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Kalamkari

23 Items

Set Descending Direction
  1. Cream Pure Handloom Kalamkari Mangalgiri Cotton Saree
  2. Violet-Pink Pure Handloom Kalamkari Mangalgiri Cotton Saree
  3. Blue Pure Handloom Kalamkari Mangalgiri Cotton Saree
  4. Brown Handloom Pure Kalamkari Mangalgiri Cotton Saree
  5. Pink Pure Handloom  Kalamkari Mangalgiri Cotton Saree
  6. Yellow Pure Handloom Kalamkari  Mangalgiri Cotton Saree
  7. Yellow Pure Handloom Kalamkari Chettinad Cotton Saree
  8. Red Pure Handloom Kalamkari Chettinad Cotton Saree
  9. Purple Pure Kalamkari Handloom Chettinad Cotton Saree
  10. Maroon-Green Pure Handloom Kalamkari Chettinad Cotton Saree
  11. Pink Pure Handloom Kalamkari Chettinad Cotton Saree
  12. Black Pure Kalamkari Cotton Saree
  13. Multi color Pure Kalamkari Cotton Saree
  14. Green Pure Kalamkari Cotton Saree
  15. Black Pure Kalamkari Cotton Saree
  16. Green Pure Kalamkari Cotton Saree
  17. Black Pure Kalamkari Cotton Saree
  18. Black Pure Kalamkari Cotton Saree
  19. Cream Pure Kalamkari Cotton Saree
  20. Ivory Pure Kerala Cotton Saree with Kalamkari Applique Work
  21. White Pure Kerala Cotton Saree with Kalamkari Hand Paints
  22. White-Yellow Pure Kerala Cotton Saree with Kalamkari Hand Paints
  23. Ivory Pure Kalamkari Printed Kota Cotton Saree

23 Items

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The Painted Canvas - Magic of Kalamkari

Kalamkari is from ‘Kalam’ (pen) and ‘Kari’ (craftsmanship), Persian words taken to mean the art of hand painting done on fabrics with the use of a pen, that is now extended to include hand block printing as well.

Kalamkari of today has come to mean beautiful stories being penned on cloth canvas or sarees. So very detailed and exquisite is the imagery that the Kalamkari craft showcases art.

Two schools of the art developed individually, both in the states of Andhra Pradesh, with different sources of influence.

Srikalahasti style that used the pen for drawing and filling in the colours, and with a strong influence of Hindu culture that specifically focused on religious subjects and scenes from the epics Ramayana and Mahabharata in its paintings.

The Machilipatnam style that came with an Islamic slant, had subjects of paintings mostly depicting flora and fauna, with floral designs as a backdrop on the fabric.

Both styles that have propagated Kalamkari have one thing in common – the depictions are fine, are neatly drawn, with an extensive use of organic colours which are fast, and there is no dilution in the skill and quality over the years.

Today’s Kalamkari has both these styles merged into one with different facets within the combined art.

Kalamkari sarees showcase elaborate themes with traditional simplicity. They carry attractive motifs in a plethora of the choicest colors thereby providing attractive images with sharp detailing.
  • Kalamkari comes off beautifully on a whole lot of fabrics like silk, cotton, sico art silks such as georgette, chiffon, Supernet, crepe silk and others.
  • With vegetable dyes being used, colours are fast and long lasting.
  • Motifs with trees, creepers, flowers, leaves, birds are popular subjects and the saree is a large canvas providing ample scope for picturesque displays.
  • Kalamkari saris in the printed variety have block prints featuring floral designs and geometrical patterns arranged in designer fashion. Modern abstract designs have also been included in recent times to resounding applause from the market.
  • Despite the crude tools and limited resources, the Kamalakari exponent gives a flawless display of his skills. Gloss on the fabric comes from the traditional use of some natural substances such as myrobalan, cow’s milk, cow dung, seeds, plants and crushed flowers in the paintings. The etching of lines and applying of colour is done with a finely sharpened short bamboo piece which reflects the devotion and skill of the ethnic craftsmen

Srikalahasti Kalamkari is supposed to have come from the observance of an ancient tradition. Groups of singers, musicians and painters, called ‘chitrakattis’, moved village to village to tell the village dwellers great stories from Hindu mythology. Their narration was accompanied by illustrations of their accounts using large bolts of canvas painted on the spot with simple means and dyes extracted from plants.

This style flowered around temples and assumed a religious touch - scrolls, temple hangings, chariot banners and the like, depicted deities and scenes taken from the Hindu epics - Ramayana, Mahabarata, Puranas and the mythological classics were popular subjects for the Srikalahasti Kalamkari. On this account the art flowered under the patronage of Hindu kings.The process that makes use of only natural dyes in this style of kalamkari, is very elaborate and lengthy, but with delightful outcomes.

The Machilipatnam Kalamkari developed as an art form and found its peak during the rule of the wealthy Golconda sultanate, Hyderabad, in the Middle Ages. The Mughals who patronized this craft in the Coromandel and Golconda province called the practitioners of this craft "qualamkars", from which the term "kalamkari" evolved.

The themes that were chosen tended to be floral and decorative with the subjects chosen from nature. Different textile products produced from this style of work include wall hangings and clothing like, bed sheets, curtains, sarees etc. It once mainly used vegetable dyes alone but today makes use of man-made dyes as well, which are applied onto the fabric with the help of wooden blocks.

  • Kalamkari paintings assumed popularity at one time as a currency form worldwide. It seems spices such as pepper, cloves, nuts in addition to special woods, oils and jackets were exchanged in several parts of Southeast Asia and Indonesia for specific wall-hangings and prominent art-works.
  • The cotton fabric in Kalamkari work gets all the glossiness through the mixture of myrobalan (resin) and cow milk, on which bamboos are used to draw designs. As many as 20 colours can be used on the fabric. The cloth is washed every time, a new colour is added.
  • In the 17th century, Kalamkari paintings were exported to Iran, Burma, the Persian Gulf, Maldives and Malacca. The craft gained immense popularity in the 18th century throughout Europe, with the fabric being used as draperies and bedspreads. The Kalamkari floral and vegetable designs were in great demand, in particular the motif known as the 'Tree of Life'. These fabrics were made into dresses, skirts and jackets and were also used as large wall hangings.
  • There have been some recent applications of the Kalamkari technique to depict Buddha and Buddhist art forms. These stories depicted in the form of a series of horizontal panels with the script running through with the more important incidents receiving a larger layout.

Kalamkari is popular and available in many places across India, but in limited range and variety. Unnati Silks Kalamkari has a vast collection of extraordinary variety both online and offline.

The Kalamkari silk sarees online has Chanderi Sico with captivating prints, floral scapes, thematic imagery of flora and fauna in vivid detail and colorful spreads.

A range of soft cotton sarees with themes from the epics, mythological tales with dark fields and light borders and vice versa set off a delightful contrast that is eye-catching and captivating.

Cotton Kalamkari designer sarees as seen online have appliqué work done on them, as do the soft jute cottons.

Then you have a range of hand painted Dupion Silk sarees with thematic pallus. You also have an ushering in of the light summer breeze, with light covered motifs in light shades of bright hues. A lot of Kalamkari variety and plenty to explore with more added every now and then.

Kalamkari designs from Unnati have an appeal for the choice of colors, the judicious mix, the vibrancy of the colors used, the durability and a whole host of factors that are put to the test to explore possibilities and combinations, in an effort to give the market products close to its expectations. Cotton versions in Kanchi, Rajasthan and Mangalagiri with their own nuances and characteristic traits have produced outcomes that have elated beyond measure.

Kalamkari sarees are available in stores, pan India, since they have attained terrific popularity on account of their themes, the workmanship, the colors used and the novel designs every now and then.

Online shopping for sarees is the current trend and there are very many online websites that sell sarees of different fabric varieties. So you can see and choose cotton kalamkari sarees with online shopping along with price.

Of course you do. Though Kalamkari comes out very well on cotton because of good adhesion, it has been tried out successfully on silk too. Online you get to see Kalamkari georgette silk, crepe silk sarees, plain silk sarees and a host of other varieties that have been tried out.
Unnati Silks is one of the reputed online websites that sells a variety of handloom silk, cotton, sico, jute and sarees of other fabric materials both in wholesale and retail at attractive prices online. You could definitely visit the website and see for yourself the variety and the pricing of Kalamkari sarees and that of other varieties as well.
बनारसी साड़ी एक महीन बुने हुए कपड़े हैं, जिसमें सोने और चांदी की जरी में समृद्ध ब्रोकेड्स होते हैं, जिनमें महीन डिजाइन और नक्काशी शामिल हैं। एक अपेक्षाकृत भारी और भव्य मामला, बनारसी रेशम साड़ी हर दुल्हन के पतलून के हिस्से और शादियों और कई भारतीय घरों में विशेष अवसरों के लिए एक महीन कपड़े का होना चाहिए।
भव्यता के एक भयानक प्रदर्शन में, बनारसी साड़ी हमेशा अनन्य और मनोरम रही है। देश भर में बहुत से पारंपरिक रेशम विभिन्न जेबों में उपलब्ध हैं, लेकिन बनारसी साड़ी हमेशा पारंपरिक उत्कृष्टता के एक अद्वितीय कपड़े के रूप में अपने दम पर आयोजित की जाती है। सोने या चाँदी की ज़री में समृद्ध ब्रोकेड के साथ बारीक बुना हुआ, जिसमें बढ़िया डिज़ाइन और नक्काशी शामिल हैं, अपेक्षाकृत भारी और भव्य संबंध हर दुल्हन की पतलून का हिस्सा है और कई भारतीय घरों में शादियों और विशेष अवसरों के लिए एक महीन कपड़े का होना चाहिए।

मुगल काल से एक शाही बुनाई, यह माना जाता है कि अन्य राज्यों के प्रवासी श्रमिक बनारस में बस गए और इस तरह के कपड़ों की बुनाई को आजीविका के लिए एक सभ्य साधन के रूप में किया। तब से यह एक प्रमुख कुटीर उद्योग के रूप में विकसित हो गया है, जिसमें 'बनारसी' साड़ी बनाने में विभिन्न पहलुओं में शामिल बारह लाख के करीब श्रमिक हैं।

की खासियत बनारसी रेशम की साड़ी ज़री या रिच गोल्ड और सिल्वर रंग के धागे के रूप में मोटिफ्स और ब्रोकेस पर काम करती है। मुगल डिजाइनों का प्रभाव 'कलगी' और 'बेल' के नाम से जाने जाने वाले भयानक फूलों और पत्तेदार रूपांकनों से स्पष्ट है और ऊपर की पत्तियों के बाहरी बॉर्डर डिजाइनों को 'झल्लार' के रूप में जाना जाता है।

ब्रोकेड्स पर भारी सोने के काम के अलावा, मूल कपड़े की कॉम्पैक्ट बुनाई, छोटे विवरण, धातु दृश्य प्रभाव, मेष पैटर्न और जटिल कढ़ाई का काम बनारसी साड़ी, एक समृद्ध पारंपरिक भेंट बनाने के लिए सभी योगदान कर रहे हैं; राष्ट्र का गौरव।

बनारसी साड़ी ब्रोकेड्स से एक शाही एहसास प्राप्त करती है जो इस विरासत कपड़े का एक हिस्सा साझा करती है। पहले के समय में ब्रोकेड को कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से सजाया गया था, लेकिन आज उन्हें सीक्विन और बीडिंग द्वारा बदल दिया गया है, जब तक कि यह एक स्वनिर्धारित क्रम न हो।

विशेष 'जैक्वार्ड' व्यवस्था का उपयोग करते हुए, बनारसी ब्रोकेड, एक विशेष तकनीक के माध्यम से बुना गया है जिसमें एक पूरक कपड़ा की बुनाई शामिल है जो ताना और बाने की मुख्य बुनाई का हिस्सा नहीं है। यह विचार करना है कि ऐसा लगता है कि जो पैटर्न अनुपूरक भार से आता है वह वास्तव में मुख्य बुनाई के भीतर बुना जाता है।
यह डिजाइन की विशिष्टता के आधार पर, एक पखवाड़े से लेकर एक महीने तक कहीं भी ले जा सकता है, बुनाई के भीतर की पेचीदगियां और साड़ी के साथ बारीक अलंकरण। इसके बाद यह बनारसी साड़ी की कीमत निर्धारित करता है जो कि कुछ हजारों से लेकर लाखों रुपये तक हो सकती है।
चार से पांच शताब्दियां बीत चुकी हैं और ठीक बुनाई की इस परंपरा को न तो मंद पड़ा है और न ही खोई हुई चमक। वास्तव में बनारसी सिल्क साड़ियां पहले की तरह असाधारण और बारीक बनी हुई हैं। पिछले कुछ वर्षों में बुनाई के भीतर परिवर्धन और परिचय कभी भी जगह से बाहर नहीं हुए हैं। पारंपरिक शैली में बुने जाने के बावजूद, संलयन तत्व मूल रूप से अपनी समृद्ध और चमकदार विरासत का हिस्सा बनने के लिए विलय कर चुके हैं।
जबकि दोनों साड़ी भव्य और शाही दिखाई देती हैं, एक विशिष्ट अंतर है। बनारसी साड़ी चांदी और सोने के धागे के ब्रोकेड वर्क पर बहुत अधिक निर्भर करती है जबकि कांजीवरम साड़ी में फेंके जाने वाले बहुत सारे सामान के साथ रंग और संयोजन पर अधिक निर्भर करता है।
यह सार्वभौमिक रूप से पहचाना जाता है कि जरी के धागे जितने भारी होंगे, उतनी ही श्रेष्ठता होगी। असली बनारसी सिल्क साड़ियों की गिनती लगभग 5000 सेमी और प्रत्येक ज़री धागा श्रृंखला के साथ लगभग 115 सेमी है। बढ़ाया। साथ ही साड़ियों का उल्टा हिस्सा बुनाई की प्रकृति के कारण फ्लोटिंग ताना और अजीब धागे के साथ दिखाई देगा।
गैर-बनारसी ’समूहों द्वारा किए गए अनुचित लाभ का मुकाबला करने के लिए, जिन्होंने अपने बुनकरों द्वारा पालन किए जाने वाले कड़े गुणवत्ता मानकों का पालन किए बिना, अपने कपड़ों के लिए बनारसी’ नाम का इस्तेमाल करने और सस्ते दाम पर बेचने का फायदा उठाया। बनारस और उसके आसपास के छह समूहों के पारंपरिक समूहों ने अपने प्रसाद के लिए 'बनारसी' नाम के विशेष उपयोग के लिए 2009 में भौगोलिक संकेत लेबल और कानूनी अधिकार प्राप्त किए। इसने नकली सामान के व्यापार से पैदा हुई सड़ांध को खत्म कर दिया और निर्यात को एक बार फिर से फलने-फूलने की स्थिति में काफी सुधार किया।
छः जिलों गोरखपुर, चंदौली, भदोही, जौनपुर, आज़मगढ़ और बनारस में फैले पारंपरिक बुनकरों को अपने हथकरघा बुनकरों के लिए लेबल 'बनारसी' के एकमात्र उपयोग के अधिकार और संरक्षण प्राप्त हैं। यह मुगल काल से सदियों से चली आ रही एक पारंपरिक शिल्प है और बनारसी साड़ी के निर्माण में विभिन्न पहलुओं के साथ एक लाख से अधिक परिवार शामिल हैं।