प्रेमियों द्वारा मदद की गई प्रचार ने उन्हें आज तक जीवित रखा है और पनप रहा है।
  • कौन नहीं जानता कि कढ़ाई क्या है? यह प्यारा धागा काम है जो कपड़े के रूप को बढ़ाता है और पहनने वाले को गले लगाता है। इसमें सामान्य से लघु तक बहुत उत्तम के कई रूप हैं।
  • कढ़ाई या सजावटी सुईवर्क आमतौर पर भारतीय कपड़ों पर किया जाता है जैसे सलवार कमीज और साड़ी, अक्सर तस्वीर या पैटर्न को बढ़ाने के लिए, अपील को बढ़ाने के लिए और पारंपरिक रूप से भारत के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न रूपों में पारंपरिक रूप से अभ्यास किया गया है।
  • हस्तनिर्मित कढ़ाई विशिष्ट और एक क़ीमती कला है क्योंकि यह श्रमसाध्य है, समय लेने वाली है, और जातीय चिकित्सकों द्वारा काम में बहुत सावधानी और समर्पण डाला जाता है, जिसके परिणामस्वरूप अति सुंदर सौंदर्य की रचना होती है। मशीन काम की कढ़ाई तत्काल आवश्यकता का ख्याल रखती है और प्रयास को कम कर देती है, लेकिन हाथ से निष्पादित शिल्प में एक कला के रूप में कोई समानांतर नहीं है जो एक भेंट में सर्वश्रेष्ठ लाने के लिए कौशल, एकाग्रता और कल्पना की आवश्यकता होती है।
  •  वहाँ 5 मुख्य कारक है कि प्रभाव कढ़ाई का कामकर रहे हैं
  • कढ़ाईके डिजाइन
  • कढ़ाईलिए प्रयोग किया जाता2 सामग्री और उपकरणों या अनुरेखण विधि
  • कपड़ा चयन
  • रंग योजना
  • प्लेसमेंट और उद्देश्य कशीदाकारी परियोजना के
  • अब जब कढ़ाई को इन महत्वपूर्ण पहलुओं को ध्यान में रखते हुए किया जाना है, तो इसका उपयोग करने के लिए सिलाई क्या है। अधिकांश कढ़ाई बुनियादी हाथ कढ़ाई टांके पर आधारित है। उनमें से महत्वपूर्ण हैं:
  • रनिंग स्टिच
  • स्टेम सिलाई
  • चैन सिलाई
  • फ्रेंच नॉट
  • वापस सिलाई
  • मक्खी सिलाई
  • बुलियन गाँठ सिलाई
  • साटन सिलाई
  • पंख सिलाई
  • कंबल सिलाई
  • जरदोज़ी - धातु की कढ़ाई है जो विभिन्न कपड़ों पर की जाती है जैसे कि रेशमी धागे के साथ सोने या सिल्वर कलर कोटेड कॉपर वायर का इस्तेमाल किया जाता है। मुगलकाल से लोकप्रिय, जरी धागा आज, जरदोजी के लिए नियोजित इमीटेशन जरी का उपयोग सोने या चांदी लेपित तांबे के तार या ज्यादातर जरी धातुई पॉलिएस्टर फिल्म से किया जाता है जहां एक पॉलिएस्टर कोर सोने या चांदी के रंग का धातु यार्न द्वारा कवर किया जाता है। साधारण रूप से, कढ़ाई के इस रूप की एक विस्तृत विविधता है और आज तक यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। 
  • चिकनकारीसाड़ी और सलवार कमीज पर जटिल कढ़ाई है। मुगल काल से देखा जाने वाला एक कला रूप, डिजाइन या पैटर्न कढ़ाई एक बार सफेद धागे या सफेद सादे कपड़े पर सफेद धागे के साथ किया गया था। आज यह रंगीन धागे का भी उपयोग करता है। लेकिन इसने न तो कला की चमक को कम किया है और न ही इसकी विविधता को सीमित किया है। अभी भी बहुत सारे डिजाइन और पैटर्न हैं जो जीवन भर तलाशे जाते हैं। लकनवी चिकनकारी भारत में चिकन काम का सबसे अनूठा और प्रसिद्ध है।
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  • कांथा वर्क - साड़ियों और अन्य वस्त्रों पर कढ़ाई का काम है, जो कि आकृति के रूप में उन पर चल रहे सिलाई के साथ है। ये आकृति पशु, पक्षी, फूल, साधारण ज्यामितीय आकार और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य हो सकते हैं। यह साड़ी को एक झुर्रीदार और लहरदार रूप देता है जो एक सादी साड़ी को एक असाधारण रचना में बदल देता है। अन्य टांके जैसे डारिंग स्टिच, साटन स्टिच और लूप स्टिच के साथ कांथा के लिए प्रयोग काफी बढ़ गया है। कपड़े के उपयोग के आधार पर, कांथा को सात अलग-अलग प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसमें लेप कांथा और सुजानी कांथा लोकप्रिय प्रकार हैं।
  • बाग - ग्रामीण पंजाब में महिलाओं द्वारा प्रचलित एक विशेष पुष्प कढ़ाई है। साड़ी पर विशेष रूप से लहंगा टाइप की भारी, उत्तम कढ़ाई, जहाँ बेस फैब्रिक मुश्किल से दिखाई देता है, यह ज्यादातर त्योहारों और शादियों जैसे अवसरों के लिए सलवार सूट की विशेष साड़ियों या कमीज के लिए किया जाता है। कपड़े के ऊपर समान रूप से वितरित फुलकारी या फूलों की कढ़ाई वाले रूपांकनों में बाग का हल्का संस्करण है।
  • कसुती कर्नाटक, भारत में प्रचलित कढ़ाई का एक पारंपरिक रूप है। कासुति का काम बहुत जटिल है और इसमें इल्कल, कांजीवरम, मैसूर सिल्क जैसी पारंपरिक रेशम साड़ियों पर हाथ से बड़ी संख्या में टांके लगाना और धारवाड़ कॉटन जैसे हथकरघा शामिल हैं। कसौटी वर्क कढ़ाई में कपड़े पर रथ, लैंप और शंख जैसे पैटर्न हैं। इसके अभ्यासी जिप्सी या आदिवासी लोक हैं लेकिन कला उदात्त - अछूती, अनुपम है।
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  • काशिदा - कश्मीर घाटी में की जाने वाली कढ़ाई है और प्रकृति और उसके प्रसाद जैसे पत्ते, पुष्प व्यवस्था, फल, मेवे आदि को समृद्ध पश्मीना साड़ियों, सलवार कमीज, शॉल और अन्य परिधानों पर रूप में प्रदर्शित किया जाता है।
  • कच्छ कढ़ाई - सूक्ष्म, उत्तम, श्रमसाध्य और भयानक है। मेमोरी से विशुद्ध रूप से किए गए गणना किए गए टांके से बनने वाले सनसनीखेज डिजाइन और पैटर्न, विवरण को परिभाषित करते हैं। नतीजे सांस लेने वाले, बाहर-बाहर होने वाले हैं। गुजरात में कच्छ के रेगिस्तानी क्षेत्र के खानाबदोश से एक उत्कृष्ट कृति!
  • जैसे अन्य भी हैं पारसी गारो अद्वितीय पैटर्न और असाधारण डिटेलिंग के साथ जटिल धागा काम करने के लिए जाने जाने वालेकढ़ाई। आपके पास मिरर वर्क या शीशा कढ़ाई है, जो एक पारंपरिक कला है जो एक कपड़े या उसके एक हिस्से में दर्पणों का उपयोग करती है, जो कि उसके रूप और अपील को बढ़ाने के लिए गणना की जाती है। यह नवीन अनुप्रयोगों और परिवर्धन के साथ आधुनिक समय में भी लोकप्रिय बना हुआ है। 
  • ये रूप अद्वितीय, विशिष्ट, असाधारण और अत्यधिक प्रेरणादायक हैं। फिर भी उनमें एक बात समान है। वे विनम्र स्थानों से उत्पन्न हुए हैं, जिन्होंने इसे कमाई के किसी भी विचार की तुलना में एक शगल के रूप में अधिक लिया।
  • यह कला के प्रेमी हैं जो साधारण और असाधारण के बीच अंतर करने की अपनी क्षमता के माध्यम से हैं कि इस तरह के कला रूपों को सूरज में उनकी उचित जगह दी गई है।
  • देश भर में कौशल और सटीकता के बहुत अधिक हस्तशिल्प हैं। कुछ ने इनकी तरह, ध्यान आकर्षित किया है जो वे योग्य थे और फैशन डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने शायद इस तरह ध्यान नहीं दिया है और अपना समय बिताते हैं जब तक कि भाग्य उन्हें एक बेहतर सौदा नहीं देता।
  • लेकिन जो वास्तव में स्वीकार किया जाना चाहिए, वह है पारंपरिक धागे के काम के रूपों की जबरदस्त विविधता, जो भारतीय वस्त्रों को शोभा देते हैं, जो उन्हें विश्व मंच पर विशेष अपील और वाहवाही देते हैं।   
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    बहुत सारी वेबसाइटें हैं जो कढ़ाई वाली साड़ियों को किसी न किसी रूप में कढ़ाई के साथ प्रदान करती हैं। उन्नाती सिल्क्स इनकी विशेषता वाली साड़ियों के अद्भुत संग्रह के माध्यम से भारत में प्रचलित लोकप्रिय कढ़ाई तकनीकों का सरगम ​​प्रदान करता है।

    The Painted Canvas - Magic of Kalamkari

    Kalamkari is from ‘Kalam’ (pen) and ‘Kari’ (craftsmanship), Persian words taken to mean the art of hand painting done on fabrics with the use of a pen, that is now extended to include hand block printing as well.

    Kalamkari of today has come to mean beautiful stories being penned on cloth canvas or sarees. So very detailed and exquisite is the imagery that the Kalamkari craft showcases art.

    Two schools of the art developed individually, both in the states of Andhra Pradesh, with different sources of influence.

    Srikalahasti style that used the pen for drawing and filling in the colours, and with a strong influence of Hindu culture that specifically focused on religious subjects and scenes from the epics Ramayana and Mahabharata in its paintings.

    The Machilipatnam style that came with an Islamic slant, had subjects of paintings mostly depicting flora and fauna, with floral designs as a backdrop on the fabric.

    Both styles that have propagated Kalamkari have one thing in common – the depictions are fine, are neatly drawn, with an extensive use of organic colours which are fast, and there is no dilution in the skill and quality over the years.

    Today’s Kalamkari has both these styles merged into one with different facets within the combined art.

    Kalamkari sarees showcase elaborate themes with traditional simplicity. They carry attractive motifs in a plethora of the choicest colors thereby providing attractive images with sharp detailing.
    • Kalamkari comes off beautifully on a whole lot of fabrics like silk, cotton, sico art silks such as georgette, chiffon, Supernet, crepe silk and others.
    • With vegetable dyes being used, colours are fast and long lasting.
    • Motifs with trees, creepers, flowers, leaves, birds are popular subjects and the saree is a large canvas providing ample scope for picturesque displays.
    • Kalamkari saris in the printed variety have block prints featuring floral designs and geometrical patterns arranged in designer fashion. Modern abstract designs have also been included in recent times to resounding applause from the market.
    • Despite the crude tools and limited resources, the Kamalakari exponent gives a flawless display of his skills. Gloss on the fabric comes from the traditional use of some natural substances such as myrobalan, cow’s milk, cow dung, seeds, plants and crushed flowers in the paintings. The etching of lines and applying of colour is done with a finely sharpened short bamboo piece which reflects the devotion and skill of the ethnic craftsmen

    Srikalahasti Kalamkari is supposed to have come from the observance of an ancient tradition. Groups of singers, musicians and painters, called ‘chitrakattis’, moved village to village to tell the village dwellers great stories from Hindu mythology. Their narration was accompanied by illustrations of their accounts using large bolts of canvas painted on the spot with simple means and dyes extracted from plants.

    This style flowered around temples and assumed a religious touch - scrolls, temple hangings, chariot banners and the like, depicted deities and scenes taken from the Hindu epics - Ramayana, Mahabarata, Puranas and the mythological classics were popular subjects for the Srikalahasti Kalamkari. On this account the art flowered under the patronage of Hindu kings.The process that makes use of only natural dyes in this style of kalamkari, is very elaborate and lengthy, but with delightful outcomes.

    The Machilipatnam Kalamkari developed as an art form and found its peak during the rule of the wealthy Golconda sultanate, Hyderabad, in the Middle Ages. The Mughals who patronized this craft in the Coromandel and Golconda province called the practitioners of this craft "qualamkars", from which the term "kalamkari" evolved.

    The themes that were chosen tended to be floral and decorative with the subjects chosen from nature. Different textile products produced from this style of work include wall hangings and clothing like, bed sheets, curtains, sarees etc. It once mainly used vegetable dyes alone but today makes use of man-made dyes as well, which are applied onto the fabric with the help of wooden blocks.

    • Kalamkari paintings assumed popularity at one time as a currency form worldwide. It seems spices such as pepper, cloves, nuts in addition to special woods, oils and jackets were exchanged in several parts of Southeast Asia and Indonesia for specific wall-hangings and prominent art-works.
    • The cotton fabric in Kalamkari work gets all the glossiness through the mixture of myrobalan (resin) and cow milk, on which bamboos are used to draw designs. As many as 20 colours can be used on the fabric. The cloth is washed every time, a new colour is added.
    • In the 17th century, Kalamkari paintings were exported to Iran, Burma, the Persian Gulf, Maldives and Malacca. The craft gained immense popularity in the 18th century throughout Europe, with the fabric being used as draperies and bedspreads. The Kalamkari floral and vegetable designs were in great demand, in particular the motif known as the 'Tree of Life'. These fabrics were made into dresses, skirts and jackets and were also used as large wall hangings.
    • There have been some recent applications of the Kalamkari technique to depict Buddha and Buddhist art forms. These stories depicted in the form of a series of horizontal panels with the script running through with the more important incidents receiving a larger layout.

    Kalamkari is popular and available in many places across India, but in limited range and variety. Unnati Silks Kalamkari has a vast collection of extraordinary variety both online and offline.

    The Kalamkari silk sarees online has Chanderi Sico with captivating prints, floral scapes, thematic imagery of flora and fauna in vivid detail and colorful spreads.

    A range of soft cotton sarees with themes from the epics, mythological tales with dark fields and light borders and vice versa set off a delightful contrast that is eye-catching and captivating.

    Cotton Kalamkari designer sarees as seen online have appliqué work done on them, as do the soft jute cottons.

    Then you have a range of hand painted Dupion Silk sarees with thematic pallus. You also have an ushering in of the light summer breeze, with light covered motifs in light shades of bright hues. A lot of Kalamkari variety and plenty to explore with more added every now and then.

    Kalamkari designs from Unnati have an appeal for the choice of colors, the judicious mix, the vibrancy of the colors used, the durability and a whole host of factors that are put to the test to explore possibilities and combinations, in an effort to give the market products close to its expectations. Cotton versions in Kanchi, Rajasthan and Mangalagiri with their own nuances and characteristic traits have produced outcomes that have elated beyond measure.

    Kalamkari sarees are available in stores, pan India, since they have attained terrific popularity on account of their themes, the workmanship, the colors used and the novel designs every now and then.

    Online shopping for sarees is the current trend and there are very many online websites that sell sarees of different fabric varieties. So you can see and choose cotton kalamkari sarees with online shopping along with price.

    Of course you do. Though Kalamkari comes out very well on cotton because of good adhesion, it has been tried out successfully on silk too. Online you get to see Kalamkari georgette silk, crepe silk sarees, plain silk sarees and a host of other varieties that have been tried out.
    Unnati Silks is one of the reputed online websites that sells a variety of handloom silk, cotton, sico, jute and sarees of other fabric materials both in wholesale and retail at attractive prices online. You could definitely visit the website and see for yourself the variety and the pricing of Kalamkari sarees and that of other varieties as well.

    कला के दो विद्यालय व्यक्तिगत रूप से विकसित हुए, दोनों आंध्र प्रदेश में प्रभाव के विभिन्न स्रोतों के साथ।

    श्रीकालहस्ती शैली जिसमें रंगों में चित्रण और भरने के लिए कलम का उपयोग किया गया था, और हिंदू संस्कृति के एक मजबूत प्रभाव के साथ जो विशेष रूप से धार्मिक विषयों और महाकाव्यों के दृश्यों पर केंद्रित है।

    मच्छिलपट्टनम शैली जो एक इस्लामी तिरछी शैली के साथ आई थी, जिसमें ज्यादातर कपड़े और जीव-जंतुओं के चित्रण के विषय थे, जिसमें कपड़े पर एक पृष्ठभूमि के रूप में पुष्प डिजाइन थे।

    कलामकारी का प्रचार करने वाली दोनों शैलियों में एक चीज समान है - चित्रण ठीक हैं, बड़े करीने से तैयार हैं, जिसमें कार्बनिक रंगों का व्यापक उपयोग होता है, और इन वर्षों में कौशल और गुणवत्ता में कोई गिरावट नहीं है। आज की कलामकारी में इन दोनों शैलियों को संयुक्त कला के भीतर अलग-अलग पहलुओं के साथ विलय कर दिया गया है।
    कलमकारी साड़ी पारंपरिक सादगी के साथ विस्तृत विषयों का प्रदर्शन करती है। वे आकर्षक रंगों के ढेर में आकर्षक रूपांकनों को ले जाते हैं, जिससे तेज विवरण के साथ आकर्षक चित्र प्रदान होते हैं।
    • रेशम, सूती, सिको आर्ट सिल्क्स जैसे कि जॉर्जेट, शिफॉन, सुपरनैट, क्रेप सिल्क और अन्य जैसे बहुत सारे फैब्रिक पर कलामकारी खूबसूरती से उतरते हैं।
    • वनस्पति रंगों का उपयोग होने के साथ, रंग तेज और लंबे समय तक चलने वाले होते हैं।
    • एमपेड़, लता, फूल, पत्ते, पक्षी के साथओटीएफ लोकप्रिय विषय हैं और सुरम्य प्रदर्शन के लिए पर्याप्त गुंजाइश प्रदान करने वाला एक बड़ा कैनवास है।
    • प्रिंटेड वैरायटी में कलमकारी साड़ियों में ब्लॉक प्रिंट्स होते हैं, जिनमें डिज़ाइनर फैशन में फ्लोरल डिज़ाइन और ज्योमेट्रिकल पैटर्न होते हैं। हाल के दिनों में बाजार से तालियों की गूंज के साथ आधुनिक अमूर्त डिज़ाइन भी शामिल किए गए हैं।
    • क्रूड टूल्स और सीमित संसाधनों के बावजूद, कमलाकारी प्रतिपादक अपने कौशल का एक निर्दोष प्रदर्शन देता है। कपड़े पर चमक कुछ प्राकृतिक पदार्थों के पारंपरिक उपयोग से आता है, जैसे कि मैरोबलन, गाय का दूध, गोबर, बीज, पौधों और चित्रों में कुचल फूल। लाइनों की नक़्क़ाशी और रंग लगाने का काम महीन धार वाले छोटे बांस के टुकड़े से किया जाता है जो जातीय शिल्पकारों की भक्ति और कौशल को दर्शाता है

    श्रीकालहस्ती कलामकारी माना जाता है किएक प्राचीन परंपरा के पालन से आया है। गायकों, संगीतकारों और चित्रकारों के समूह, जिन्हें 'चित्रकथा' कहा जाता है, ने गाँव-गाँव जाकर गाँववासियों को हिंदू पौराणिक कथाओं से महान कहानियाँ सुनाईं। उनका वर्णन उनके खातों के चित्रण के साथ था, जो पौधों से निकाले गए सरल साधनों और रंगों के साथ कैनवास के बड़े बोल्टों का उपयोग करते थे।

    इस शैली ने मंदिरों के चारों ओर फूल लगाए और एक धार्मिक स्पर्श ग्रहण किया - स्क्रॉल, मंदिर हैंगिंग, रथ बैनर और इसी तरह, हिंदू महाकाव्यों से लिए गए देवताओं और दृश्यों को दर्शाया गया - रामायण, महाभारत, पुराण और पौराणिक कालक्रम श्रीकालहस्ती कलामकारी के लिए लोकप्रिय विषय थे। इस खाते पर कला हिंदू राजाओं के संरक्षण में फूली हुई थी।

    इस प्रक्रिया में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जो कि कलमकारी की शैली में बहुत विस्तृत और लम्बी है, लेकिन रमणीय परिणामों के साथ।

    मछलीपट्टनम कलामकारी एक कला के रूप के रूप में विकसित और अमीर गोलकुंडा सल्तनत, हैदराबाद, मध्य युग में के शासन के दौरान अपने चरम पर पाया। कोरोमंडल और गोलकोंडा प्रांत में इस शिल्प का संरक्षण करने वाले मुगलों ने इस शिल्प के चिकित्सकों को "क्वालकामर्स" कहा, जिससे "कालमकारी" शब्द विकसित हुआ।

    जिन विषयों को चुना गया, वे प्रकृति से चुने गए विषयों के साथ पुष्प और सजावटी थे। इस कार्य शैली से उत्पादित विभिन्न कपड़ा उत्पादों में वॉल हैंगिंग और कपड़े जैसे, बेड शीट, पर्दे, साड़ी आदि शामिल हैं। यह एक बार मुख्य रूप से अकेले वनस्पति रंजक का उपयोग करता है, लेकिन आज मानव निर्मित रंगों का भी उपयोग करता है, जो कपड़े पर लागू होते हैं। लकड़ी के ब्लॉक की मदद।

    • कलामकारी चित्रों ने एक समय में दुनिया भर में मुद्रा के रूप में लोकप्रियता हासिल की। ऐसा लगता है कि विशेष लकड़ी, तेल और जैकेट के अलावा काली मिर्च, लौंग, नट्स जैसे मसाले विशिष्ट दीवार-हैंगिंग और प्रमुख कला-कार्यों के लिए दक्षिण पूर्व एशिया और इंडोनेशिया के कई हिस्सों में बदले गए थे।
    • कलामकारी कार्य में सूती कपड़े को मैरोलन (राल) और गाय के दूध के मिश्रण के माध्यम से सभी प्रकार की चमक मिलती है, जिस पर बांस का उपयोग डिजाइन बनाने के लिए किया जाता है। कपड़े पर 20 रंगों का उपयोग किया जा सकता है। कपड़े को हर बार धोया जाता है, एक नया रंग जोड़ा जाता है।
    • 17 वीं शताब्दी में, कलामकारी चित्रों का ईरान, बर्मा, फारस की खाड़ी, मालदीव और मलक्का को निर्यात किया गया था। इस शिल्प को 18 वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में लोकप्रियता मिली, जिसमें कपड़े को ड्रेपरियों और बेडस्प्रेड्स के रूप में इस्तेमाल किया गया। कलामकारी फूलों और सब्जियों के डिजाइन की बहुत मांग थी, विशेष रूप से 'जीवन के वृक्ष' के रूप में जाना जाने वाला मूल भाव। इन कपड़ों को कपड़े, स्कर्ट और जैकेट में बनाया गया था और इन्हें बड़ी दीवार के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था।
    • बुद्ध और बौद्ध कला रूपों को चित्रित करने के लिए कलामकारी तकनीक के कुछ हालिया अनुप्रयोग आए हैं। इन कहानियों को एक बड़े लेआउट को प्राप्त करने वाली अधिक महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ चलने वाली स्क्रिप्ट के साथ क्षैतिज पैनल की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया गया है।

    कलमकारी भारत भर में कई जगहों पर लोकप्रिय और उपलब्ध है, लेकिन सीमित सीमा और विविधता में। उन्नाति सिलक्स कलमकारी ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों में असाधारण विविधता का एक विशाल संग्रह है।

    कलमकारी रेशम साड़ियों ऑनलाइन चंदेरी Sico मनोरम प्रिंट, पुष्प scapes, वनस्पति और ज्वलंत विस्तार और रंगीन फैलता में पशुवर्ग की विषयगत कल्पना के साथहै। की एक श्रृंखला नरम सूती साड़ियों महाकाव्यों के विषयों के साथ, अंधेरे क्षेत्रों और प्रकाश सीमाओं के साथ पौराणिक कथाएं और इसके विपरीत एक रमणीय विपरीत सेट है जो आंख को पकड़ने और लुभावना है।

    कॉटन कलमकारी डिजाइनर साड़ियों को ऑनलाइन देखा गया है, जैसा कि उन पर किया गया है जूट के कुटिया।

    फिर आपके पासहाथ से पेंट की गई सिल्क साड़ी है विषयगत पल्लू के साथडुपियन। आपके पास हल्की गर्मी की हवा के साथ रोशनी की रोशनी के हल्के रंगों में ढंके हुए रूपांकन भी हैं। बहुत सारे कलामकारी किस्म और हर बार और अधिक जोड़े जाने के साथ बहुत कुछ।

    उन्नाती से कलामकारी डिजाइनों में रंगों की पसंद, विवेकपूर्ण मिश्रण, इस्तेमाल किए गए रंगों की जीवंतता, स्थायित्व और कारकों की एक पूरी मेजबानी है, जो संभावनाओं और संयोजनों का पता लगाने के लिए परीक्षण में लगाई जाती हैं, जो देने के प्रयास में हैं। बाजार के उत्पाद अपनी उम्मीदों के करीब।में कपास के संस्करण कांची, राजस्थान और मंगलगिरि अपनी बारीकियों और विशेषता लक्षणों के साथ ऐसे परिणाम उत्पन्न करते हैं जो माप से परे होते हैं।

    कलामकारी साड़ियों को स्टोर, पैन इंडिया में उपलब्ध हैं, क्योंकि उन्होंने अपने विषयों, कारीगरी, इस्तेमाल किए गए रंगों और उपन्यास डिजाइनों के आधार पर हर दिन बहुत लोकप्रियता हासिल की है। साड़ियों की ऑनलाइन खरीदारी मौजूदा चलन है और कई ऑनलाइन वेबसाइट हैं जो विभिन्न कपड़े किस्मों की साड़ी बेचती हैं। तो आप मूल्य के साथ ऑनलाइन शॉपिंग के साथ कपास कलमाकारी साड़ियों को देख और चुन सकते हैं।
    बेशक तुम करते हो। हालांकि अच्छे आसंजन के कारण कलामकारी कपास पर बहुत अच्छी तरह से निकलता है, इसे रेशम पर भी सफलतापूर्वक आज़माया गया है। ऑनलाइन आपको कलामकारी जार्जेट सिल्क, क्रेप सिल्क साड़ी, सादे रेशम साड़ी और अन्य किस्मों के एक मेजबान को देखने की कोशिश की जाती है।
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